Manoel de Barros (1916-2014) es uno de los grandes poetas brasileños que merece fama.
Con poca poesía y sencillez, contada desde el mundo interior, así fue tomada la lírica del creador de Mato Grosso.
Descubre quince de sus increíbles creaciones ahora.
1. boca
Cuando el niño estaba recogiendo caracoles y guijarros
por el río hasta las dos de la tarde, allí
Ná Velina Cuê también estuvo allí. el viejo paraguayo
ver a ese niño recogiendo caracoles en el borde de la
río hasta las dos de la tarde, sacudió la cabeza
de un lado al otro a la señal del que estaba
lástima del joven, y dijo la palabra bobo. El hombre
Escuché la palabra boco y corrí a casa.
para ver en tu treinta y dos diccionario qué cosa
eso era ser tonto. Encontré alrededor de nueve expresiones que
Modelos tontos recomendados. Y se rió bien. Y
dividido en nueve modelos. Tal: Bocó es
Siempre agregue a alguien como un niño. es
árbol de excepción. a boco le gusta
dijo profundas tonterías a las aguas. boca
es el que siempre habla con gusto
Fundación. Siempre es una persona vaga para volar. ES
una persona que construye su casa a pequeña escala.
Es uno que encontró que la noche es parte de ella.
hay belleza en las aves. Bocó es el que
mirando al suelo, ve que hay un gusano.
Bocó es una especie de sanie con bailes. Él era
lo que alcanzó el joven en la treintena
diccionarios. y se respetaba a si mismo
Los versos anteriores son bastante característicos de la lírica de Manoel de Barros. Aquí vemos un parecer infantil sobre el mundo (nótese el uso del término niño, por ejemplo, y el el tono de la ingenuidad del yo lírico), compuesto de un lenguaje sencillo.
También es frecuente la importancia dada a los elementos naturales en la escritura (el guijarro, el caracol, el árbol, el río, los pájaros).
yo boca el contenido poético, con sencillez, muestra ir poco a poco descubriendo las palabras y el idioma
El yo lírico no da ninguna otra pista sobre quién es el hombre o quién es la anciana en el poema, sólo narra la aparición de la palabra "bocó" con cierto desapego.
También concluimos cómo se resuelve la situación con un poco de humor (después de todo, Bocó tenía definiciones del asunto en cuestión en treinta y dos diccionarios antes de su sorpresa).
dos. el tema de la poesia
Todas las cosas que pueden ser valores
sobre una disputa en la distancia escupir
servir para la poesiaEl hombre con un peine
y es un árbol para la poesíaTerreno de 10 x 20, sucio de maleza - los que
en él chirrido: escombros en movimiento, latas
servir para la poesiaun pegajoso chevrolé
Una colección de escarabajos abstemios
Tetera Braque sin boca
bueno para la poesíaLas cosas que causan en ninguna parte
Hay gran importanciaTodo lo normal es un elemento de respeto.
Todo lo que no vale tiene su lugar
en poesía o en general
Las líneas anteriores son solo un breve extracto del poema. Cosas de poesía. Que una metahistoria de Manoel de Barros habla de la composición del poema en sí, se centra en la elección de las palabras y el proceso de creación literaria.
Aquí el sujeto poético trata de enumerar el sujeto digno de la poesía. Mientras explica al lector cuál debe ser el contenido de la escritura, el yo lírico descubre que la poesia es un arte que no tiene valor real (en suma, según el propio poema, es lo que se puede impugnar y desechar).
El yo lírico enfatiza la poesía que crea lo que queda, que el mundo contemporáneo no valora, al fin y al cabo, es la materia prima de mejor calidad para la composición poética. El tema enfatiza los diversos aspectos que interesan a la poesía (coche, tetera, escarabajo).
3. un libro sobre cualquier cosa
La necedad es más fácil de tratar que la sabiduría.
•
Todo lo que pienso es falso.
•
Hay muchas formas serias de no decir nada, pero solo la poesía es verdadera.
•
Él tiene más presencia en mí y yo no tengo eso.
•
La mejor forma en que llegué a conocerme a mí mismo fue haciendo lo contrario.
Los cinco versos anteriores hacen un extracto del Descargar un libro sobre cualquier cosa. Es pastillas de sabiduria del poeta interior, que sugiere un conocimiento concentrado y fragmentado.
Las frases cortas, incluso extremadamente concisas y desconectadas, inquietan al lector y lo invitan a pensar.
Profundas reflexiones filosóficas (alternándose en ocasiones con ligeras observaciones) se presentan desde un velo de aparente sencillez. Cuando termina la lectura, hay un eco y una réplica en las oraciones que el lector ha comunicado.
4. los dragones
Prefiero las palabras oscuras que viven en
fondo de cocina - como dragones, latas, motas
Ni las palabras que viven en lujos -
clase de excelencia, prominente, majestuosa.
También mis alter egos son todos borrosos,
motas, pobre diablo
¿Quién podría vivir en la parte trasera de una cocina?
— como Bola Sete, Mário Pega Sapo, Maria Pelego
negro etc
Todos borrachos o pendejos.
Y todos los trapos caben.
Un día alguien me sugirió que
alter ego respetable, como un príncipe, un
Almirante, senador.
Yo pregunté:
Pero, ¿quién se llevará mis abismos si son
pobre diablo que no espera?
El título del poema ya insinúa lo que leeremos a continuación: las lías son lo que queda, el depósito que queda en el fondo de un recipiente tras la preparación del líquido deseado (café o vino, por ejemplo).
Es a partir de esta especie de materia prima que el poeta crea sus versos, con lo que no se nota, lo que parece prescindible, lo que a nadie le importa.
los dragones Está un poema egocéntrico, para fomentar la escritura dedicada a la escritura misma. El vocabulario cotidiano accesible -así como los ejemplos enumerados a lo largo del texto- permite una relación inmediata de reconocimiento para el lector.
5. ojos fijos
Mirando, arreglando todo alrededor, sin la menor intención de poesía.
Ruede los brazos, respire el aire fresco, recuerde a sus seres queridos.
Recuerda nuestro hogar, nuestras hermanas, hermanos y padres.
Recordando que están lejos y desaparecidos…
Recuerda la ciudad donde naciste, con inocencia, y ríete de ti mismo.
Ríete de las cosas del pasado. Esperando la pureza.
Recordando canciones, bailes, novias que alguna vez tuvimos.
Recordando lugares en los que hemos estado y cosas que hemos visto.
Recordando viajes que hicimos y amigos que se quedaron lejos.
Recuerda a los amigos cercanos y las conversaciones con ellos.
¿Cómo sabes que realmente somos amigos?
Coger una hoja de un árbol, masticar, sentir el viento en la cara...
sentir el sol. Me gusta ver todo.
Disfruta de estar allí caminando. Me gusta que me olviden así.
Disfruta este momento. Disfrutando de este sentimiento lleno de riqueza personal.
Las líneas anteriores fueron tomadas después del primer pasaje del largo poema. Ojos quietos.
Aquí nos fijamos en un momento de la misma pausa y reflexión sobre la vida. El sujeto poético sugiere mirar hacia atrás y reflexionar sobre sus experiencias.
El yo lírico muestra sentimiento profunda gratitud por las buenas experiencias y felices contactos que tuvo. Reconoce la belleza de estar vivo, completo y valora esa totalidad.
yo Ojos detener si se establece una relación empática con el lector, el yo lírico le permite observar este momento íntimo de su equilibra tu vida tipo.
Vea la lectura a continuación de este precioso poema:
6. los caracoles de flores
Los caracoles de flores son un montón de esos caracoles.
solo sal de noche a dar un paseo
Mejor mirar las paredes sucias en su lugar
predicar y pastorear
No sabemos a ciencia cierta, por cierto, si pastan
estos muros o si tienen pasto
Probablemente lo compense
Los sueños entienden paredes y caracoles
Difícil de imaginar comiendo juntos
Antes de decir que usan la transubstanciación:
Las paredes prestan su musgo a los caracoles en flor
y los caracoles de flores en las paredes que muelen
Así florecen como los bestegos
El poema cuyos protagonistas son los caracoles flor habla de la naturaleza y juega con la composición del lenguaje, dos vertientes específicas de la lírica de Manoel de Barros.
El yo lírico juega con la cuestión de la percepción (¿los caracoles pastan en la pared o es la pared donde pasta el caracol?).
El encuentro entre estos dos elementos es, de hecho, la esencia del poema. Parece que la pared y los elementos de caracol i una combinación perfectacomplementarios e inseparables.
7. biografía de rocío
La mayor riqueza del hombre es su incompletud.
En este punto soy rico.
Palabras que me aceptan como soy - yo no
aceptado.
No puedo soportar como un hombre que abre
puertas, que cierran postigos, que miran el reloj, que
compra pan a las seis de la tarde, sale,
que afila lápices, ve la uva, etc. etc.
perdóname
Pero necesito ser Otras personas.
Creo que un hombre se rejuvenece usando mariposas.
El título del poema ya hace una aparición interesante: ¿cómo podría rastrearse la biografía del rocío? ¿Dew tendría una biografía?
El término biografía se refiere a la historia de la vida de una persona, definición que no parece encajar con el rocío, que es un fenómeno físico natural.
A medida que avanza el poema vamos conociendo mejor a este sujeto poético que es diferente al lugar común, que no se contenta con ser una figura ordinaria, que compra pan, abre puertas y mira el reloj. Quiere más, necesita sentir en su piel lo que es ser otra persona, necesita ser multiple y experimentar nuevas perspectivas sobre la vida cotidiana.
Esta mirada relajada se puede ver incluso en su necesidad. inventar un nuevo idioma. El último verso significa "Creo que un hombre se renueva con mariposas", afirmación que no puede entenderse a través del razonamiento, siendo posible solo desde el punto de vista de los afectos.
8. Una didáctica de la invención
El río se volvió
en la parte trasera de nuestra casa
era una imagen de vidrio blando...Pasó un hombre y dijo:
Este giro que hace el río...
Se llama Cala...Ya no era la imagen de una serpiente de cristal.
que caminaba por la parte trasera de la casa.
Era una cavidad.
Creo que el nombre desmerece la imagen.
en la hermosa Una didáctica de la invención vemos cómo la palabra poética puede cambiar nuestra interpretación de un paisaje.
La mayoría de nosotros probablemente miraría el contorno del río y pensaría en el espacio como una cavidad, un término que puede condensar la configuración del paisaje en unas pocas letras. El yo lírico, sin embargo, no está contento con la elección de este vulgar nombre, pues se supone que no es capaz de captar la belleza de ese Panorama.
El hombre del poema se contrapone al sujeto poético, que se niega a nombrar el dibujo del río como ensenada. Así que con un la apariencia colorida de la poesíael yo lírico decide llamar a este paisaje natural una "serpiente de cristal", una frase que conlleva mucha más belleza que el término técnico hueco.
Mira un video del poeta Manoel de Barros leyendo el poema de arriba:
9. Un poema
La poesía se almacena en palabras, eso es todo lo que sé.
Mi destino es que no lo sé casi todo.
Sobre todo tengo profundidad.
No tengo conexión con la realidad.
El que encuentra oro no es poderoso para mí.
El que encuentra el es poderoso para mí
bagatelas (del mundo y las nuestras).
Por esa pequeña frase me aclamaron como un imbécil.
Yo estaba feliz y lloré.
Soy débil con la alabanza.
La razón de hablar de poesía es que invita a la reflexión sobre el propio sujeto poético. yo poema, en diez versos encontramos las piezas principales para entender la letra de Manoel de Barros.
El primer verso pronto conduce a un cuestionamiento más amplio, sobre los orígenes de la poesía, sobre los límites del yo lírico. Parece estar produciendo resultados desconectados, pero que, de hecho, ayuda a enmarcar las complejidades rompecabezas de La visión del mundo del poeta..
Encontramos, por ejemplo, que el poeta valora lo pequeño e insignificante, a diferencia de la mayoría de las personas. Debido a este extraño rasgo, alguien que no lo entendió lo encontró un imbécil. Contrariamente a lo que cabría esperar, la parte tomó otro significado y el adjetivo transfirió el yo lírico.
10 En la cala de Botafogo
Porque estoy solo: derribo casas torcidas,
Hablo con el mar en la calle sucia…
Desnuda y libre tomo el viento
Sobre los hombros de losin amarillo.Ser un chico a los treinta, que vergüenza
En esta orilla del mar de Botafogo!
¡Cómo quiero estar llorando mendigos!
¡Cómo quiero volver a la granja!Por que dejan a un chico que es del monte
¿Amar el mar tan violento?
Con uno escritura autobiográfica, Manoel de Barros cristalizó en verso muchas de sus experiencias personales. Este parece ser el caso del poema. En la cala de Botafogo, donde aparece el yo lírico, contenido desde dentro, encantado por el paisaje de la costa de Río de Janeiro.
El poeta, nacido en Cuiabá (en Mato Grosso), se mudó a Río de Janeiro para cursar una carrera. Manoel de Barros se licenció en Derecho y luego volvió al campo.
Los versos anteriores, sin embargo, muestran la angustia de alguien compartió: que mantiene el amor por su patria mientras se deja encantar por el paisaje de Río de Janeiro. Entre la abundancia de la chacra y el deseo que enluta a los panaderos, perdidos, el poeta lírico se pregunta cómo es capaz de amar con tanta fuerza al océano.
11 Dios dijo
Dios dijo: Voy a arreglar un regalo para ti:
Te cortaré de un árbol.
Y me tocó.
Escucho el olor de los ríos.
Sé que la voz de las aguas tiene un sabor azul.
Sé cómo silenciar las pestañas.
Para obtener azul uso pájaros.
No quiero volver a mis sentidos.
No quiero la buena razón de las cosas.
Quiero deletrear las palabras.
Aquí, Manoel de Barros muestra una espiritualidad ligada a la aspectos de naturaleza.
El poeta sugiere que Dios le dio el "don" de ser parte integral de la vida orgánica, mirando árboles, ríos y pájaros no solo con respeto sino con pertenencia.
El yo lírico todavía juega con palabras y conceptos vagos -como el silencio- transformándolos en materia y creando imágenes mentales en el lector que lo guía. sentir más que la razón sobre los temas sugeridos.
12 Educación
El filósofo Kierkegaard me enseñó que la cultura
es el camino que recorre el hombre para conocerse a sí mismo.
Sócrates se abrió camino a través de la cultura y al final
Dijo que sabía que no sabía nada.
Yo no tenía la certeza científica. Pero quien aprendió cosas
en armonía con la naturaleza. aprendi que las hojas
de árboles para enseñarnos a caer sin
trompeteo. Dijo que era una planta de caracol.
sobre piedras, lo quiere. definitivamente
aprende el idioma que las ranas le hablan a las aguas
y fue a hablar con las ranas.
Y quiero enseñar que la mayor exuberancia está en los insectos
que en los paisajes. Un lado de ella estaba en su cara
un pájaro Para que pudiera conocer a todos los pájaros.
del mundo a través del corazón de sus canciones. estudió
en demasiados libros. Pero aprendí mejor viendo,
no oír, no recibir, no gustar y no oler.
Llegó por momentos a lograr el gusto de lo básico.
Se preguntó cómo grillo solo, uno pequeño
grillo, podría derribar el silencio de la noche!
He vivido antes con Sócrates, con Platón, con Aristóteles...
estas personas.
Hablaron en clase: El que va a la fundación se renueva.
Píndaro me dijo que usó todos los fósiles lingüísticos que
pensó en renovar su poesía. predicar a los maestros
ese interés poético proviene de las raíces del habla.
Sócrates decía que las frases más eróticas
son doncellas. Y esa belleza se explica mejor
porque no hay motivo para ello. que mas se yo
de Sócrates es que vivió un ascetismo volador.
yo Educaciónque es parte del trabajo recuerdos inventadosManoel nos proporciona un texto poético que revela su Gracias el conocimiento obtenido a través pensamientos filosóficos pensadores como Sócrates, Kierkegaard y Aristóteles.
El poeta, con sus palabras, reinterpreta las ideas de estos filósofos, para acercar conceptos tan difíciles o abstractos al tipo de lenguaje de su poesía.
Encontramos en este poema -como en todos los demás de la lírica de Manoel- un lenguaje que habla a los animales, al vacío y al silencio.
13 El fotógrafo
Difícil fotografiar el silencio.
Sin embargo lo intenté. Yo digo:
Al amanecer mi pueblo estaba muerto.
No había ruido, nadie pasaba entre las casas.
Me iba de una fiesta.
Eran casi las cuatro de la mañana.
Se hizo el silencio caminando por la calle comportándose borracho.
Preparé mi máquina.
¿Era el silencio portador?
Yo estaba cargando al borracho.
Tomé una foto de este cargador.
Tuve otras visiones esa mañana.
Preparé mi máquina de nuevo.
Los aleros de una casa adosada olían a jazmín.
Tomé una foto del perfume.
He visto un caracol más grande que ella
piedra
Tomé una foto de ella estando allí.
Incluso vi un perdón azul en los ojos del mendigo.
Sol te perdono.
Vi caer un viejo paisaje sobre una casa.
Tomé la foto de allí.
Fue difícil fotografiar el final.
Finalmente vi la 'Nube con pantalones'.
Me mostró que ella estaba en un pueblo
armas por Maiakowski - su creador.
Tomé una foto de 'Nube con pantalones' y el poeta.
Ningún otro poeta en el mundo haría un traje
más justo para cubrir a tu novia.
La foto salió bien.
Laboral ensayos fotográficos Encontramos el poema arriba, que tiene un título conciso y resume la actividad del propio letrista: El fotógrafo. Pero, nos sorprende notar, justo en los primeros versos, que nuestro concepto de fotógrafo no se relaciona propiamente con lo que el sujeto poético pretende registrar.
Manuel de Barros reencuadra Este es nuestro concepto habitual de la actividad del fotógrafo. Aunque el yo lírico quiera inmortalizar una imagen, la experiencia de esa circunstancia supera cualquier registro y sueño.
El final del poema, inesperadamente, parece naturalizar todo el recorrido imaginario y conceptual que tuvo lugar en los versos precedentes.
14 una canción
Ese hombre habló a los árboles y a las aguas.
En el camino te enamoraste.
Todos los días
dispuso las tardes para que los lirios durmieran.
Usé una regadera vieja para regar todas las cabezas.
las mañanas de los ríos y los árboles de la orilla.
Dijo que fue bendecido por ranas y
aves.
La gente creía en ello.
Una vez miré una planta de caracol
en la piedra
pero no tuvo miedo.
Porque había estudiado los fósiles del lenguaje antes.
y en estos estudios a menudo encontró caracoles
vegetación sobre rocas.
Era muy popular en ese momento.
¡Una piedra incluso creó una cola!
La naturaleza era inocente.
una canción es parte del trabajo Biblioteca Manoel de Barros y habla de un tema anonimo especifico que tenia una forma de abordar para ver el mundo - e interactuar con él - de una manera diferente.
Las características típicas de las letras de Manoel de Barros son su relación con la naturaleza y el lenguaje recreado que está muy presente en los versos anteriores.
15. el fabricante del amanecer
Estoy lesionado en tratamientos de máquina.
Me gusta inventar cosas útiles.
En toda mi vida he sido ingeniero solo
3 maquinas
Me gusta:
Una pequeña manivela para ponerte a dormir.
Hacedor del amanecer
para los usos de los poetas
Y yuca platino para
fordeco mi hermano.
Gané un premio de la industria.
empresas de automóviles en el Platinum Cassava.
La mayoría me llamó idiota
de las autoridades en la entrega del premio.
Así que estaba un poco orgulloso de ello.
Y la gloria se mantuvo para siempre
en mi vida.
yo el fabricante del amanecer Leemos el arte de inventar máquinas que no existen, para propósitos sin propósito, desafiando el mundo lógico.
En los versos anteriores -y, en general, en toda la lírica de Manoel de Barros- se nos interpela a experimentar el mundo de otra manera, desde el orden del sentido.
El yo lírico crea aquí, un inventor con las manos llenas, máquinas que que no es comprensible desde un punto de vista utilitarista, porque estamos acostumbrados a la generación en la sociedad. Sus máquinas inventadas van en otra dirección, buscan satisfacer necesidades abstractas.
Película Solo el diez por ciento miente
La producción literaria de Manoel de Barros se impuso en la gran pantalla. El documental, estrenado en 2010, fue dirigido por Pedro Cezar y está íntegramente dedicado a los poetas del escritor de Mato Grosso.
Mira el largometraje completo:
¿Quién fue Manuel de Barros?
Nació Manoel Wenceslau Leite Barros en Cuiabá, Mato Grosso, el 19 de diciembre de 1916, y el público en general sólo conocía su nombre y apellido.
Su obra se considera perteneciente a la la tercera generación del modernismo (la conocida Generación 45).
El poeta pasó su infancia en una hacienda del Pantanal, donde su padre, João Venceslau Barros, tenía propiedades. Durante su niñez, Manoel se mudó a Campo Grande donde estudió en un internado.
Su primer libro se publicó en 1937 (Poemas nacidos sin pecado).
El poeta se trasladó a Río de Janeiro para estudiar Derecho y se graduó en 1941. Al mismo tiempo se afilió al Partido Comunista.
Hambriento de nuevas experiencias, Manoel vivió en Estados Unidos, Bolivia y Perú.
A principios de los años sesenta, decidió volver a su hacienda en el Pantanal para criar ganado.
Paralelamente a las actividades rurales, nunca dejó de escribir y comenzó a ser consagrado por la crítica a partir de la década de 1980. El escritor recibió dos veces el Premio Jabuti: en 1989 con el libro el guardián del agua y en 2002 con el fabricante del amanecer.
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