¡La literatura portuguesa nos da una gran cantidad de valiosos talentos! Pero, ¿a cuántos de estos genios conoces realmente?
Aunque compartimos el mismo idioma y, por lo tanto, tenemos fácil acceso al material literario creado en el extranjero, la verdad es que no sabemos mucho sobre lo que se produce al otro lado del océano.
Si quieres descubrir este mundo mágico de la lusofonía, aprovecha ahora la oportunidad de mirar diez poemas no solicitados de la literatura portuguesa.
1. El aficionado se convierte en la cosa del amorCamões
El aficionado se convierte en tu favorito,
En virtud de mucha imaginación;
no tengo otra cosa que desear,
Porque tengo la pieza que se necesita.Si mi alma se transforma en ella,
¿Qué más está tratando de lograr la empresa?
Solo puedes relajarte,
porque tal alma está unida a ti.Pero esta semideia pura y hermosa,
que, como el accidente en su sujeto,
Así se aferra mi alma,Es una idea;
[E] el amor vivo y puro que hice,
Como materia simple busca forma.
El poema de arriba es un clásico de Luís de Camões (1524/25-1580), considerado uno de los más grandes escritores de Portugal.
El aficionado se convierte en la cosa amor está compuesto en la forma clásica del soneto. Aquí no hay rimas y el poeta trata muy a menudo un tema lírico: el amor ideal.
A lo largo de los versos vemos el amor como un sentimiento revolucionario, capaz de fusionar el objeto amado con el amado. Cabe destacar que el yo lírico quiere en Camões el amor en su totalidad, es decir que sólo quiere la fusión de cuerpos así como la fusión de almas.
dos. Cumpleañosde Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)
Cuando estaban celebrando mi cumpleaños,
Yo era feliz y nadie estaba muerto.
En la vieja casa, hasta mi cumpleaños era una tradición de siglos,
Y la alegría de todos, incluida la mía, era fiel a cualquier creencia.Cuando estaban celebrando mi cumpleaños,
Tuve mucha salud sin notar nada,
Para ser inteligente entre la familia,
Y sin las esperanzas que otros tenían para mí.
Cuando llegué a la esperanza, ya no sabía cómo esperar.
Cuando llegué a mirar la vida, había perdido el sentido de la vida.
Cumpleaños uno de los poemas clásicos del heterónimo Álvaro de Campos (de Fernando Pessoa, 1888-1935). Los versículos anteriores (presentamos sólo el pasaje de apertura) tratan de la tiempo transitorio y el yo lírico ve el cumpleaños como una oportunidad para comprender todo lo que ha cambiado en la vida. Es como si el cumpleaños fuera un día de descanso para evaluar la vida.
Con una visión pesimista del paso del tiempo, el sujeto poético ve el pasado como un lugar de plenitud, en cierto modo idealizado, y por otro lado, lee el presente como fuente de ausencia y sufrimiento.
Ante estos dos tiempos y los cambios que se han producido, el yo lírico se siente perdido y desilusionado, sin saber qué hacer con su propio futuro.
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3. Amorpor Florbela España
¡Quiero amor, amor sin esperanza!
Amor por el amor solamente: Aquí... allí...
Más Esto y Aquello, el Otro y todos los demás...
¡Amor! ¡Amor! ¡Y nadie ama!¿Recuerda? ¿Olvidar? ¡Indiferente!...
¿Capturar o liberar? ¿Y mal? ¿Esta bien?
¿Quién dice que puedes amar a alguien?
¡Toda tu vida es porque mientes!Hay primavera en toda vida:
Hay que cantarlo como esta flor,
¡Porque si Dios nos dio una voz, fue para cantar!Y si un día seré polvo, gris y nada
que mi noche fue el amanecer,
Que se perder... encontrarme...
El soneto de Florbela Espanca (1894-1930) promueve una grandeza del amor leyendo la emoción como abrumadora e inevitable.
A pesar de ser un soneto dedicado al amor, no existe aquí un idealismo occidental de los sentimientos (por ejemplo, la creencia de que se puede amar a la misma persona durante toda la vida).
El contenido poético utiliza los versos para deconstruir la imagen romántica del amor por el otro y miradas alientan hacia el amor propio.
A través del poema miramos la interpretación del amor como una oportunidad para brindar un futuro soleado, en el que habrá una fuente de posibilidades y contactos.
4. la muerte del amorpor María Teresa Horta
la muerte del amor
cerca de tu bocadébil
la piel
de la sonrisaSofocar
Placer
con tu cuerpocambiar todo por ti
si necesario
Maria Teresa Horta (1937) es una poeta portuguesa contemporánea. yo la muerte del amor encontramos versos apasionados que prometen un entrega completa y sin restricciones.
A pesar de que este letrero da un poco de miedo, el contenido poético expresa la alegría de estar irremediablemente fuera de control.
Al poner al amado en un pedestal y hacerlo el único responsable de su felicidad, el yo lírico se pone en el papel de hacer todo lo posible por encontrarla.
5. en cada jardínSofía de Mello Breyner
En todos los jardines floreceré,
Beberé toda la luna llena,
Cuando finalmente en mi poder
Todas las playas donde las olas del mar.Un día seré libre del mar y de la arena.
Con todo lo que es me uniré,
Y mi sangre se dibuja en cada vena
Ese yugo que se abrirá un día.Entonces conseguiré mi deseo
Todo el fuego que vive en el bosque
Sé como un besador.Entonces estaré al ritmo del paisaje,
La abundancia secreta de la fiesta
Eso es lo que vi prometido en las imágenes.
Los elementos de la naturaleza, especialmente el mar, son temas constantes en las letras portuguesas. Sophia de Mello Breyner (1919-2004) es un ejemplo de poeta que utiliza gran parte del entorno en su expresión literaria.
yo En cada jardín, lanzado en 1944, vemos un yo lírico que pretende fusionarse con la naturalezaencontrar la comunión con el medio ambiente después de su muerte.
Es importante destacar en los versos el protagonismo que el sujeto poético otorga a los elementos naturales (fuego, agua, aire y tierra).
6. El patio de la escuelapor Mário de Sá-Carneiro
En mi alma hay un columpio
Eso siempre está balanceándose ---
Columpiándose en el borde de un pozo,
Muy dificil de armar...- Y un niño con babero
Porque siempre está bromeando...Si la cuerda se rompe un día
(Y ya está roto),
Érase una vez un follaje:
El niño se ahogó...- En cuanto a mí, no cambio la cuerda,
seria un gran exito...Si el indez muere, que lo...
Mejor morir con un babero
Que abrigo... Déjalo
Muévete mientras vivas...- Fue fácil cambiar la cuerda...
Nunca tuve tal pensamiento...
El poema de Mário de Sá-Carneiro (1890-1916) hace referencia al universo de la juventud, el mismo título refleja este movimiento en busca de recuerdos felices de los primeros años de vida.
A lo largo de los versos vemos cómo Los rasgos y comportamientos de los niños persisten hasta la edad adulta. que alguna vez fue. También nos fijamos en la condición inestable del niño, que juega en un columpio con una cuerda tirada al borde de un pozo.
Profundamente imaginativos, los versos hacen que cada lector imagine una escena que mezcla tensión y alegría.
7. El libropor Gonçalo M. Tavares
Esta mañana cuando dirigía la tienda
el perro colgó
y solo fui atacado con ira por la cadena de hierro
él se detuvo.
Al final de la tarde,
después de leer poemas tranquilamente en una silla perezosa en el
un jardín
volví de la misma manera
y el perro no me ladraba porque estaba muerto,
y las moscas y el aire ya se notaban
La diferencia está entre el cuerpo y el sueño.
Enséñame misericordia y compasión
pero ¿qué puedo hacer si tengo un cuerpo?
Mi primera imagen fue pensando en ello.
patéalo, a él y a las moscas, y grita:
te gané
Sígueme en el camino,
el libro de poesía bajo el brazo.
Lo último que pensé al entrar a la casa:
no debe ser bueno tener el stream todavía
hierro alrededor del cuello
después de muerto.
Y cuando siento mi memoria recuerdo el corazón libre.
Conseguí sonreír, feliz.
Esta alegría fue abrumadora,
Miré alrededor:
Había perdido el libro de poesía.
El libro es el título del poema de Gonçalo M.Tavares (1970). El verso libre y la imaginería profunda se utilizan aquí para contar una pequeña historia, el lector encuentra una escena completa bien pintada en el poema. Tenemos al personaje principal, el yo lírico, que va delante de un perro rabioso con su libro de poesía bajo el brazo.
A su regreso a casa, el perro, lleno de vida, aparece ahora muerto, y las moscas sobrevuelan su cuerpo. Si por un lado se solidariza con la muerte del perro, por otro lado siente que ha ganado porque es él quien se quedó con vida.
La conclusión del poema, que parece ofrecer al lector algunas conclusiones existenciales más profundas, termina con un refugio de lo inesperado y la comprensión de la heroína de que el libro de poesía finalmente se ha perdido.
8. barreraspor Cesario Verde
Hoy soy cruel, frenético, exigente;
Tampoco puedo tolerar los libros más extraños.
¡Increíble! He usado tres paquetes de cigarrillos.
aparte.Me duele la cabeza. Pensé en una desesperación silenciosa:
¡Cuánta depravación en los usos, en las costumbres!
Amo, tontamente, los ácidos, los filos
Y los ángulos agudos.Me senté en el escritorio. esta enfrente de la casa
La piedad, pecho, de sus pulmones enfermos;
Aquejados de dificultad para respirar, sus familiares fallecieron
Y planchar.¡Un pobre esqueleto blanco entre las ropas de nieve!
¡Muy brillante! El médico la dejó. Mortifica.
Siempre tratando! ¡Y le debes a la farmacia!
Apenas paga sopas...
¿Quién no ha oído hablar nunca del gran Fernando Pessoa? Pero pocas personas, sin embargo, conocen la obra de Cesário Verde (1855-1886), el gran poeta modernista que lo inspiró y fue el precursor del modernismo en la literatura portuguesa.
En las líneas de arriba vemos la parte inicial del poema. barrerasque presenta un yo lírico moderno, inquieto, atormentado por la velocidad del tiempo y la paisajes urbanos que cambian rápidamente.
Perdido, sin saber qué hacer ni cómo ser, mira la perdición a su alrededor. Además de ser un gran poeta, Cesário Verde es un gran retratista de su tiempo.
9. sobre un poemaherbert helder
Un poema crece incierto
en la confusión de la carne,
se levanta todavía sin palabras, pero con ferocidad y gusto,
tal vez como sangre
o la sombra de la sangre a través de los modos de ser.Afuera está el mundo. Afuera, la violencia espléndida
o las uvas de las que nacieron
las diminutas raíces del sol.
Afuera, los cuerpos son reales e inalterables
por nuestro amor,
los ríos, la gran paz más allá de las cosas,
las hojas donde duerme el silencio,
las semillas al borde del viento,
- la hora del teatro de la inauguración.
Y el poema crece llevándose todo en su regazo.Y más poder no destruye el poema.
insostenible, único,
invasión de las órbitas, la cara amorfa de las paredes,
lástima los minutos,
fuerza constante de las cosas,
el mundo entero gratis.- Debajo del instrumento perplejo ignorado
espina dorsal del misterio.
- Y el poema está escrito contra el tiempo y la carne.
Los versos anteriores son propios del metafauno, es decir, son versos creados para dar cuenta del proceso creativo del poeta.
Aquí nos fijamos en la forma en que el yo lírico creado por Herberto Helder (1930-2015) establece una relación de plenitud y de compartir con el lector. Desde un punto de vista estructural, estamos ante un verso libre, una composición sin mayor intensidad estética.
Desde un punto de vista estructural, el contenido poético habla de la constitución del poema y de su intención de un retrato del nacimiento del poemade su naturaleza fisiológica.
A través de estos pocos versos vemos, por ejemplo, la falta de dominio del poeta sobre el poema. El proceso creativo toma contornos inesperados, sorprendiendo a su creador.
10 cuando llegó el momento de poner la mesa, éramos cincopor José Luis Peixoto
cuando llegó el momento de poner la mesa, éramos cinco:
mi padre, mi madre, mis hermanas
y yo. entonces mi hermana mayor
casado. entonces mi hermana menor
casado. entonces mi padre murió. Este Dia,
cuando llega el momento de poner la mesa, somos cinco,
excepto mi hermana mayor que es
En su casa, mi hermana más gratis,
su casa tiene una nueva, excepto la mía
padre, excepto mi madre viuda. cada uno
tienen un asiento vacío en esta mesa en su lugar
como él mismo pero siempre estarán aquí.
cuando la mesa esté puesta, siempre habrá cinco.
mientras uno de nosotros viva, seremos
siempre cinco.
El poeta José Luís Peixoto (1974) es uno de los grandes nombres de la poesía portuguesa contemporánea. Los versos intimistas, que reflejan el entorno de la familia y el hogar, se centran en el paso del tiempo.
Durante los ciclos de vida, la estructura familiar toma nuevos contornos y los versos registran esta transición: unos se mudan, otros se casan, el padre muere, y el poema ve todo este cambio.
Sin embargo, la conclusión del sujeto poético es que, aunque todo ha cambiado, la base emocional del yo lírico sigue siendo la misma.
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