Anita Malfatti (1889-1964) fue uno de los nombres más importantes de las artes plásticas en Brasil. Precursora, vanguardista y una de las principales responsabilidades de la restauración de la pintura en nuestro país, Anita es una figura que merece ser conocida de cerca.
Ahora recuerda sus mejores obras y conoce una pequeña biografía.
Obras de Anita Malfatti
el tonto (1915-1916)
el tonto es una de las obras más importantes del pintor brasileño y tiene elementos cubistas y futuristas, así como muchos colores.
En el retrato hay un personaje principal - joven, expresivo -, que destaca en primer plano. Aquí, Anita deforma las formas básicas de su personaje. El fondo, abstracto, está hecho de amplias pinceladas.
El lienzo, que mide 61 cm por 50,60 cm, fue pintado durante el período en que Anita vivía en los Estados Unidos y actualmente es propiedad del Museo Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (SP).
el hombre amarillo (1915-1916)
La primera versión de la pantalla. el hombre amarillo pintada en 1915, la imagen que vemos arriba -y ahora tapada- es la segunda versión de la obra.
En el lienzo, Anita crea un retrato de naturaleza muerta y agrega (a través de la deformación) las características de su personaje principal.
Respecto al niño, el pintor dijo públicamente:
el modelo de el hombre amarillo era un pobre inmigrante italiano. Era uno de los que entraba a posar. Tenía una expresión tan desesperada.
En la obra no hay simetría ni encuadre preciso, como en la mayoría de los cuadros del pintor.
El lienzo, que fue exhibido durante la Semana de Arte Moderno, mide 61 cm por 51 cm y actualmente pertenece a la Colección Mário de Andrade del Instituto de Estudios Brasileños de la Universidad de São Paulo (SP).
el hombre de los siete colores (1915-1916)
yo el hombre de los siete colores hay un énfasis particular en los músculos, en los contornos exagerados del cuerpo expuesto y distorsionado. No hay un marco directo y no puedes ver la cara del hombre.
En el lado derecho de la pantalla vemos hojas de plátano en referencia a la cultura nacional, así como el uso de los colores de la bandera brasileña (verde, amarillo y azul).
El cuadro, que mide 60,70 cm por 45 cm, fue pintado cuando el artista vivía en los Estados Unidos y actualmente forma parte de la colección permanente del Museu de Arte Brasileira - FAAP (São Paulo, SP).
el estudiante ruso (1915)
El lienzo de arriba se considera una de las obras de Anita que más se "comportan mal", con contornos más suaves y menos controvertidos.
El retrato de la niña anónima se identifica solo por un vago título que identifica su ocupación y nacionalidad: estudiante de Rusia. Sin embargo, muchos dijeron que la imagen era un autorretrato.
El fondo borroso con una silla roja de estilo escolar enfatiza aún más la posición principal de la niña.
Mário de Andrade incluso compró el lienzo en 1935. El escritor dijo que esta era su obra favorita de Anita, en su opinión:
Era deber del noble artista no hacer un retrato ofensivo de una mujer desconocida, sino una expresión conmovedora de la raza, la violencia y el canto de ese país: agitación, orgullo y dolor, error y fe, belleza y crimen de Rusia; Sin duda es un gran creador.
El lienzo, que mide 76 cm por 61 cm, fue pintado durante el período en que asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y pertenece a la Colección de Artes Visuales del Instituto de Estudos Brasileiros - USP (São Paulo).
de japon (1915)
Hay fuertes indicios de que el protagonista de la obra es el pintor Yasuo Kuniyoshi (1893-1953), colega de Anita en Nueva York en la Arts Students League y la Independent School of Art.
Con tonos rojos y amarillos, las facciones del personaje resaltan en la pantalla.
Mário de Andrade compró la obra en 1920 y la exhibió en la Semana de Arte Moderna y en la VI Bienal Internacional de São Paulo.
el faro de Monhegan (1915)
El lienzo, de 46,50 cm por 61 cm de largo, nos presenta un paisaje bucólico ilustrado con colores vibrantes inspirados en las obras de Van Gogh.
Pintada cuando Anita vivía en Estados Unidos, la imagen hace referencia al paisaje de Monhegan, en la costa este de América. El trabajo estuvo muy influenciado por el maestro de Anita en ese momento, Homer Boss.
El pintor dijo de este período:
Pintamos en el viento, el sol, la lluvia y la niebla. Había pantallas y pantallas. Era la tormenta, el faro, las casas de los pescadores deslizándose por los cerros, los paisajes circulares, el sol y la luna y el mar...
el faro de Monhegan Actualmente forma parte de la Colección Gilberto Chateaubriand del MAM de Río de Janeiro.
Retrato de Fernanda de Castro (1922)
En el lienzo de arriba había una obra realizada por Anita para inmortalizar el retrato de la escritora lisboeta Fernanda de Castro cuando tenía veinte años.
El autor portugués estuvo en São Paulo en la Semana de Arte Moderno ayudando a organizar el evento y terminó casándose, al mismo tiempo, con Anita y Tarsila do Amaral, las dos más grandes pintoras brasileñas de la época.
El retrato de Malfatti mide 73,50 cm por 54,50 cm y forma parte de una colección privada.
Biografía de Anita Malfatti gratis,
Origen
Anita Catarina Malfatti nació en São Paulo el 2 de diciembre de 1889. Su madre, Eleonora Elizabeth Krug (1866-1952), profesora de pintura estadounidense, fue la encargada de iniciar a la niña en el mundo de las bellas artes. El padre, Samuel Malfatti, era un ingeniero italiano que murió cuando Anita tenía diecisiete años.
Como la joven quedó lisiada de la mano derecha por un problema de salud congénito, tuvo que aprender a crear y escribir con la mano izquierda.
La niña se graduó como maestra antes de alcanzar la mayoría de edad. Con mucha formación y estudio, Anita se convirtió en dibujante, grabadora, pintora, ilustradora y también docente, uno de los grandes nombres de las artes plásticas brasileñas.
Amante de las artes, la joven se fue a vivir a Berlín entre 1910 y 1914 con el patrocinio de su tío George Krug. En Europa, desarrolló aún más su arte, luego de asistir a la Academia Imperial de Bellas Artes durante un año. Durante su estancia en la capital alemana se familiarizó con el arte de vanguardia (cubismo y expresionismo).
Entre 1915 y 1916 también vivió en Nueva York -financiado por su tío- donde estudió en la Arts Students League de Nueva York y en la Independent School of Art. Anita también estuvo estudiando una serie de cursos gratuitos en París entre 1923 y 1928 gracias a una beca.
Estreno en Brasil y críticas
En 1914, el pintor realizó su primera exposición en São Paulo en Mappin Stores.
Tres años más tarde, en 1917, animada por Di Cavalcanti, realizó una icónica exposición individual que es considerada un hito del modernismo en Brasil. En la muestra, presentó sus 53 obras principales.
Su actuación lo agitó tanto que llegó a inspirar a críticos famosos como Monteiro Lobato, quien escribió el artículo. Sobre la exposición de Malfatti destruyendo la creación del pintor.
Por otro lado, Oswald de Andrade defendió la obra de Anita en un artículo publicado en el Jornal do Comércio en 1918.
Participación en la Semana de Arte Moderno
En el evento más importante de las artes plásticas brasileñas, Anita Malfatti participó con veinte obras en exhibición, de las cuales la más importante fue el hombre amarillo.
Anita también tuvo el privilegio de participar en la Primera Bienal Internacional de São Paulo.
Muerte
El pintor murió en una hacienda en Diadema, São Paulo, el 6 de noviembre de 1964 a la edad de 74 años.
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