El impresionismo fue una corriente artística que se originó en Francia a mediados del siglo XIX, entre 1860 y 1880.
El término que da nombre al movimiento surge de una crítica a la obra impresión, salida del sol (1872), de Claude Monet, destacado artista de la rama, junto a Édouard Manet.
Los artistas impresionistas estaban muy interesados en los efectos ópticos que proporciona la luz, por lo que la mayoría de sus lienzos fueron pintados al aire libre. Esto dotó a las obras de ligereza y luminosidad.
Mirando la historia del arte, nos damos cuenta de que esta nueva forma de creación representó un hito importante en la dirección del arte moderno para el universo cultural.
impresionismo en la pintura
En el momento en que surge la pintura impresionista, París, como otras capitales europeas, vive un período de optimismo y avance tecnológico, el llamado Belle époque. Esta fase duró desde 1871 hasta 1914, cuando comenzó la Primera Guerra Mundial.
La pintura fue el lenguaje artístico que más destacó en el impresionismo. Este hilo surgió de jóvenes pintores que estaban bastante entusiasmados con la investigación de los efectos de la luz natural en las personas y los objetos.
Édouard Manet (1832-1883) es visto como el artista que inició estas investigaciones e influenció a otros pintores. Juntos lograron llevar la interpretación de cómo se comportan los colores, las luces y las sombras en ambientes exteriores a otro nivel.
Esta fue una gran transformación pictórica, teniendo en cuenta que, hasta entonces, el arte de pintar estaba restringido a los estudios. En estos ambientes, la luz fue manipulada. Por lo general, la luminosidad provenía de una ventana lateral, dando sombras graduales a los modelos.
Esta forma de iluminar las maquetas también se enseñaba en las academias de arte, siendo bastante tradicional.
Por eso, cuando surgió un grupo de pintores proponiendo nuevas formas de ver la realidad y representarla, los críticos conservadores se inquietaron y no aceptaron el nuevo estilo.
En 1872, Claude Monet (1840-1926) pinta el lienzo impresión, salida del solque dos años después formó parte de una exposición en el estudio de fotografía de Félix Nadar (1820-1910) junto a obras de otros artistas de esta corriente.
Resulta que los críticos rechazaron las obras y en tono peyorativo nombraron a los artistas como impresionistasinspirado en el título de la obra de Monet.
Después hubo otras exposiciones en el mismo lugar y empezaron a llamarse "impresionistas".
En su momento se hicieron duras críticas, como la de una revista de humor de 1876.
Rue le Peletier es una sucesión de desastres. Después del incendio de la Ópera, ahora tenemos otra catástrofe. Se acaba de inaugurar una exposición en Durand-Ruel que supuestamente contiene pinturas.
Entro, y mis ojos horrorizados están obsesionados por una vista aterradora. Cinco o seis locos, entre ellos una mujer, se juntaron para exhibir sus obras. Vi gente llorando de risa frente a las pantallas, pero mi corazón derramó sangre cuando los vi. Estos aspirantes a artistas se llaman a sí mismos revolucionarios, "impresionistas".
Toman un trozo de lienzo, pintura y pincel, lo untan con manchas aleatorias y firman su nombre. Es una ilusión, como si los internos de un hospicio recogieran unas piedras en la calle y pensaran que habían encontrado un diamante.
Artistas y obras impresionistas
Además de Édouard Manet, el fundador del movimiento, tenemos otros nombres destacados, entre ellos:
Claude Monet (1840-1926)
La obra que dio origen al nombre del movimiento impresionista fue pintada por Claude Monet, un artista destacado entre sus contemporáneos.
El pintor francés era un hombre apasionado por su oficio, apreciaba los buenos momentos y se empeñaba en mostrar escenas bellas y ligeras en sus obras.
Fue un gran partidario de la pintura al aire libre, llegando incluso a tener un "barco-estudio", en el que podía observar los cambios en el paisaje del río a lo largo del día.
Monet tenía muchas ganas de representar el momento, para eso no había tiempo para dedicarse a los detalles, lo más importante para él era el conjunto final. Por ello, al inicio de su carrera fue duramente criticado.
Sin embargo, más tarde logró el reconocimiento y siguió pintando hasta el final de su vida, a los 86 años.
en la pintura Camille y Jean en la colina, de 1875, se representa al hijo mayor del pintor y su esposa. El lienzo se exhibió en la segunda exposición del grupo impresionista en 1876.
En esta imagen, Camille, que está en la cima de la colina, mira al espectador mientras su hijo camina hacia la cima. El vestido se funde con el cielo, como si fuera parte de la naturaleza.
Aún con pocos detalles, podemos ver el rostro serio del chico, quien permanece distante de la escena.
Augusto Renoir (1841-1919)
Renoir es uno de los pintores más famosos del impresionismo. Tuvo un gran reconocimiento y produjo intensamente, aun cuando su salud le fallaba, hacia el final de su vida.
El artista buscó transmitir en sus lienzos optimismo, entusiasmo y tranquilidad. Además, retrató los encuentros de la élite francesa a finales del siglo XIX.
El cuadro El almuerzo de los remeros (1880-81), es una de esas escenas y uno de los cuadros más significativos del movimiento. En él, Renoir muestra un momento de relajación de sus amigos personales y clientes del restaurante.
Podemos ver en la composición cómo el pintor elabora magistralmente la percepción de la profundidad. También se preocupa por dejar claros los personajes.
Además, muestra un bodegón sobre la mesa central y varias personas en una escena espontánea, como si de una fotografía se tratase.
Como curiosidad, la niña representada en la esquina derecha con un perro es Aline Charigot, quien se convertiría en la esposa del pintor.
Édgar Degas (1834-1917)
Conocido como "el pintor de las bailarinas", Degas fue un peculiar impresionista. Esto se debe a que, a diferencia de sus contemporáneos, desarrolló un estilo propio y tenía temas de especial interés, como el universo del ballet.
Además, el artista era especialmente aficionado al dibujo, al igual que Dominique Ingres (1780-1867), importante pintor neoclásico nacido en el siglo XVIII.
A Degas le fascinaba retratar a mujeres jóvenes durante los espectáculos de danza, o incluso en los ensayos y entre bastidores. Se especula que, a pesar de haber pintado tantas bailarinas, el artista sentía repulsión por las mujeres y también era un célibe voluntario.
Una de sus pantallas más conocidas es Clase de baile (1873-75), en la que el artista retrata a un grupo de adolescentes bailarines colocados en semicírculo alrededor del maestro, que da explicaciones.
El punto de vista del pintor, y en consecuencia del observador de la obra, es el de alguien que está presente en la escena pero al mismo tiempo no se nota. Esto crea una sensación de intimidad y tensión al mismo tiempo.
Paul Cézanne (1839-1906)
Cézanne fue un pintor inquieto y obstinado en busca de una obra sólida que lo situara entre los más grandes pintores de su tiempo, objetivo que logró.
Sus descubrimientos sirvieron de base para muchos pintores que le sucedieron, como Pablo Picasso, por ejemplo.
Durante su carrera, sin embargo, no obtuvo el reconocimiento que vendría después de su muerte. El artista le dijo una vez a un joven pintor:
Tal vez nací demasiado pronto. Soy más pintor de tu generación que de la mía.
Contemporáneo de los impresionistas, Cézanne dedicó parte de su obra al estilo. Hasta allá la casa del ahorcado (1872-73) es un ejemplo de obra inspirada en las ideas impresionistas, especialmente de Camille Pissarro (1830-1903), otro pintor del movimiento.
El tema abordado en el cuadro es un paisaje pintado al aire libre, recurrente en las obras impresionistas. Las pequeñas pinceladas superpuestas también indican la influencia, además de los tonos claros y luminosos.
El contraste de los tejados a dos aguas de las casas con el campo abierto en el fondo y la forma en que los árboles fueron rozados nos dan la impresión de estar realmente frente a este paisaje, intensificando la noción de realidad.
Berthe Morisot (1841-1895)
Morisot fue la única mujer presente en las exposiciones de los impresionistas, celebradas en el estudio de Félix Nadar. Ella, como los demás artistas del movimiento, se dedicó a los estudios de la luz natural y realizó pinturas al aire libre. Incluso hay indicios de que influyó en Manet para que profundizara en sus estudios sobre la luz natural.
Además de ella, vinieron después otros artistas que formaron parte de la rama, como Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) y Lilla Cabot Perry (1848-1933).
El trabajo de Morisot tuvo cierto reconocimiento en su momento. Sin embargo, por ser una figura femenina, no entró en la lista de nombres destacados de la historia del arte.
La artista tenía un especial aprecio por los temas domésticos, como las escenas de maternidad y el universo de la mujer. Produjo alrededor de 800 obras.
Uno de ellos es La cuna, de 1872. En él, Berthe retrata a una madre velando por el sueño de su hija, que duerme plácidamente en su cuna.
Aquí, como en la mayoría de sus obras, la mujer es retratada en una escena de intimidad y conexión, cargada de una gran carga afectiva.
El lienzo fue visto por la crítica como una gran obra, en la que el artista combinó de manera brillante los colores y, sobre todo, el blanco.
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Características de las obras impresionistas.
Los impresionistas se dieron cuenta de que la naturaleza vista en su propio entorno produce una intensa y brillante mezcla de colores y variadas tonalidades que se barajan ante nuestros ojos.
Así que los cuadros que pintaron no tenía contornos claros o sombreado tradicional. La tinta se depositaba sobre los lienzos en pequeñas manchasque juntas y superpuestas, creaban un efecto más parecido a la experiencia visual momentánea.
Además, estos pintores fueron los que más se beneficiaron de la luz del sol y abusado colores complementarios.
A paisajes y las naturalezas muertas fueron prominentes entre los temas de los impresionistas. Sin embargo, se abordaron otros motivos, como retratos de mujeres, bailarinas e incluso escenas de interior.
¿Cómo fue el impresionismo en Brasil?
En tierras brasileñas, el estilo impresionista surge principalmente de la mano de Eliseu Visconti (1867-1944). El pintor logró romper con las estructuras neoclásicas imperantes en el arte e inauguró un camino hacia el modernismo en el país.
El pintor, que nació en Italia y llegó a Brasil siendo un bebé, estudió arte en el país y en 1892 ganó un viaje a Europa para continuar sus estudios. Allí tuvo contacto con obras de los grandes impresionistas, que influyeron fuertemente en su obra.
Elisha, al igual que los pintores europeos, comenzó a estudiar los matices de colores, luces y sombras en objetos y personas expuestas a la luz del sol.
Otros artistas también bebieron de la fuente del impresionismo, como Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) y Georgina de Albuquerque (1885-1962).
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