10 obras principales de Wassily Kandinsky para conocer la vida del pintor

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) fue un pintor ruso, considerado uno de los grandes artistas del siglo XX. Pionero en el campo del arte abstracto, también fue teórico y profesor en la Bauhaus, la famosa escuela alemana.

Conoce, a continuación, un resumen de la biografía de Kandinsky a través de sus obras más famosas:

1. El caballero azul (1903)

El caballero azul (1903)

Wassily Kandinsky nació el 4 de diciembre de 1866 en Moscú. Después de que sus padres se divorciaran, cuando aún era joven, se fue a vivir con una tía en la ciudad de Odessa, Ucrania. Unos años más tarde, regresó a Rusia, donde estudió derecho y comenzó a trabajar en la Facultad de Derecho de Moscú.

En 1896, a la edad de 30 años, Kandinsky se casó con su prima, Anna Chimyakina. Fue en ese momento que vio un Exposición de Claude Monet lo que influyó en él para dedicarse por completo a la pintura. Posteriormente, abandonó su carrera y comenzó a crear lienzos post-inspiradores, comenzando a asistir a la Academia de Bellas Artes de Múnich.

En la mesa el caballero azulcomo parte de su producción inicial, ya podemos encontrar algunas características que tomarían fuerza en su obra, por ejemplo, movimiento y uso de colores vivos. El lienzo también dio nombre al grupo de pintores expresivos que el artista fundó más tarde con Franz Marc.

2. Belleza de Rusia en el paisaje (1905)

Belleza rusa en el paisaje (1905)

En 1902, el pintor conoció a su segundo compañero: Gabriele Münter, uno de su clase. Los dos comenzaron a vivir una relación y, tiempo después, decidieron vivir juntos.

Durante el período que abarca los años 1906 a 1908, hizo viajado por europa, después de tener una exposición en París, y finalmente se instaló con Gabriele en Baviera, Alemania. Quizá por eso, las obras pintadas por Kandinsky, en su momento, mostraban diferentes paisajes y espacios urbanos.

También encontró inspiración en el folclore y el arte tradicional de su país. Esto se vuelve visible, por ejemplo, en la pantalla. Belleza rusa en el paisaje., con la figura de una novia rusa. Con puntos de colores de diferentes tamaños, el vestido de la novia parece fundirse con el paisaje; sin embargo, la mujer sigue siendo el foco de la imagen.

3. Primera acuarela abstracta (1910)

Primera acuarela abstracta (1910)

Primera acuarela abstracta fue un punto de inflexión, un "ayuno" no sólo en la carrera de Kandinsky, sino también en la propia Historia del Arte. Hasta ese momento, el pintor creaba un lienzo con paisajes cada vez menos representativos.

Tras sus estudios de creación artística, en 1910,. Primera acuarela abstractamarco especificado como el pintura que originó la abstracción en el arte occidental. Sin embargo, existe duda sobre su fecha, ya que algunos estudiosos afirman que la obra data de 1913.

A partir de este momento, el pintor ruso se dedicó a los lienzos cruzados lineas y coloresproduciendo arte no realista, es decir, arte en el que somos incapaces de reconocer aspectos de nuestra realidad.

4. Composición VII (1913)

Composición VII (1913)

Las obras abstractas de Kandinsky se han categorizado como impresiones, composiciones e improvisaciones. La primera y la última fueron creaciones más inmediatas basadas, respectivamente, en los paisajes que vio y sintió/imaginaba el autor.

Por otro lado, las composiciones fueron el resultado de un trabajo de pensamiento duro sobre los elementos integrados en los lienzos y cómo funcionaban entre sí. Por ejemplo, antes de pintar. Composición VII en 3 días, el artista hizo muchos estudios y bocetos. El encuadre da la impresión de movimiento, con una especie de torbellino o huracán casi en el medio.

Alejándose de las imágenes de la realidad física, sus lienzos buscaron la libertad que existía en la música. eliminar sonidos y colores. Kandinsky también intercambió cartas con el compositor austriaco Arnold Schönberg, lo que influyó en su obra.

5. Fuga (1914)

Escapar (1914)

Lleno de eso dinamismo, colores, líneas y formas curvas, Escapar era una pintura realizada en un momento importante en la carrera del artista y en el mundo también. En 1914, el La primera Guerra Mundial empezaba a destruir europa y kandinsky decidio abandonar alemania.

Tras pasar unos meses en Suiza, acabó separándose de Gabriele y regresando a Rusia. Allí conoció a Nina Andreievskaya y se volvió a casar; de la unión nació un hijo, Vsevolod, que murió cuando solo tenía 3 años.

Con el Revolución rusa En 1917 se produjeron varios cambios en el panorama cultural del país y el pintor comenzó a trabajar para el gobierno de Lenin, luego de ser uno de los creadores del Instituto de Cultura Artística de Moscú.

6. Composición VIII (1922)

Composición VIII (1922)

A pesar de su participación en la vida política rusa, los conceptos y preceptos artísticos de Kandinsky no coincidían con la cultura soviética cada vez más arraigada. Por ello, en 1921, el pintor decidió regresar a Alemania.

Al año siguiente, comenzó a impartir diversas materias en la escuela de arte de vanguardia. Bauhaus. En ese momento, bajo la influencia del arte de vanguardia, su producción fue sumamente rica y su obra se hizo más famosa.

Composición VIII es una obra hecha de ella formas geométricas entre ellos destaca el círculo, símbolo de perfección que sería fundamental en la pintura del artista.

tres juegos de eso contrastela composición de los elementos también puede sugerir un paisaje, donde los triángulos serían montañas y, en la esquina superior izquierda, los círculos representan el sol.

7. Amarillo-Rojo-Azul (1925)

Amarillo-Rojo-Azul (1925)

En 1924, el pintor crea la grupo la muerte de blaue veniro los cuatro azules, con tres artistas contemporáneos, entre los que destacaba Paul Klee. Al año siguiente viajaron a los Estados Unidos de América, donde realizaron varias exposiciones y conferencias.

Los lienzos producidos por los rusos en esta etapa mostraban movimiento y libertad, características del Arte Moderno que imperaba en la época. yo Amarillo-Rojo-Azuluna de sus pinturas más famosas, utiliza colores primarios, que están asociados con ciertas cosas tonos y figuras geometricas.

También es interesante notar que la pintura está dividida en dos mitades que sintetizan influencias muchos diferentes. El lado izquierdo está dominado por colores brillantes y líneas rectas, mientras que el lado izquierdo tiene colores más oscuros y elementos abstractos.

8. Diferentes círculos (1926)

Varios círculos (1926)

Con diferentes círculosel artista continuó su trabajo obras geometricasprimando ahora las líneas curvas y la figura del círculo, ya presente en su pintura desde entonces Composición VIII y aquí encontró mucho más.

Los círculos de diferentes colores contrastan con el fondo oscuro y crean una especie de cosmos, simbolizando la búsqueda espiritualidad en la pintura. Así, la composición transmite las ideas de infinito, eternidad, y también las múltiples posibilidades de la creación artística.

Aunque tuvo éxito en la escuela de artes y un diseño establecido por Walter Gropius, Kandinsky logró hacer precisamente eso nacionalidad alemanaen el año 1928.

9. Composición X (1939)

Composición X (1939)

Cuando el El nazismo comenzó a dominar Alemania, los artistas de la Bauhaus se convirtieron en objeto de persecución, con algunas obras robadas e incluso destruidas. En 1933, la escuela fue cerrada y el pintor tuvo que abandonar el país.

Al año siguiente, tuvo una exposición en Galería del Milioneen Milán, y se trasladó a Francia, su destino final, aceptando la nacionalidad del país en 1939. La producción artística de Kandinsky, en esta época, se destacó por sus colores y texturas, volviendo a representar hasta representar seres vivos (llamados estilo biomórfico).

Composición de X, la última de sus composiciones, es considerada uno de los lienzos más importantes y complejos del artista. Al igual que en la obra analizada anteriormente, hay un contraste entre el fondo negro y los colores vivos y se sugiere una imagen cósmica, que también se relaciona con temas relacionados con la espiritualidad.

Aunque está marcada con elementos abstractos, podemos reconocer en esta obra algunas figuras de la vida real como la luna, un globo o los libros que se representan.

10. Cielo azul (1940)

Cielo azul (1940)

Durante el período que vivió en Francia, Kandinsky continuó pintando y comenzó a convivir con los grandes artistas de la época, como Kasimir Malevich y Piet Mondrian. dado "Santísima Trinidad abstracta“.

yo el azul del cielosu última obra escénica, algunas figuras biomórficas (pueden ser criaturas microscópicas o pequeños animales), que pueden estar inspirados en el tapiz francés. El fondo azul añade atmósfera. matrimonio, sueños e incluso la eternidad La obra.

Incluso enfrentando una situación financiera difícil, y enfrentando el comienzo de Segunda Guerra Mundial, el pintor permaneció en el país hasta el final. El 13 de diciembre de 1944, el resumen murió en Neuilly-sur-Seine, Francia, donde fue enterrado.

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