Incluso cuando Brasil estaba oprimido por el autoritarismo y la censura, los artistas se negaron a permanecer en silencio. Durante la dictadura militar brasileña (1964 - 1985), hubo muchas formas de resistencia en la cultura.
La MPB (Música Popular Brasileira) fue uno de los principales instrumentos de negación para luchar contra el control ideológico del sistema. Sin libertad de expresión, tuvieron que inventar códigos, metáforas y juegos de palabras para comunicarse con el público.
A pesar de los múltiples casos de censura, persecución y exilio que estos músicos tuvieron que enfrentar, siguen siendo hitos en la historia y la cultura del país.
1. Taza por Chico Buarque y Milton Nascimento
Padre, aparta de mí esta copa
vino rojo sangre
Taza es uno de los temas más famosos de Chico Buarque y uno de los himnos panfletarios más importantes del período de la dictadura militar. Aunque fue escrita en 1973, estuvo sujeta a censura y se estrenó solo 5 años después, en 1978.
Con metáforas y dobles sentidos, Chico critica duramente al gobierno autoritario. Citando el pasaje de la Biblia (Marcos 14,36), parece que el sufrimiento de Jesús en el Calvario se compara con el sufrimiento del pueblo de Brasil.
Por lo tanto, el cáliz se llenaría con la sangre de los torturados y asesinados por el estado violento. Por otro lado, debido a las similitudes entre las palabras "calice" y "cale-se", se refiere la opresión y el silencio que se ha convertido en rutina.
Que dificil es despertar en silencio
Si en la oscuridad de la noche estoy herido
Quiero mandar un grito inhumano
Que manera de escuchar
Todo este silencio me sorprende
Aturdido sigo siendo cauteloso
En las gradas para cualquier momento
Mira al monstruo salir del estanque.
El "monstruo" de la dictadura era una amenaza constante, que parecía acercarse un poco, lo que hacía que el tema estuviera en constante alerta.
Teme que el próximo objetivo sea una práctica común en ese momento: la policía militar invadió las casas por la noche y se llevó a las personas, muchas de ellas desaparecidas para siempre.
Lea también el análisis completo del canto del Cáliz.
dos. alegría alegría por Caetano Veloso
caminando contra el viento
Sin pañuelo, sin documento
Referente en el movimiento Tropicalista, alegría alegría en 1967 en el Festival del Disco. Aunque quedó cuarto en la competencia, la canción fue un gran éxito y un gran éxito.
Durante un período de estancamiento y falta de libertad, la canción sugirió movimiento y resistencia. Caetano habló de correr "contra el viento", es decir, contra la dirección en la que lo empujaban.
Sin pañuelo, sin documento
Nada en su bolsillo o manos
Quiero seguir viviendo, amor.
Voy a ir
por qué no, por qué no
Como explicó más tarde Caetano, la canción es un relato en primera persona de un joven que camina por la ciudad.
Citando aspectos de la cultura popular, traza un un retrato de tu tiemporepresentando a un joven que se sentía perdido y quería huir pero no sabía a dónde.
Lea también la reseña completa de la canción Alegría, Alegría.
3. Eso no quiere decir que no mencioné las flores.por Geraldo Vandré
Ven, vamos, no esperes a saber
Quién sabe, es hora, no esperes a que pase
Eso no quiere decir que no mencioné las flores.un tema escrito y cantado por Geraldo Vandré, una de las canciones más famosas contra la dictadura militar brasileña.
También conocida como "Caminhando", la canción se interpretó en el Festival Internacional de la Canción de 1968 y quedó en segundo lugar. La letra, muy política, llamó la atención del régimen y al final el músico tuvo que abandonar el país.
En escuelas, calles, parques, edificios
Todos somos soldados, armados o no.
Caminando y cantando y siguiendo la canción
Todos estamos en la misma mano o no
El amor en la mente, las flores en el suelo
Certeza por delante, historia en mano
Caminando y cantando y siguiendo la canción
Aprendiendo y enseñando una nueva lección
Con rasgos que recuerdan a los cánticos utilizados en marchas, protestas y manifestaciones, la música es un llamamiento a la unidad y a la acción colectiva. Vandré habla de la miseria y explotación del pueblo brasileño, mostrando que todas las clases sociales deben luchar juntas por la libertad.
La música muestra que todo el que es consciente de la realidad es opresivo. responsabilidad de actuarno puede esperar pasivamente a que las cosas mejoren.
Lea también el análisis completo de la canción No hace falta decir que no mencioné las flores.
4. El Olta y el ChothromElis Regina
Llorar
Nuestra patria menos
Marias y Clarisses llorando
en suelo brasilero
El Olta y el Chothrom es un tema escrito por Aldir Blanc y João Bosco en 1979, grabado por la cantante Elis Regina. La embriaguez, "vestida de luto", parece representar la La confusión y el dolor de la gente. Brasil, que sufrió con el fin de la libertad.
La patria misma llora con las madres, esposas, hijas y compañeras de los que se llevó la policía militar. Al referirse a las nubes como "puntos de tortura", la letra representa los casos de tortura y muerte que se han incrementado en todo el país.
Hablando del "apagón" diario de la "noche brasileña" (metáfora de la dictadura), recuerda "tantas personas que se fueron", los exiliados que huyeron para vivir.
Pero sé que tal dolor es punzante
No tiene que ser inútil
La esperanza
Baila en la cuerda floja de la sombra
Y en cada paso de esa línea
puede lastimarse¡Mes de suerte!
la esperanza del equilibrio
Sabes que todo artista muestra
Debe continuar
A pesar del tono disfórico de la composición, las estrofas finales dan una mensaje motivacional los compañeros y contemporáneos de Elis.
Aún con tanto sufrimiento, la esperanza se “equilibra” y permanece en pie. Los brasileños, especialmente los artistas, deben seguir adelante con sus vidas, creyendo que vendrán días mejores.
5. Quiero poner mi cuadra en la callesergio sampaio
Algunos dicen que dormí con una gorra
Que perdí la boca, que huí de la pelea
Que me caí por el precipicio y no vi salida
Que me morí de miedo cuando se rompió la verga
Quiero poner mi cuadra en la calle una canción de 1973, en la que contribuye Sérgio Sampaio sentimientos de angustia antes de la dictadura militar. Por miedo, este hombre parece hablar por el brasileño común, expresando descontento general y terror constante.
también es un Se critica al gobierno de los Medici y al supuesto "milagro económico" que estaba siendo publicitado por la propaganda política.
Quiero poner mi cuadra en la calle
jugar, gemir
Quiero poner mi cuadra en la calle
Swing, dar y venderYo, para mí, quería esto y aquello.
Más despeje de eso, menos cricket de eso
¿Es esto lo que quiero o no?
Quiero a todos en este carnaval
Sampaio, como muchos de su generación, quiere ver su "bloque en la calle", es decir, el jóvenes juntos, divirtiéndose. El carnaval, conocido como una época de alegría y libertad, es visto como un antídoto contra la opresión en curso.
Por eso, a través de esta canción, el músico dio voz a otra forma de resistencia: la "desbunde" que desafió el conservadurismo en vigor.

6. Ese abrazogilberto gil
mi camino alrededor del mundo
me sigo
Bahía ya me dio
regla y compás
yo se de mi
¡Ese abrazo!
ese abrazo una canción de 1969, escrita y cantada por Gilberto Gil. Concebida cuando el artista tuvo que exiliarse en Londres, durante los años de la dictadura, es mensaje de despedida.
Ante todas las críticas y persecuciones, se da cuenta de que debe partir para trazar su "camino por el mundo", como quiera. Gil señala que es dueño mismosu vida y su voluntad, planeando recuperar la libertad y la independencia que había perdido.
Hola Río de Janeiro
¡Ese abrazo!
todo el pueblo de brasil
¡Ese abrazo!
Al despedirse de varios lugares famosos de la ciudad de Río, incluido Realengo, donde estuvo preso, se prepara para partir. Sus palabras parecen dar a entender que esto fue temporal: Gil sabía que algún día regresaría.
7. a pesar de ti Chico Buarque
Tú eres el que está a cargo hoy.
Él está hablando, él está hablando
No hay debate, no
mi gente camina hoy
Hablando a un lado y mirando al suelo.
¿El vió?
Inventaste este estado
inventado para componer
oscuridad total
inventaste el pecado
Olvidé inventar el perdón
Enviado al gobierno militar, a pesar de ti es obvio y provocación valiente. Escrita y grabada por Chico Buarque en 1970, la canción fue censurada en su momento, siendo lanzada recién en 1978.
Repitiendo la frase inicial, "Mañana será otro día", Chico demostró que la esperanza no había muerto, que el pueblo seguía esperando la caída del régimen.
Si en la actualidad el pueblo enfrentaba el autoritarismo y la opresión con un "grito de inclusión", el músico sabía que en el futuro las cosas cambiarían. Entonces, como una forma de motivación, pensó el sueño de la libertad.
a pesar de ti
Mañana sera otro dia
Te pregunto donde te vas a esconder
¿De la enorme euforia?
¿Cómo vas a prevenir
¿Cuando el gallo insiste en cantar?
brotar agua nueva
Y nos amamos infinitamente
El amanecer simbolizaba el amanecer de un nuevo día, el fin de la tristeza y la oscuridad que dominaban la tierra. Aún siendo censurado y perseguido por la policía, el músico insistió en desafiar el poder establecido y animar a sus oyentes.
La canción expresa Resiliencia de personas que, a pesar de todo, no se dieron por vencidas. Cansado y valiente, Chico Buarque amenazó al régimen autoritario, anunciando que estaba llegando a su fin.
estarás amargado
para ver el amanecer
sin pedir tu permiso
y me muero de la risa
Y ese día llegará
antes de lo que piensas
8. Está prohibido prohibirCaetano Veloso
y digo que no
y digo que no
Yo digo:
Está prohibido prohibir
Está prohibido prohibir
Caetano Veloso compuso Está prohibido prohibir en 1968, un año terrible en la historia brasileña que terminó con el Acto Institucional Número Cinco. Entre varias medidas autorizadas, la AI-5 determinó la censura previa a la cultura y la prensa, la ilegalidad de las reuniones públicas no autorizadas y la suspensión de los derechos de los ciudadanos vistos como enemigos del sistema.
Al año siguiente, junto a Los Mutantes, la cantante presentó el tema en el III Festival Internacional de la Canción. Abucheado, incapaz de continuar la presentación, se dirigió a la audiencia: "¡No entienden nada!".
Es lo que soñé, que dura para siempre
Es al que volveré.
En mayo de 1968, en París, los estudiantes universitarios iniciaron un movimiento que derivó en una huelga general y varios días de conflicto entre los ciudadanos y la policía. Entre otras cosas, la juventud exigió un cambio de paradigma, en la educación y en la sociedad en su conjunto, luchando contra el conservadurismo.
Inspirándose en los movimientos sociales franceses, Caetano utilizó una de sus consignas como el lema "¡Está prohibido prohibir!". En el contexto de Brasil, las palabras tenían más sentido que nunca, con prohibiciones repentinas que aumentaron.
Rechazando todo esto, rebelándose y resistiendo, el cantante recordó a su público que todos debemos ser lo que soñamos, no lo que estamos obligados a ser. Más que un canto de negación, es un un himno a la desobediencia.
9. ¿Qué país es este?por Legión Urbana
En los barrios bajos, en el Senado
SUCIEDAD por todas partes
Nadie respeta la Constitución.
Pero todos creen en el futuro de la nación.¿Qué país es este?
¿Qué país es este?
¿Qué país es este?
Renato Russo escribió la canción en 1978, aunque fue grabada solo 9 años después, dando título al tercer álbum de la banda Legião Urbana.
El cantante admitió que pospuso el lanzamiento porque esperaba que las cosas mejoraran y que la canción ya no tuviera sentido. Sin embargo, casi diez años después, todo seguía igual.
El tema envía fuertes críticas sociales, mostrando a Brasil como un un país plagado de impunidad, falta de reglas y corrupción generalizado.
Pero Brasil se hará rico
Hagamos un millón
Cuando vendemos cada alma
De nuestros indios en subasta
En 1987, el país atravesaba un período difícil: aunque ya no estaba en manos del ejército, todavía no había elecciones directas. Tancredo Neves, elegido por un colegio electoral en 1985, murió antes de llegar al poder.
Su representante, José Sarney, encabezó la nación y estableció la planta cruzadauna serie de medidas económicas que introdujeron una nueva moneda y provocaron su quiebra.
Renato Russo expresa su sorpresa, horror y tristeza, cuestionando las motivaciones de una nación que ignora el sufrimiento de su propio pueblo y sólo se preocupa por el dinero.
Lea también el análisis detallado de la canción Cén tír ell this.
10 como nuestros padres, Elis Regina
Así que cuidate querida
El peligro está a la vuelta de la esquina
Ganaron y la señal
está cerrado para nosotros
Que somos jóvenes...
como nuestros padres es una canción de Belchior, compuesta y grabada en 1976, que apareció mejor en la versión de Elis Regina, estrenada el mismo año.
El tema da voz a una generación de jóvenes que vieron confiscada su libertad, quienes se vieron obligados a cambiar su forma de vida debido al establecimiento de la dictadura.
Marcado por las preguntas, experimentos y consignas del movimiento "peace and love" hippieel miedo, la persecución y la amenaza constante se convirtieron en su vida diaria.
Oh barrera cultural y social estos jóvenes generaban ansiedad y frustración, como si les hubieran robado el tiempo, nunca les llegaba el turno.
Mi comprendiendo el dolor
Eso es a pesar de que hemos hecho todo
Seguimos siendo los mismos y vivimos
Seguimos siendo los mismos y vivimos
como nuestros padres...
Así, la canción refleja el conflicto generacional de la época. Aunque pensaron diferente y lucharon por la libertad, al final estos jóvenes fueron condenados a vivir con la misma moral conservadora que la generación anterior.
11 comportamiento generalGonzaguinha
Debes imprimir siempre un aire de gran alegría.
y decir: todo ha mejorado
Debes orar por el bien del jefe.
y olvida que estas desempleado
Gonzaguinha fue uno de los músicos que más criticó la dictadura militar, habiendo censurado más de 50 canciones por parte del régimen. Entre ellos destaca su primer éxito, Transporte Generaldesde 1972.
La canción, por su crudeza, causó conmoción pública y Gonzaguinha fue tildada de terrorista y apodada "cantante rencor". En la letra, el músico le habla al ciudadano brasileño, comentando la incertidumbre actual del país.
A pesar de toda la opresión, hay hambre y pobreza disfrazada de "milagro económico", los medios brasileños continuaron actuando como si todo estuviera bien. Este era el comportamiento general entonces: no te quejes, aléjate, finge ser feliz.
Debes aprender a inclinar la cabeza.
Y siempre decir, "Muchas gracias"
Son palabras que te dejan decir todavía
Ser un hombre bien disciplinado
Debe hacerlo sólo por el bien de la Nación.
todo ordenado
Fuscão para ganar en el día del juicio final
Y un diploma bien educado
Oh miedo y pasividad sus contemporáneos rebelaron al artista, que sentía que todo el mundo estaba viviendo una farsa. Como provocación, le pregunta a "Zé", nombre común en Brasil, qué hará si le roban el Carnaval, que parece ser el último reducto de la alegría y la libertad colectiva.
Sobre todo, la música. Pide obediencia ciega que hacía vivir y morir a los ciudadanos según las reglas arbitrarias impuestas.
12. Señal de cerradoPaulinho da Viola
Hola cómo estás ?
Yo voy y tu como estas?
ok voy a correr
Toma mi lugar aquí, ¿y tú?
Está bien, iré a buscar
Del sueño apacible, quién sabe...
cartel cerrado Es una canción escrita y cantada por Paulinho da Viola, y ganó el V Festival da Música Popular Brasileira, en 1969. La canción, muy diferente al disco habitual del cantante, causó curiosidad y llamó la atención del público.
En la canción, dos personas se encuentran en el tráfico y hablan a través de la ventanilla del coche, con la luz apagada. El diálogo, sin embargo, esconde mensajes más profundos de lo que podría parecer a primera vista. Más importante que tus palabras es tu silenciolas cosas que quieren decir pero no pueden.
Eso es lo que tenía que decir
Pero desaparecí en el polvo de las calles
yo también tengo algo que decir
Pero el recuerdo se me escapa
Por favor llame, necesito
Bebe algo rápido
durante la semana
La señal...
estoy esperandolo
Abrirá...
por favor no olvides,
Adiós...
El título en sí parece ser un una metáfora de la opresión y la falta de libertad en la que vivían. En este sentido, podemos suponer que los sujetos hablan vagamente no porque tengan prisa sino porque no pueden hablar libremente, por miedo a las represalias.
Aunque no hacía referencia directa al gobierno, era una canción de protesta. El público, que escuchaba y compartía el mismo contexto social, logró llenar los espacios vacíos de la canción y comprender su mensaje.
13. Despierta el amorChico Buarque
despierta el amor
Estaba teniendo una pesadilla ahora
Imaginé que había gente afuera
Llamando a la puerta, que aflicción
Era la dura, en un vehiculo muy oscuro
mi santa criatura
Llama, llama, llama allí
Llama, llama al ladrón, llama al ladrón
En 1973, Chico Buarque fue censurado tantas veces que ya no podía firmar composiciones. Al año siguiente, lanzó el álbum cartel cerrado con canciones escritas por amigos, incl. despierta amor, firmado por Julianho da Adelaide, uno de sus seudónimos.
En la canción, el sujeto despierta a su pareja para decirle que soñó que lo estaba teniendo tomado por la policía durante la noche. Ya sin preocuparse por disfrazarse, Chico señala con el dedo al enemigo, "el duro". El nombre sirve como abreviatura de "dictadura" y también como adjetivo por su rigidez y violencia.
"Call the thief" es una de las líneas más famosas de la canción: cuando la policía que se suponía que debía protegernos nos ataca, ¿a quién podemos llamar para protegernos? Chico señala que el la autoridad de la época era más criminal que los mismos bandidos.
Si me tomo unos meses
Es mejor, a veces, tolerarte
Pero después de un año no he venido
Ponte tu ropa de domingo
y puedes olvidarme
Antes de ser llevado, este hombre se despide de su esposa y le pide que siga con su vida si él no regresa. El pasaje se refiere al destino de muchos "enemigos del régimen": sacados de sus camas por la noche por los agentes, simplemente desaparecieron, es decir, fueron asesinados.
14. Domingo en el ParqueGilberto Gil y Os Mutantes
hay helado de fresa
¡Es rojo!
Hola, spinning y la rosa.
¡Es rojo!
Hola girando, girando
¡Es rojo!
Hola, girando, girando...
domingo en el parque una canción de 1967, escrita y cantada por Gilberto Gil. En el mismo año, la cantante presentó el tema en el III Festival de Música Popular, junto a la banda Mutantes, y obtuvo el segundo lugar. Es una historia que cuenta la historia de dos hombres: José, "rey del juego" y João, "rey de la confusión".
El domingo, João decidió no pelear y salir con Juliana al parque. Cuando José ve a su amigo con la chica que le gustaba, deja de ser divertido y se enfada. Durante un ataque de celos, mata a la pareja con un cuchillo.
¡Mira el cuchillo! (¡Mira el cuchillo!)
Mira la sangre en tu mano
¡Hola, José!
Juliana en el piso
¡Hola, José!
Otro cuerpo caído
¡Hola, José!
tu amigo juan
¡Hola, José!no hay feria mañana
¡Hola, José!
no más construcción
¡Hola John!
no hay mas diversion
¡Hola, José!
no más confusión
¡Hola John!...
La canción, que comienza como una inocente historia de un domingo en el parque, pronto toma contornos violentos y siniestros. Perturbándolo, la música pone el sensación de peligro inminentela violencia que estalla en la vida de los individuos y finalmente es cancelada.
15. Una mosca en la sopaRaúl Seixas
yo soy la mosca
Eso está en tu sopa
yo soy la mosca
quien pinto para abusar de tiyo soy la mosca
que perturba tu sueño
yo soy la mosca
En tu habitación zumbando
volar en sopa es un tema famoso de Raul Seixas, como parte de su primer album ¡Krig-Ha, Bandolo!de 1973. Aparentemente, la canción tiene un significado que un fuerte mensaje de resistencia. En él, el sujeto lírico se identifica con una mosca, un pequeño insecto que existe para molestar a los demás.
Hablando con el ejército, se anuncia como una personita alada. meter en la tranquilidad. A pesar de toda la opresión, Raúl y sus compañeros continuaron lucha contra el conservadurismoaún sabiendo que la pelea aún estaba lejos de terminar.
y no sirve de nada
ven a expulsarme
Bueno, ni siquiera DDT
puedes expulsarme
¿Por qué matas a uno?
Y otro viene en mi lugar
Sin embargo, si sobrevivió la dictadura, también sobrevivió la resistencia. Raúl Seixas llama la atención sobre la los "subversivos" se multiplicabanlo que indicaba que no valía la pena matar a uno, como siempre resultaba.
Con una metáfora como la mosca en el ungüento, el cantante resumió a la perfección su forma de vida "contra"hacer una contracultura, reaccionar y vivir en una época de caos.
Más información al respecto una mosca en la sopa y otros grandes éxitos de Raul Seixas.
16. Jorge MaravillaChico Buarque
Y nada como el tiempo después de un contratiempo
a mi corazón
Y ni siquiera esperes, solo espera
Llorando, murmurando, cuanto tiempo, no, no, no
Y como dijo Jorge Maravilha
embarazada de una razon
mejor hija en mano
No tengas dos padres volando
La música Jorge Maravilla Chico Buarque lo lanzó en 1973, con letra firmada por Julianho da Adelaide, su seudónimo. El tema envía un mensaje de fuerza, recordando que todo es fugaz y que no vale la pena rendirse y compadecerse de uno mismo. Entonces Chico se fue a la lucha, lo que en su caso significó crear canciones de protesta contra la dictadura.
Aunque afectó a los estratos más viejos y conservadores de la sociedad brasileña, Chico fue para ganar los corazones de las generaciones más jóvenes.
No te gusto, pero tu hija sí.
No te gusto, pero tu hija sí.
Cuando se supo que Julinho da Adelaide y Chico Buarque eran la misma persona, comenzaron las sospechas. El público pensó que la canción estaba dirigida al general y presidente Ernesto Geisel, cuya hija se declaró fanática del cantante.
Chico, sin embargo, lo negó y contó la verdadera historia: una vez, cuando el DOPS (Departamento de Orden Político y Social) lo arrestó, uno de los agentes aprovechó para pedirle un autógrafo a su hija.
17. Primavera en los dientesSeco húmedo
Quien tiene conciencia de tener coraje
Quien tiene la fuerza para saber que
Y en medio del propio engranaje.
Inventa contra el resorte que resiste
primavera en los dientes Es una canción del grupo Secos & Molhados, grabada en 1973, con letra de João Apolinário. Apolinário fue un poeta portugués que se exilió en Brasil durante la dictadura de Salazar y luchó contra el fascismo. También fue padre de João Ricardo, quien puso música a sus poemas para la banda.
Me recuerda a esas letras inspiradoras. para resistir es necesario ser fuerte, valiente y consciente de las cosas que nos rodean. Incluso ante la derrota o la peor "tormenta", debemos vivir, mantener un poco de esperanza, sostener el "primavera entre los dientes".
aunque no desfallezca ni aun derrotado
El que nunca perdió la esperanza
Y envuelto en una tormenta, aislado
Entre los dientes sostenidos por el resorte
Gran cultura i Spotify
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