12 grandes poemas de Ferreira Gullar

Ferreira Gullar (1930-2016) es uno de los grandes nombres de la literatura brasileña.

El autor de versos que ha perdurado a lo largo de los años y refleja gran parte de la situación política y social de Brasil es un exponente de la generación concreta.

Ahora recuerda 12 de sus grandes composiciones.

1. poema sucio

¿Qué hace un nombre a esta hora de la noche en São Luís?
Maranhão en la mesa de la cena bajo la luz de la fiebre entre hermanos
y los padres dentro de lo que su respuesta?
pero cual es el asunto de tu nombre
bajo este techo de tejas mugrientas vigas expuestas entre
sillas y mesa entre armario y frente de armario
tenedores y cuchillos y vajilla ya rotos

es parte de la poema sucioun extenso poema escrito cuando Ferreira Gullar estaba exiliado en Argentina por motivos políticos.

Corría el año 1976 y los primeros años de Brasil, el poeta observaba de lejos la tragedia que sucedía en su país mientras componía su obra maestra, el poema suciouna creación de más de dos mil versos.

Durante la escritura, el yo lírico habla de la soledad y la la importancia de la libertadsentimientos coincidentes con lo que estaba pasando con el propio Ferreira Gullar en ese momento.

Estos primeros versos dan cuenta de los orígenes del poeta: ciudad natal, la casa que lo cobijó, el paisaje de São Luís, la estructura de la familia. Esta idea surgirá en una serie de preocupaciones identitarias y políticas, en el transcurso de la composición. de lo individual a lo colectivo somos.

Descubre un análisis en profundidad de poema sucio.

dos. un hombre ordinario

soy un hombre comun
la carne y la memoria
de hueso y olvido.
Yo camino, en autobús, en taxi, en avión
y la vida late dentro de mi
pánico
hizo la llama de un soplete
y es posible
de repente
cesará.

Yo soy como vos
hecho de objetos de memoria
y olvidar
caras y
manos, la sombrilla roja al mediodía
en Pastos-Bons,
muertos alegría pájaros flores
haz brillante de la tarde
nombres que ya no conozco

El sujeto poético i un hombre ordinario (fragmento de arriba) trata de identificarse y entonces va a búsqueda de identidad.

Durante el camino del descubrimiento, mapea caminos materiales (representados por la carne) e inmateriales (simbolizados por la memoria). El sujeto se presenta entonces como resultado de las experiencias vividas.

Aquí, el yo lírico se acerca al universo del lector ("Soy como tú, hecho de cosas recordadas y olvidadas"), representando experiencias cotidianas compartidas con él ("Camino, tomo un autobús, tomo un taxi, tomo un avión" ) y más allá de toda preocupación humana. , a través de todos nosotros.

3. transferir

Parte de mi
todo el mundo es:
Otra parte que nadie:
fondo sin fondo.

Parte de mi
es una multitud:
otra parte extraña
y soledad

Parte de mi
pesar, pesar:
otros están delirando.

Parte de mi
almuerzo y cena:
Otra parte
Está asustado.

Parte de mi
permanente:
Otra parte
sabes de repente.

Parte de mi
es solo vértigo:
Otra parte,
idioma.

parte de transferencia
Por otro lado
- que es una pregunta
Vida o muerte -
¿Será arte?

El poema, escrito en primera persona, pretende una profunda reflexión sobre la subjetividad del artista. Aquí vemos una búsqueda de autoconocimiento, un intento de encontrar el interior y las complejidades del sujeto poético.

Vale la pena enfatizar que no se trata sólo de la relación del poeta consigo mismo sino también con todas las demás personas que lo rodean.

Los versos, en definitiva, llevan un lenguaje seco y suave, y pretenden indagar en lo que el yo lírico lleva dentro de sí.

Fagner, a principios de los años ochenta, puso música al poema transferir y también hizo del título del poema el título de su álbum, lanzado en 1981.

4. En el mundo hay muchas trampas

En el mundo hay muchas trampas
y que trampa puede ser un refugio
y lo que es un refugio puede ser una trampa

tu ventana por ejemplo
abierto al cielo
y una estrella para decirte que el hombre no es nada
o la espuma de la mañana en la playa
a vencer ante Cabral, ante Troya
(hace cuatrocientos años Tomás Bequimão
tomó la ciudad, la gente creó una milicia
y luego traicionado, arrestado, ahorcado)

En el mundo hay muchas trampas
y muchas bocas para decirte
que la vida es pequeña
que la vida es una locura
¿Y por qué no la bomba? te preguntan
¿Por qué la Bomba no acaba con todo, si la vida es una locura?

Los versos anteriores son la parte inicial del largo poema. En el mundo hay muchas trampas.

La escritura da un reflexión sobre estar en la tierra y los desafíos que presenta esta inmersión tanto para el sujeto poético como para el lector.

Mientras hablamos de nosotros mismos, el yo lírico acaba hablando un poco de cada uno de nosotros, fomentando nuestro pensamiento crítico. Lejos de apuntar a lectores apáticos, Gullar busca dejarnos inquieto y alertacuestionar el mundo que nos rodea.

5. fotografía aérea

Debo haber escuchado esa noche
Un avión pasa sobre la ciudad.
abierta como la palma de tu mano
entre palmeras
y manglares
derramando en el mar la sangre de sus ríos
Las horas
del dia tropical
esa tarde desove ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​
tus jardines
debo haber escuchado
esa tarde
¿En mi cuarto?
¿en la habitación? en la plataforma
cerca del patio trasero?
El avión pasa sobre la ciudad.

Los versos anteriores son el comienzo de la misma. fotografía aérea. En este hermoso poema continúa el tema poético. con sede en São Luís do Maranhão.

La premisa del escrito es bastante original: un avión había pasado y registrado la región donde nació el poeta. ¿Vio la hora en que volcó el avión? ¿Qué se registró en la lente? ¿Qué recordaría el poeta de la imagen y qué expresión desbordaría?

Más en general, el poema plantea las siguientes dudas: lo que una fotografía puede capturar? ¿Se pueden registrar afectos y vivencias emocionales en una imagen?

6. como dos y cuatro

como dos y cuatro
Sé que la vida vale la pena vivir
aunque el pan es caro
y un poco de libertad

que claros son tus ojos
y tu piel, morena

qué azul es el océano
y la laguna, serena

como un tiempo feliz
detrás del horror que me golpea

y la noche lleva el día
en tu regazo de lirio

- Yo se que dos y dos son cuatro
Sé que la vida vale la pena vivir

aunque el pan sea caro
y la libertad, poco.

el resumen como dos y cuatro es un poema de un tono social y politicoasí como gran parte de la lírica de Gullar.

Vale la pena recordar que fue al escritor exiliado durante la dictadura precisamente por cuestionar la igualdad y por luchar por la libertad ideológica. Un competidor e inspirador, que quiere conocer los límites de la libertad y las limitaciones de la vida en sociedad, así es como Porque dos y dos son cuatro.

A pesar de tratar temas difíciles y asuntos íntimos, el poema termina con una nota soleada y optimista.

7. pérdida

donde empiezo, donde termino,
si lo que está afuera está adentro
como en un círculo con un
borde es el centro?

Estoy disperso en las cosas,
en la gente, en los cajones:
de repente golpeo ahí
partes de mí: sonrisa, vértebras.

Estoy deshecho en las nubes:
Veo la ciudad desde arriba
y un chico en cada esquina,
Soy yo, llamándome.

Me perdí en el tiempo.
¿Dónde estarán mis piezas?

Las líneas anteriores fueron tomadas del comienzo del poema. fuera de lugar Aquí encontramos un sujeto poético buscándose a sí mismo, tratando de comprender cómo se convirtió en lo que es. Para ello, intenta buscar rastros de su pasado, buscando pistas sobre el origen de esta maduración.

El propio lírico cree que poniendo una lupa en su recorrido (con quién ha tenido relaciones, las emociones que ha vivido, los lugares en los que ha estado) podrá entender mejor lo que está por hacer para afrontarlo. mejor. él mismo y los que le rodean.

8. mayo de 1964

En la lechería se comparte la tarde
en yogur, cuajada, tazas
de leche
y en mi espejo mi rostro. Es
las cuatro de la tarde en mayo.

Tengo 33 años y tengo gastritis. Maestro
vida
que está lleno de niños, de flores
y las mujeres, la vida,
este derecho de estar en la tierra,
tener dos piernas y brazos, una cara
y el hambre de todo, la esperanza.
todo esto bien
no acción
institucional o constitucional
puede ser cancelado o legado.

¡Pero cuántos amigos fueron atrapados!
cuantos en prisiones oscuras
donde la tarde apesta a orina y terror.

Desde el título del poema ya podemos ver cuál será el tema: la dictadura militar que ha afectado la vida de Ferreira Gullar, así como los planes de varios otros brasileños para ser suspendidos.

En este poema autobiográfico contundente (solo tenemos un extracto arriba), leemos sobre la opresión, la censura y las consecuencias poco claras que ocurrieron durante los primeros años. Al elegir la dictadura como tema, Gullar pretende mantener vivo en la memoria colectiva lo que fueron aquellos años de terror y miedo.

Aunque el miedo golpeó a muchos que no estaban de acuerdo con el régimen, muchos otros mantuvieron su rutina diaria de "yogur, cuajada, vasos de leche" sin mucha sorpresa.

El yo lírico, por su parte, de 33 años, mira el rumbo del país enojado y con ganas de cambio. Optimista, predica que toda persona tiene derechos "que ningún acto institucional o constitucional puede revocar o delegar".

9. La canción sin muerte

cuando te vas
Chica blanca con nieve.
Tómame

si no puedes
Dame la vuelta
niña blanca como la nieve,
llévame en tu corazón

Si en tu corazón no puedes
por casualidad llévame
niña de los sueños y la nieve,
llévame en tu memoria.

Y si no puedes hacer eso tampoco
por el tiempo que sea necesario
vive en tu mente,
niña blanca como la nieve,
tomar sin mi conocimiento.

La canción sin muerte es uno de los pocos poemas de amor de Ferreira Gullar, cuya lírica suele estar más enfocada a temas sociales y colectivos. En los versos anteriores, sin embargo, el tema poético se centra en el sentimiento de la pasión.

El yo lírico se entrega al sentimiento de amor inspirado en la "niña blanca de la nieve". No sabemos nada más de esta mujer aparte del color de su piel, la descripción del poeta se centra más en el afecto que en el objetivo del amor.

A diferencia de la mayoría de los poemas que tejen declaraciones, éste no se centra en el encuentro, sino en el momento en que el amor decide partir. El amante no sabe cómo reaccionar ante esta situación, solo quiere que ella lo lleve con ella de alguna manera.

En 1984, el poema fue musicalizado y publicado por Fagner, mira el resultado a continuación:

10 de la poesía

Donde esta el
¿el poeta? maravillas
Por todas partes. y poesía
va a la esquina a comprar un periódico.

Los científicos separaron rápidamente a Pushkin y Baudelaire.
Los exégetas desmantelan la máquina del lenguaje.
Poesía de la risa.

Se baja una ordenanza: está prohibido
el poema se mezcló con Ipanema.
El poeta testifica en la indagatoria:
Mi poema es puro, una flor
¡sin vara, lo juré!
No tiene pasado ni futuro.
No sabe a vapor ni sabe a miel:
es papel

En la primera parte del mismo de la poesía Se puede ver que este es un una metahistoriauna creación que explora los orígenes del verso y pretende comprender el lugar de la música lírica en el mundo.

El sujeto poético quiere saber no sólo el porqué de la poesía, sino también cuál es su espacio, a dónde pertenece, cómo puede marcar la diferencia en nuestros días.

No se trata de averiguar de dónde viene la lírica, sino de investigar su motivación y potencial de transformación social.

11 Sin vacantes

el precio de los frijoles
no encaja en el poema. El precio
de arroz
no encaja en el poema.
El gas no cabe en el poema
la luz del telefono
la evasión
de leche
de la carne
de azúcar
de pan
el funcionario
que no es apropiado en el poema
con tu salario de hambre
tu vida esta cerrada
en archivos
Porque no cabe en el poema.
el trabajador
que tu dia muele acero
y carbón
en los oscuros talleres
– porque el poema, señoras y señores,
está cerrado:
"sin vacantes"
Simplemente encaja en el poema.
el hombre sin estomago
la mujer nube
los frutos preciosos
El poema, señoras y señores,
no apestes
ni siquiera un olor.

yo Sin vacantesGullar utiliza el poema como herramienta de crítica social, presentando algunos problemas colectivos y el orden público como cosas mucho más relevantes que el propio poema.

Una vez más hace uso del metalenguaje, lo cual se puede ver en los últimos versos, donde dice "El poema, señoras y señores, no apesta ni hueleEsta frase quiere decir que, ante tanta injusticia en el mundo, su oficio lírico se vuelve pequeño e irrelevante.

Lo raro es que haciendo"crítica del poema", parece usar ironía, después de todo es el un poema que exprese tu descontento.

12 Los muertos

Los muertos ven el mundo
a través de los ojos de los vivos

finalmente escucha,
con nuestros oídos,
una cierta sinfonía
algunos dando portazos,
vendavales

ausente
cuerpo y alma
mezcla la tuya con nuestra risa
si de hecho
cuando vivo
tiene la misma diversión.

En esta versión poética, el autor aborda uno de los mayores tabúes en la sociedad: la muerte. Pero aquí presenta la relación entre los vivos y los difuntos de una manera misteriosa y esperanzadora al mismo tiempo.

Mientras declara que los muertos "ven el mundo", también declara la continuación de estas personas, pero ahora a través de los sentidos y emociones de los que quedaron.

Lo que pretende Gullar es integración entre el pasado y el presenteentre los antepasados ​​y las personas que continúan viviendo, diciendo que los valores y el estado de ánimo de esas personas permanecen "ausentes en cuerpo y alma".

¿Quién fue Ferreira Gullar?

En el mundo de la literatura sólo José de Ribamar Ferreira era conocido como Ferreira Gullar. El escritor nació en São Luís do Maranhão en 1930.

A los 18 años publicó su primer libro de poesía titulado ligeramente por encima del suelo. Todavía joven, decidió dejar el campo para Río de Janeiro, donde se instaló en 1951 y comenzó a trabajar como corrector de estilo en la revista O Cruzeiro.

Ferreira Güllar fue uno de los grandes nombres de la poesía concreta y neoconcreta brasileña. Tu libro La lucha física (1954), ya daba muestras de su experiencia concreta. Dos años más tarde participa en la primera muestra de Poesía Concreta.

Continuó escribiendo a lo largo de los años, centrándose particularmente en el género poético y el tema de las cuestiones sociales. También escribió para el teatro y compuso guiones para novelas.

Durante la dictadura militar se exilió en Francia, Chile, Perú y Argentina. El clasico es de esa epoca poema sucio. Su famosa cita es:

El arte existe porque la vida no es suficiente.

Reconocimientos recibidos

En 2007 Gullar recibió el premio Jabuti en la categoría de Mejor Libro de Ficción. Cuatro años después, la hazaña se repitió con el mismo galardón, pero esta vez en la categoría de poesía.

En 2010, recibió el importante Premio Camões. Ese mismo año recibió el título de Doctor Honoris Causa ofrecido por la Universidad Federal de Río de Janeiro.

En 2014 fue elegido para un lugar en la Academia Brasileña de Letras.

Ferreira Gullar murió el 4 de diciembre de 2016 en Río de Janeiro.