10 obras clave para entender a Claude Monet

El pintor francés Claude Monet (1840-1926) fue uno de los principales nombres del impresionismo y sus lienzos, la mayoría pintados al aire libre, se convirtieron en obras maestras de la pintura occidental.

Descubre diez de sus mejores obras ahora.

1. Meules (1890)

Meules

el marco titulado Meules es una pieza clave del impresionismo y forma parte de una serie conocida como Almiares cuyo lienzo pintó el artista en 1890.

La imagen, concebida en pintura al óleo, presenta enormes montones cónicos de trigo interpretados con las pinceladas características de Monet: fluido, colorido y con un aire vago.

También es característico del pintor que eligió representar un paisaje abierto. la naturaleza y las luces del cielo como protagonistas.

Este lienzo batió el récord de ventas del artista. Estuvo en manos de una familia de Chicago hasta que se vendió por más de $110 millones en una subasta en Sotheby's en Nueva York en mayo de 2019.

dos. Puente sobre el estanque de los nenúfares (1899)

Puente sobre el estanque de los nenúfares

Esta es probablemente la pintura más famosa de Claude Monet. En 1983, fascinado por la naturaleza, Monet decidió comprar una propiedad en Giverny.

El trabajo de arriba se inspiró en el paisaje de una pequeña propiedad que encontré con un estanque (resultado de un afluente del Sena).

La imagen elegida por el pintor muestra la laguna y el romántico puente de madera de estilo japonés que corona el paraíso verde al fondo. Una curiosidad: el propio pintor instaló el puente en 1893, seis años antes de pintar el lienzo.

La pintura informa al espectador que una sensación de calma, relajación y enfatiza la armonía y la integridad de la naturaleza. Según el propio pintor:

"Un paisaje no se te mete debajo de la piel en un día. Y luego, de repente, tuve la revelación de lo hermoso que era mi estanque. Cogí mi paleta. Desde entonces, casi no tuve otro material".

El cuadro forma parte de una serie y se diferencia del resto de obras de la colección principalmente por su formato vertical (92,7 x 73,7 cm).

En total, se pintaron dieciocho óleos sobre lienzo con el mismo tema, solo que el ángulo de la laguna era diferente. Doce de estos lienzos recibieron títulos similares y se presentaron en una ocasión en la galería Durand-Ruel de París en 1900.

La obra es actualmente parte de la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte.

3. una mujer con una sombrilla (1875)

una mujer con una sombrilla

El cuadro pintado por Monet en 1875 también ha llegado a ser conocido La caminata y hay dos personajes principales: una mujer en primer plano y un niño en segundo plano.

La mujer sería Camille, la compañera del pintor, y Jean, el hijo de la pareja que rondaría los ocho años en ese momento, era el niño ya que ambos fueron captados en un paseo por el campo. Hay registros que indican que esto tuvo lugar en el jardín de la casa familiar en Argenteuil.

Un dato curioso de la pintura es la ángulo de observación: el rayo parece venir de abajo (¿el pintor está agachado? ¿o posado al pie de una colina?).

El lienzo representa un día cálido y soleado, por eso el personaje principal lleva un paraguas (que da nombre al cuadro) y el niño un sombrero. eso es destacar las sombras de la mujer y el niño proyectadas en el suelo lleno de vegetación.

Este lienzo de Monet forma parte de la colección de la Galería Nacional de Arte de Washington, Estados Unidos de América, desde 1983.

4. Imprimir, amanecer (1872)

impresión, salida del sol

La mesa Impresión, soleil levant Es considerada una de las obras más grandes del artista francés. En la pantalla vemos las primeras horas del sol de la mañana en el puerto de Le Havre (situado en Normandía). La escena se proporcionó durante la estancia del pintor en el Hotel de l'Amirauté, ubicado en la región.

La técnica impresionista nos da la impresión de que realmente estamos ante el superficie del mar reflectante. Al fondo se ven las sombras de los barcos, los árboles y las chimeneas del astillero. El naranja brillante del sol se destaca en el horizonte y se extiende sobre el espejo del mar.

Se dice que el magnífico lienzo fue pintado en unas pocas horas. La pintura impresionista, de 48 cm x 63 cm, forma parte de la colección del Museo Marmottan Monet de París.

5. mujeres en el jardin (1866)

mujeres en el jardin

Esta es una de las raras obras del pintor francés con mínimos personajes reconocibles. Llena de luz, la pintura registra un encuentro en un jardín.

Es asombroso cómo Monet logra representar en detalle el sol que pasa a través de las hojas de los árboles y lo hace perfecto juego de luces. Se dice que la compañera del pintor, Camille, se puso de pie para que su marido pudiera componer las figuras en el lienzo.

El enorme óleo sobre lienzo (255 cm x 205 cm) pintado en 1866 se encuentra actualmente en el Musée d'Orsay de París.

6. Parque de la amapola cerca de Argentina (1875)

Parque de la amapola cerca de Argentina

Claude Monet decidió perpetuar este un hermoso paisaje casi deshabitado cuando vio la magnífica vista de la llanura de Gennevilliers, que se encuentra al sureste de Argenteuil. En este caso se trata de un óleo sobre lienzo de 54 por 73,7 cm.

Era el verano de 1875 y Monet estaba tan fascinado que pintaba el mismo paisaje una y otra vez, desde distintas perspectivas, con pasión capturar la sensación de éxtasis ante el horizonte casi infinito.

Como una parte importante de la colección de Monet, esta obra pertenece a la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).

7. nenúfares (1919)

nenúfares

El lienzo de Monet, ya pintado hacia el final de su vida, con casi 80 años, se beneficia de todo el conocimiento y experiencia del pintor impresionista. Nótese, por ejemplo, el uso de la técnica para componer el reflejo del cielo en el agua verde del lago.

Además de este lienzo, el pintor francés creó otros tres con el mismo tema. Los informes indican que esta producción específica (las cuatro obras) tenía una intención muy comercial, tanto que fueron adquiridas rápidamente por los comerciantes Gaston y Josse Bernheim.

nenúfares También se encuentra en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).

8. Catedral de Rouen: El Portal o la luz del sol (1894)

Catedral de Ruán

¿Cómo no quedar encantado con este "retrato" de la Catedral de Rouen, ubicada en París?

Monet quedó tan fascinado por la magnífica fachada de la iglesia que pintó más de treinta vistas del edificio entre 1892 y 1893.

Aunque comenzó a pintar los lienzos en París, se sabe por los registros que las pinturas se completaron en su propiedad en Giverny (no hay posibilidad de que este trabajo esté fechado en 1894). Al año siguiente, el pintor expuso su obra sobre la catedral en la Galerie Durand-Ruel, de París.

Aquí se destacan los talentos del pintor para la textura impresa y la riqueza de detalles, vistos a pesar de la textura vaga característica de las pinturas impresionistas. Aunque la imagen se ve borrosa, podemos ver la frecuencia de la luz solar y el juego de luces y sombras sobre el edificio.

Catedral de Rouen: El Portal o la luz del sol 99,7 cm por 65,7 cm y se puede ver en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York).

9. les Tullerías (1876)

las tullerías

En 1876, el coleccionista de arte y aduanero Víctor Chocquet prestó su apartamento al pintor Claude Monet.

La propiedad, ubicada en 198 rue de Rivoli, París, estaba en el quinto piso que ofrecía una vista privilegiada del famoso jardín francés. El Jardín de las Tullerías tiene un significado histórico para los franceses, ya que fue el primer jardín público de la ciudad.

Este asombroso paisaje sirvió de inspiración al pintor, quien creó cuatro cuadros dedicados al sitio. En primer plano podemos ver el jardín en todos sus detalles: los árboles enormes, el lago en el medio, las estatuas. En el fondo del cuadro, a su vez, vemos los contornos de la capital francesa.

Esta pieza que registra una pieza La capital francesa está disponible especial para ver en el Museo Marmottan Monet en París.

10 Estación de San Lázaro (1877)

Estación de San Lázaro

Aquí Monet abandona los paisajes rurales y recurre a panoramas urbanos, registrando la presencia de personas que pasan, la silueta de la ciudad al fondo y el humo que despiden los trenes en la estación.

A pesar de que el tema escogido es diferente al paisaje rural habitual, la obra mantiene el mismo carácter impresionista, que puede el paisaje vago y poético. Aquí se puede ver la insistencia en el trabajo de la luz (que configura el cielo y el techo de cristal de la estación) y la atención al detalle que se aprecia, por ejemplo, en la silueta de los edificios del fondo.

La estación de Saint-Lazare, que da nombre al cuadro, era una estación terminal, y el propio pintor la utilizaba a menudo cuando viajaba a Inglaterra y Normandía.

El cuadro anterior pertenece a una serie que pretendía representar la estación de Saint-Lazare y forma parte de la colección del Musée d'Orsay de París.

Características de las obras de Monet.

Si bien el pintor francés creó una serie diversa de obras, existen algunas características comunes en los lienzos que nos hacen pensar que hubo características generales que guiaron su obra.

Veamos ahora algunas de las principales características de su obra:

  • Monet solía pintar pantallas al aire libre cuyo tema principal fue el paisaje, generalmente prácticamente deshabitado;
  • El creador prefirió sobre todo reproducir paisajes rurales, vio la la naturaleza como principal protagonista de tu trabajo;
  • otro denominador común de su estética es que entregó su vida escenas diarias. No le interesaba pintar ocasiones especiales o eventos memorables;
  • Las pinturas impresionistas de Monet, caracterizadas por la ligeras pinceladas sobre lienzo, oscuro transporte aéreo. Trató de reproducir imágenes borrosas, como si la pantalla estuviera borrosa. Otro factor a destacar es el uso de colores vivos, según cuenta el propio pintor:

"Los colores son mi obsesión, mi placer y mi tormento diario".

  • un diferencial muy característico de Monet es la importancia que le da a la luz en las pinturas. El pintor solía prestar mucha atención a los rayos y sombras del sol, por ejemplo. De hecho, era peculiar atención a los detallesespecialmente con el reflejo del agua (observado al pintar piscinas, ríos o el mismo océano).

biografia de claude monet

Oscar-Claude Monet nació en París en 1840, hijo de un humilde comerciante y desde muy joven mostró interés por la pintura. La familia emigró a Normandía cuando Monet era muy joven.

Claude Monet
Retrato de Claude Monet.

Influenciado por una tía amante del arte, Monet comenzó a crear cómics a la edad de 15 años.

Monet admiró la obra del pintor Eugène Boudin, y recibió varios consejos del maestro, entre ellos pintar al aire libre, un estilo inusual en ese momento y uno de sus estilos favoritos.

Ya mayor, el pintor volvió a París donde entró en contacto con pintores célebres como Renoir. En el verano de 1869, los dos célebres artistas produjeron las primeras obras consideradas impresionistas.

Claude Monet pintó a lo largo de su vida y se consagró como uno de los grandes nombres de la Escuela Impresionista.

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