27 películas brasileñas que debes ver (al menos una vez)

El cine brasileño tiene una gran producción de películas importantes, que son elogiadas por la crítica y el público.

Muchas películas nacionales son una expresión artística esencial de la cultura brasileña, contribuyendo a pensar Brasil de manera crítica e independiente.

Por lo tanto, enumeramos (sin orden de prioridad o "calidad") grandes producciones que todos deberían ver, al menos una vez en la vida.

1. El pagaré

  • Dirección: Anselmo Duarte
  • Año: 1962
  • un lugar para ver: globoplay

La escena del Cumplidor de Promesas

Fue la primera película brasileña en competir por un Oscar El guardián de la promesa, dirigida por Anselmo Duarte. La película también ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y es considerada uno de los mejores clásicos del cine nacional.

En la historia seguimos a Zé do Burro, un hombre humilde que, después de responder su oración en Candomblé terreiro, debe pagar la promesa que hizo de llevar una pesada cruz de madera por un largo camino y entregársela al sacerdote de la Iglesia. .

Pero debido a la asociación de Zé con el Candomblé, el sacerdote se niega a aceptar la oferta. A partir de ahí, surgen situaciones complicadas y todos intentan sacar provecho del ingenuo Zé.

2. Dios y el Diablo en la Tierra del Sol

  • Dirección: Glauber Rocha
  • Año: 1964
  • un lugar para ver: Globoplay, Telecine Play

la vista de Dios y el Diablo en la Tierra del Sol

Ícono del llamado "nuevo cine", la producción fue realizada por el célebre cineasta bahiano Glauber Rocha y fue rodada en el interior de Bahía en los años 60.

La trama comienza con Manoel y Rosa, una pareja del interior del interior del país que vive una vida dolorosa y difícil. Manoel lo mata y se va con Rosa.

Los dos se unen a un grupo religioso revolucionario que lucha contra la injusticia, pero son perseguidos por Antônio das Mortes, un secuaz empleado por los terratenientes de la región.

Es considerado un clásico nacional y cuando se estrenó representó al país en el Festival de Cine de Cannes y en los premios Oscar.

3. El hombre que consiguió jugo

  • Dirección: João Batista de Andrade
  • Año: 1981
  • un lugar para ver: Mira

escena de El hombre que se convirtió en jugo

Escrita y dirigida por João Batista de Andrade, la obra aborda la migración del nordeste a la gran ciudad, la desigualdad y la explotación de los trabajadores por el capitalismo.

Deraldo (interpretado soberbiamente por José Dumont) es un popular poeta paraibano que acaba de aterrizar en São Paulo.

Lo confunden con Severino, un obrero que mata a su jefe en una revuelta. Así, Deraldo, sin documentos que acrediten su identidad, debe escapar de la policía mientras aprende a sobrevivir en la capital.

La película ganó premios nacionales e internacionales, como la importante medalla de oro en el Festival Internacional de Cine de Moscú en 1981. Sin embargo, no llegó a las salas de cine, lo que llevó al director a proyectarla de forma independiente en asociaciones de vecinos.

4. Centro de Brasil

  • Dirección: Walter Sallés
  • Año: 1998
  • un lugar para ver: globoplay

Escena de la película Central do Brasil

Centro de Brasil Es una de las películas inolvidables. La película principal, dirigida por Walter Salles, es una emotiva historia de amistad entre una anciana y un niño. Sin embargo, la trama logra ir más allá, tratando aún la historia de algunos brasileños, en busca de un retrato olvidado de Brasil.

Dora (brillantemente interpretada por Fernanda Montenegro) es una ex maestra que se gana la vida escribiendo cartas a personas analfabetas en la estación de tren Central do Brasil en Río de Janeiro.

Un día uno de sus clientes le pide que escriba una carta para intentar volver a estar con el padre de su hijo. Pero la mujer corre y Dora trae al niño. Luego, los dos parten hacia el interior del interior del noreste en busca de la familia del niño.

La película fue nominada al Oscar y recibió numerosos premios y distinciones, convirtiéndose en uno de los íconos del cine nacional.

5. El Cuadrillo

  • Dirección: Fabio Barreto
  • Año: 1995
  • un lugar para ver: globoplay

Una escena de la película The Quad

Basada en una novela literaria del mismo nombre, la película se desarrolla en los años 10 en el sur de Brasil y muestra a dos parejas de inmigrantes italianos que deciden vivir en la misma casa, porque tenían una fuerte amistad.

La intimidad entre ellos crea una pasión inesperada entre la esposa de uno y el esposo del otro. Por lo tanto, tendrán que lidiar con emociones y situaciones complejas en la búsqueda de la felicidad.

La producción fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1996 y fue muy elogiada en su momento.

6. ¿Qué es, querida?

  • Dirección: Bruno Barreto
  • Año: 1997
  • un lugar para ver: Globoplay y Amazon Prime

escena de la película ¿Qué es este hombre?

La película se basa en una historia real y en la novela del mismo nombre de Fernando Gabeira para contar la historia de un grupo de revolucionarios que secuestran al embajador estadounidense Charles Burke Elbrick.

Los rebeldes formaban parte de los movimientos nacionales MR-8 y Ação Libertadora que lucharon contra la dictadura militar en la década de 1960. El secuestro tenía como objetivo lograr la liberación de un preso político.

Con un elenco famoso con excelentes actuaciones, la película principal tuvo buena repercusión y fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1998.

7. Desierto privado

  • Dirección: Alice Muritiba
  • Año: 2021
  • un lugar para ver: HBOMax

Lanzado en 2021, desierto privado Es una película reciente, pero ya ha recibido grandes elogios de crítica y público y ha sido nominada para representar a Brasil en los Oscar 2022.

Su actuación en el Festival de Cine de Venecia fue catártica, el público aplaudió la actuación mucho después de la actuación.

La historia trata de Daniel, un policía que, después de cometer un grave error en el trabajo, deja Curitiba y se dirige al interior de Bahía en busca de Sara, una misteriosa mujer con la que tiene una conexión en internet.

El viaje y todo lo que sigue cambia la vida de Daniel y Sara para siempre.

8. mango amarillo

  • Dirección: Claudio Asís
  • Año: 2002
  • un lugar para ver: globoplay

Escena de la película manga amarilla

Premiada en varios festivales, Amarelo Manga, dirigida por Claudio Assis y escrita por Hilton Lacerda, cuenta con un gran elenco, en especial Matheus Nachtergaele y Dira Paes.

La trama presenta historias paralelas sobre personajes influyentes de la periferia de Recife y presenta el Hotel Texas como un caso importante.

A pesar de ser el primer largometraje del director, fue bien recibido por la crítica y ganó el premio a la mejor película de bajo presupuesto del Ministerio de Cultura de Brasil.

9. estomago

  • Dirección: Marcos Jorge
  • Año: 2007
  • un lugar para ver: Teleplay

Es una de las grandes películas brasileñas de los años 2000. estómago, dirigida por Marcos Jorge. Con un elenco en sintonía, trae nombres como João Miguel, Fabíola Nascimento, Babu Santana y Paulo Miklos.

Cuenta la historia de Nonato, un chico del Nordeste que va a la gran ciudad en busca de oportunidades. Luego, comienza a trabajar en una cafetería y descubre su talento en la cocina. Luego es empleado en un restaurante elegante y aprende a lavar los platos. preparar sofisticado.

Todo va bien, pero la pasión por la ramera Iria cambiará el rumbo de su vida.

La película recibió grandes elogios y elogios del público, ya que ofrece comedia, suspenso y crítica. Premios y nominaciones en festivales nacionales y extranjeros, que llegaron a la lista de las 100 mejores películas de Abraccine (Asociación Brasileña de Críticos de Cine).

10. La vida invisible

  • Dirección: Karim Ainouz
  • Año: 2019
  • un lugar para ver: Teleplay

recientemente la vida invisibleestrenada en 2019 y dirigida por Karim Aïnouz, fue tan elogiada por la crítica que fue nominada para representar a Brasil en la Carrera de los Oscar 2020.

La producción está basada en el libro. La vida invisible de Euridice Gusmão (2016), de Martha Batalha de Pernambuco. Cuenta la historia de cómo dos hermanas ignorantes del sistema patriarcal pasan por sus vidas y terminan yendo en direcciones opuestas.

Está protagonizada por Julia Stockler y Carol Duarte, con la participación de Fernanda Montenegro.

11. Bacará

  • Dirección: Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles
  • Año: 2019
  • un lugar para ver: Globoplay, Telecine Play

Una de las mayores revelaciones del cine brasileño de los últimos tiempos es el largometraje muebles.

La producción, firmada por Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, participó de numerosos festivales y recibió numerosos premios en Brasil y en el mundo. El expresidente estadounidense Barack Obama incluso la mencionó como una de sus películas favoritas de 2020.

La trama tiene lugar en la ciudad ficticia de Bacurau, en el interior del interior del noreste, y presenta una historia de resistencia, lucha y el derecho a la vida.

Una película que llevó al público a una catarsis colectiva y que ya está dejando huellas importantes en el cine nacional.

12. Bicho de siete cabezas

  • Dirección: Lais Bobansky
  • Año: 2000
  • un lugar para ver: netflix

basado en autobiografía Rincón de los Malditospor Austregésilo Carrano Bueno, Bestia de siete cabezas Cuenta la historia real de Neto (Rodrigo Santoro), un niño ingresado en un sanatorio luego de que su padre encontrara cigarrillos de marihuana entre sus pertenencias.

Neto comienza a vivir allí en condiciones degradantes y su relación familiar se destruye.

La película es un importante documento sobre el abuso en las instituciones psiquiátricas, el tema de las drogas y la relación entre padres e hijos.

La función recibió muchas críticas positivas, especialmente las actuaciones de Rodrigo Santoro y Gero Camilo.

13. Auto da Compadecida

  • Dirección: Güel Arraes
  • Año: 2000
  • un lugar para ver: Telecine Play, Globo Play

escena de El auto de la compadecida

Esta famosa película brasileña es una adaptación de la obra de teatro del mismo nombre de Ariano Suassuna, puesta en escena en 1955.

La producción fue dirigida por Guel Arraes y fue estrenada en 2000. Fue el primer trabajo de gran éxito de los actores Matheus Nachtergaele y Selton Melo, en los papeles de João Grilo y Chico.

La trama se desarrolla en la década de 1930 y hay diferentes personajes, que muestran un humor crítico con la sociedad.

La película ya es considerada un clásico y recibió elogios de la crítica (incluido el propio Ariano Suassuna), así como varios premios.

14. Ciudad de Dios

  • Dirección: Fernando Meirelles, Katia Lund
  • Año: 2002
  • un lugar para ver: Telecine Play, Globoplay

Poco se sabe, pero ciudad de dios adaptación de un libro del mismo nombre de Paulo Lins, publicado en 1997.

Dirigida por Fernando Meirelles y codirigida por Katia Lund, la producción es innovadora al traer muchos actores desconocidos e interpretaciones más libres, lo que permite la improvisación.

La película aborda la violenta cotidianidad de los cerros cariocas, revelando el surgimiento y consolidación del crimen organizado en Cidade de Deus.

Es una obra cinematográfica de gran importancia para el cine nacional y forma parte del período conocido como el "cine de la reanudación", cuando la producción cinematográfica fue mayor en el país.

15. Carandirú

  • Dirección: Héctor Babenco
  • Año: 2003
  • un lugar para ver: Teleplay

escena de la pelicula carandiru

basado en el libro Estación de Carandirúdel doctor Drauzio Varella, la película principal fue dirigida por Héctor Babenco y se estrenó en cines en 2003.

Muestra la dura realidad de algunos personajes que estuvieron en la Casa de Detenção São Paulo, la penitenciaría más grande de América Latina, escenario de la terrible masacre que mató a 111 presos en 1992.

El rodaje tuvo lugar en varios lugares, incluida la propia prisión, antes de que fuera demolida.

La trama se basa en los recuerdos de Drauzio Varella cuando trabajaba allí tratando y previniendo el VIH/SIDA.

Nominada y premiada en numerosos festivales, esta es una película brasileña con un fuerte atractivo dramático y realista que muestra intencionalmente la cruel experiencia de una parte marginada y olvidada de la población brasileña.

16. ¿A qué hora regresa ella?

  • Dirección: Anna Müller
  • Año:2015
  • un lugar para ver: Globoplay, Telecine Play

Con guión y dirección de la cineasta paulista Anna Muylaert, esta producción protagonizada por Regina Casé y muestra las contradicciones y desigualdades sociales en Brasil.

Val, una migrante del noreste de São Paulo, es la empleada doméstica de una familia rica. Cuando su hija Jessica está a punto de rendir el examen de ingreso en la capital, Val le da la bienvenida al baño de damas.

Jessica no se acostumbra al trato diferente que reciben y empieza a molestar a sus jefes.

Una película imprescindible para entender la dinámica del trabajo y la relación entre clases sociales en el país.

La película fue elogiada por la crítica y el público, se proyectó en festivales internacionales y ganó varios premios.

17. El sonido envolvente

  • Dirección: Kléber Mendonça Filho
  • Año:2013
  • un lugar para ver: Teleplay

del mismo director de muebles, El sonido alrededor es también una película dura de drama y suspenso, que tuvo buenas consecuencias. Elegida para representar a Brasil en la carrera de los Oscar en 2014, ganó varios festivales y entró en la lista de las 100 mejores películas de Abraccine.

La trama trata sobre una familia de clase media que tiene que lidiar con la presencia de una milicia en su calle. Por ello, la producción aborda temas como la seguridad, el miedo y los contrastes sociales.

18. Adiós Brasil

  • Dirección: Cacá Diegues
  • Año: 1980
  • un lugar para ver: Vídeo principal, Globoplay

Di adiós a la escena brasileña

Estrenado en 1979, el largometraje de Cacá Diegues es una deliciosa comedia que muestra a un grupo de artistas que viajan de ciudad en ciudad actuando para poblaciones donde la televisión aún no es una realidad.

Es una película que muestra un período de transición en la cultura brasileña, entre el "nuevo cine" y la "americanización", que luego se repetiría. La banda sonora también es un punto culminante.

La película fue nominada a la Palma de Oro en 1980 y ganó el premio a mejor director en el Festival de Cine de La Habana.

19. Macunaima

  • Dirección: Joaquín Pedro de Andrade
  • Residencia en: una obra literaria de Mário de Andrade
  • Año: 1969
  • un lugar para ver: Telecine Play, Globoplay

escena de la pelicula macunaima

Mezclando fantasía, comedia y crítica social, Macunaima basado en el libro del mismo nombre de Mário de Andrade. Joaquim Pedro de Andrade hizo la guía y sucedió por primera vez en 1969.

Fue referenciada en el cine brasileño e integra la lista de las 100 mejores películas de Abraccine. Al momento de su estreno, fue bien recibido en el Festival de Brasilia y el Festival Internacional de Mar del Plata, en Argentina.

La historia se alimenta a través de Macunaíma, una figura legendaria que nació en el bosque con piel negra y, en el transcurso de la trama, se vuelve blanca. Enfréntate a todo tipo de desafíos con una postura de antihéroe.

Lo más destacado de esta producción es la interpretación de Grande de Othello en el papel principal.

20. Limitación

  • Dirección: Mario Peixoto
  • Año: 1931

una escena de la película brasileña Limite

Limite es la única película del poeta Mário Peixoto, realizada cuando tenía 22 años y estrenada en 1931 en el Cine Capitólio, en Río de Janeiro.

Es considerada una de las películas más importantes en la historia del cine nacional, y la producción ocupa el 1er lugar en la lista de los mejores títulos de Abraccine.

Muestra el cruce de tres personas remando en una canoa en el océano, y una de las mujeres cuenta su historia sobre la fuga de la prisión.

La película es considerada uno de los primeros géneros experimentales en América Latina. Al momento de su liberación no recibió el debido reconocimiento, para ser un referente solo después.

David Bowie cita la actuación como una de sus favoritas.

21. Acuario

  • Dirección: Kléber Mendonça Filho
  • Año:2016
  • un lugar para ver: Netflix, ahora en línea

un pensador una película de Kleber Mendonça Filho coproducida por Walter Salles y una bella actuación de Sônia Braga.

La historia se desarrolla en Recife y muestra la vida de Clara, una viuda que vive en un edificio al borde de la playa y ocupa el último departamento que aún no ha sido vendido a una constructora. La idea es demoler la propiedad y construir un enorme edificio en el lugar, pero Clara se niega a salir de su casa.

Así, la película aborda la especulación inmobiliaria, un problema colectivo, al mostrar la vida personal de una mujer que está involucrada en su historia y lo que ha construido a lo largo de su vida.

La lista de nominaciones y premios que ha recibido la película es larga. Además, la producción dejó un importante legado, la conservación del edificio Ocean, donde se realizaron las grabaciones.

22. ojos de cielo

  • Dirección: Karim Ainouz
  • Año: 2006
  • un lugar para ver: globoplay

La película es una producción conjunta entre Brasil, Francia y Alemania y fue escrita y dirigida por Karim Aïnouz de Ceará.

Premiado a nivel nacional e internacional, El cielo de Suely la actriz Hermila Guedes interpreta el papel de Hermila. La joven es del interior de Ceará y, tras pasar una temporada en São Paulo y tener un hijo, regresa a su ciudad natal.

Hermila está inquieta y sin dinero, y Hermila decide destrozar su cuerpo para poder viajar de nuevo, esta vez sola con su hijo, para probar suerte en el sur del país.

23. Maestro de construcción

  • Dirección: Eduardo Coutinho
  • Año: 2002
  • un lugar para ver: Prime Video, ahora en línea, Play Telecine

escena de la película del edificio maestro

Edificio principal Es un documental de Eduardo Coutinho que se estrenó en 2002. La producción muestra la vida de varios residentes en un enorme edificio ubicado en Río de Janeiro, que tiene alrededor de 270 apartamentos combinados.

Se recopilaron entrevistas de alrededor de 37 residentes locales, lo que dio como resultado una película que revela una variedad de historias personales, caminos de vida, sueños y frustraciones.

La película fue incluida en la lista de los 100 mejores de 2015 de Abraccine.

24. Isla de las Flores

  • Dirección: Jorge Furtado
  • Año: 1989
  • un lugar para ver: Puerta Corta

película isla de las flores

Este cortometraje de 13 minutos fue estrenado en 1989 y tuvo un período, y fue referenciado en el universo documental brasileño.

Con guión y dirección de Jorge Furtado, la película mezcla la realidad con la ficción y aborda diversos problemas comunes y sociales, como la desigualdad, el desperdicio de alimentos, el problema de la basura y la pobreza. También muestra cómo la economía juega un papel fundamental y directo en la calidad de vida de las personas.

Es muy elogiado, y el cuento muestra los temas de manera sencilla y directa, tanto que ha sido muy utilizado en las aulas como complemento al estudio.

Recibió varios premios y es considerado el mejor cortometraje brasileño de la historia por Abraccine.

25. Ultack

  • Dirección: Beto Brant
  • Año: 2002

La película Invasor

Esta es una obra de teatro de 2002 firmada por Beto Brant que ganó mucho reconocimiento en la década de 2000.

Es la historia de tres amigos y socios que finalmente se pelean, lo que hace que Aníbal (Paulo Miklos) entre en sus vidas y se acerque cada vez más, incluso en contra de su voluntad.

La actuación de Miklos es memorable y también se destacó la participación del rapero Sabotage (tanto en actuación como en banda sonora).

La película recibió varios premios en importantes festivales y es un hito en la carrera del director.

26. Abril destrozado

  • Dirección: Walter Ventas
  • Año: 2001
  • un lugar para ver: Cine Bellas Artes

Con guión de Karim Aïnouz y dirección de Walter Salles, la película está inspirada en el libro prilli y thyerpor el escocés Ismail Kadere.

Rodrigo Santoro protagoniza el papel principal y cuenta la historia de Tonho, un niño del interior del interior del noreste a principios del siglo XX. Proviene de una familia humilde que se disputa con los vecinos el reparto de la tierra.

Es una tradición que los niños maten y mueran, continuando una dinámica de venganza que se ha llevado a cabo durante generaciones. Entonces, Tonho se encuentra en este dilema familiar existencial, donde su vida es solo una moneda de cambio.

La película fue bien recibida y premiada, y se convirtió en una obra maestra del cine brasileño.

27. Hoy quiero volver sola

  • Dirección: Daniel Ribeiro
  • Año:2014
  • un lugar para ver: Netflix, ahora en línea

Esta es una película que surge a raíz del cortometraje no quiero volver solodel mismo director, Daniel Ribeiro, y con el mismo reparto.

Es una historia de romance adolescente, pero con la diferencia de que trata sobre el descubrimiento y la experiencia del amor homosexual por parte de un chico ciego.

De manera sensible y sencilla, trata temas complejos sin caer en el dramatismo. Por eso fue bien recibido, se mostró en muchos festivales alrededor del mundo y ganó varios premios.

También te puede interesar:

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Subir