5 poemas conmovedores de Conceição Evaristo

Conceição Evaristo (1946) es una escritora brasileña contemporánea nacida en Minas Gerais. Además de sus famosas novelas y libros de cuentos, la autora también es conocida por su poesía que ha quedado cimentada en la memoria individual y colectiva.

1. Voces de mujeres

la voz de mi bisabuela
eco bebe
en la bodega del barco.
un grito resonante
de la juventud perdida.

la voz de mi abuela
eco de obediencia
para los blancos que son dueños de todo.

la voz de mi madre
la rebelión resonó suavemente
en el fondo en las cocinas de otras personas
sobre las rondas
ropa sucia de blancos
en el camino polvoriento
hacia la favela.

todavía mi voz
resuena versos perplejos
con versos de sangre
y
hambre.

la voz de mi hija
todas nuestras voces se juntan
se recoge a sí mismo
las tranquilas voces tranquilas
atrapado en su garganta.
la voz de mi hija
se recoge a sí mismo
palabra y obra.
Ayer - hoy - ahora.
en la voz de mi hija
se escuchará la resonancia
el eco de la libertad de la vida.

La composición, que es una de las más bellas y famosas del autor, habla de mujeres de varias generaciones pertenecientes a una misma familia. Al describir su vida cotidiana y sus sentimientos, el yo lírico da una la historia del sufrimiento y la opresión.

Así se imagina la abuela a los que fueron secuestrados y llevados a Brasil en barcos. La abuela viviría un período de esclavitud y obediencia forzada.

La generación de la madre, que trabaja como empleada doméstica, lleva una vida dura y marginada, pero empiezan a hacerse eco de cierta rebeldía. este sentimiento de resistencia se expresa a través del yo lírico que escribe, pero todavía cuenta historias de privación y violencia.

Sin embargo, hay cambios en el futuro y la voz de su hija, quien carga con todo este legado, escribirá una nueva historia de libertad.

2. Paz eterna

cuando mi corazón
la palabra,
por favor,
no me persigas
quiero masticar
fricción entre los dientes,
la piel, los huesos, la médula
de la palabra,
rimar así
el corazón de las cosas.

cuando miro
perderse en cualquier cosa,
por favor,
no me despiertes
Quiero guardar
dentro de la revista,
la sombra más pequeña,
del más mínimo movimiento.

cuando mis pies
ralentizar la marcha,
por favor,
no me fuerces
¿Caminar a qué?
déjame caer
Déjame en paz
en aparente inercia.
no todos los viajeros
caminos peatonales,
vidas se ahogan,
que solo hay silencio
la poesía penetra.

Por tratarse de una especie de "arte poético" de Conceição Evaristo, el poema reflexiona precisamente sobre la actuación y la el momento de escribir. Aquí, la poesía se asocia a los sentidos, especialmente al gusto, con expresiones como "morder" y "masticar".

La escritura, entonces, es vista como algo que debemos saborear con el tiempo y sin prisas, lo que proceso en la distancia a través del cual se encuentra "el corazón de las cosas". Por lo tanto, el yo lírico pide que no lo molesten cuando está quieto o cuando parece distante.

Es solo que tu apariencia está buscando inspiración y tu mente está creando. Incluso si está de pie, el sujeto no quiere que otros lo obliguen a caminar. En su propia experiencia, la poesía nace "de la calma y del silencio", para lograr que acceder a un mundo interior no existiría tal cosa.

3. Yo-mujer

una gota de leche
fluir entre mi pecho.
mancha de sangre
me pone entre mis piernas.
comer media palabra
fuera de mi boca
Deseos vagos insinúan esperanza.
Yo-mujer en ríos rojos
Inauguro la vida.
en voz baja
tímpanos violentos en todo el mundo.
predije
Espero.
quien solía vivir
Antes - ahora - lo que está por venir.
En matriz-hembra.
Soy una fuerza impulsora.
soy una mujer
semillas de refugio
movimiento perpetuo
del mundo.

En una sociedad aún gobernada por estructuras patriarcales, Conceição Evaristo escribe una oda a la mujer. Aquí, el yo lírico se identifica a sí mismo como parte y representante de este fuerza femenina: hablando por sí misma, está supervisando a sus compañeros.

Con imágenes que hacen referencia a la fertilidad, el poema presenta el embarazo como un don casi divino y mágico: “Yo inauguro la vida”.

En los versos se sugiere que las mujeres son las origen y motor de la humanidadya que son el "refugio de la semilla" a través de la cual todo nace y florece.

4. Certificado de defunción

Los huesos de nuestros antepasados
cosecha nuestras lágrimas perennes
por los muertos de hoy.

Los ojos de nuestros antepasados,
estrellas negras manchadas de sangre,
saliendo de la profundidad del tiempo
atendiendo a nuestra dolorosa memoria.

La tierra está cubierta de zanjas.
y por cualquier descuido en la vida
muerte segura.
La bala no falla el objetivo, en la oscuridad.
el cuerpo negro se balancea y baila.
El certificado de defunción, los ancianos lo saben,
un rebaño salió de los esclavos.

Uno de los rasgos de la carrera del escritor, que se refleja ampliamente en sus obras, es activista del movimiento negro Brasileño. Además de evocar recuerdos de una historia traumática y aterradora, el poema bajo análisis muestra cómo el racismo se ha perpetuado en el tiempo.

Recordando la muerte de los antepasados, el tema establece un paralelismo con los "muertos de hoy". En una sociedad todavía quebrada y desigual, "la muerte es segura" para algunas personas y no es casualidad que "la bala no dé en el blanco".

Según el yo lírico, sus puntos practicas coloniales y opresivo, el certificado de defunción de estas personas ya estaba escrito "de los esclavos". Es decir, tanto tiempo después, la violencia sigue cayendo desproporcionadamente sobre ellos por ser negros.

El tema, actual y muy urgente, fue ampliamente discutido en la vida pública internacional a través del movimiento Las vidas de los negros son importantes (Las vidas de los negros son importantes).

5. Del fuego que me quema

Sí, traigo el fuego,
el otro,
no el que te gusta.
si quema
es una llama voraz
que derrite el bivo de tu pincel
quemar a cenizas
El dibujo de deseos que haces de mí.

Sí, traigo el fuego,
el otro,
el que me hace
y que forma el duro castigo
de mi escritura.
es este el fuego
mi, lo que quemo
y cuña mi cara
en el dibujo de la letra
de mi autorretrato.

En esta composición, el sujeto poético declara que tiene algo poderoso a lo que llama "el fuego". es gracias a eso toma la palabra y las imágenes de él pintadas por otros fueron quemadas.

Con esta fuerza creativa, el yo lírico se reinventa continuamente y se expresa utilizando la "pluma dura" de la escritura. De esta manera, la producción literaria se convierte en un vehículo para expresarse al mundo, a través de su perspectiva y no a través de los ojos de los demás.

Así que está el la poesía se expresa como un autorretrato en el que se pueden compartir algunos fragmentos de sus dolores y experiencias obtener.

Conceição Evaristo y sus principales libros

Conceição Evaristo nació en una familia humilde con nueve hijos, en una comunidad de Belo Horizonte. Durante su infancia compaginó sus estudios con su trabajo como empleada doméstica; después de eso, aceptó un concurso público y se mudó a Río de Janeiro, donde comenzó su carrera académica.

Retrato de Concepción Evaristo

A principios de la década de 1990, Evaristo inició una rica y variada carrera literaria que incluye novelas, cuentos, poemas y ensayos. Al mismo tiempo, la autora se abría camino como luchadora del movimiento negro, participando en numerosos debates y actuaciones públicas.

el tema de desigualdad social y los fenómenos de discriminación de raza, género y clase están presentes en muchas de sus obras. Dos ejemplos de ello son sus libros más famosos: la novela poncia vicencio (2003) y la colección de cuentos Las lágrimas de una mujer son infructuosas (2011).

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