Los voluminosos personajes hacen de la pintura de Botero un arte incomprensible.
Las figuras regordetas son parte de la identidad estética del artista colombiano que pintó un poco de todo: naturalezas muertas, escenas con bailarines, caballos y reinterpretaciones de obras famosas como Mona Lisa y La pareja Arnolfini.
Descubre ahora las obras maestras más famosas de Fernando Botero.
1. los bailarines (1987)
En la pantalla los bailarines vemos una sensibilidad de baile para dos. Probablemente sea un salón de baile colombiano (por los colores de la decoración que cuelga del techo) con otras parejas voluptuosas sin nombre bailando.
LA la noción de movimiento en la obra se nota especialmente gracias a la posición en la que se tiñe el pelo de la mujer, lo que nos hace pensar que la pareja debe estar justo en medio de un paso.
Aunque no podemos visualizar la cara de la fiesta, podemos ver la expresión tranquila y concentrada del hombre que dirige el baile.
dos. Pablo Escobar muerto (2006)
El lienzo cristaliza la hora y el lugar de la muerte del narcotraficante. Pablo Escobar, quien era casi un mito en Colombia, murió en Medellín el 2 de diciembre de 1993, justo en el techo de una casa.
El tamaño de Pablo en el cuadro es enorme, desproporcionado, significativo en comparación con las demás ilustraciones de la imagen y muestra la importancia que ha alcanzado el narcotraficante en la sociedad.
Consciente y preocupado por el aumento de la violencia en América Latina, Botero eligió esta escena específica del asesinato de Pablo para inmortalizar.
La obra Pablo Escobar muerto como parte de una serie que denuncia incidentes violentos en Brasil y en todo el mundo.
3. Mona Lisa (1978)
Una de las obras más reconocidas del pintor colombiano es la reinterpretación humorística de la Mona Lisa, obra maestra de Leonardo da Vinci.
Aquí Botero le da su parte al observador interpretación personal sobre la obra más famosa del creador italiano. Una Mona Lisa contemporánea se mantiene con la misma pose y una sonrisa enigmática similar, aunque adquiere unos contornos mucho más generosos que en la pieza original.
El personaje principal de Botero, con formas más grandes, ocupa un espacio mucho mayor en el lienzo, borrando gran parte del paisaje que se ve en la creación de da Vinci. En la reinterpretación contemporánea, se puede decir que la Mona Lisa gana aún más significado.
4. la muerte de pablo escobar (1999)
El personaje principal del cuadro es Pablo Escobar, el ex capo de la droga colombiano, principal responsable de la brutalidad que prevaleció en el país sudamericano.
La pintura de arriba es parte de una serie que intentó representar la violencia en Colombia, recordando los conflictos armados que ocurrieron en la segunda mitad del siglo XX.
El principal objetivo de Botero era retratar al narcotraficante mantener viva la memoria de las personas para que no vuelvan a ocurrir episodios violentos.
Pablo parece enorme en los techos de la casa, protagonismo que se manifiesta no solo por la centralidad de la imagen sino también por sus proporciones.
5. bailarines en el bar (2001)
Hasta entonces bailarines en el bar jugar con el rompiendo expectativas ya que el público no espera encontrar una bailarina con una forma más redondeada.
El único personaje en la imagen está de espaldas al espejo, como si ignorara su propia imagen reflejada, preferiría concentrarse en el ejercicio o mirar a alguien frente a ella.
A pesar de sus aparentes limitaciones físicas, la bailarina se coloca en una costosa posición de ballet como cualquier atleta esbelta.
6. Después de Arnolfini Van Eyck (1978)
En el lienzo creado en 1978, Botero hace una lectura de la obra clásica La pareja Arnolfinipintado por el artista flamenco Jan van Eyck en 1434. Exactamente 544 años separan la creación original de la representación realizada por el pintor colombiano.
Los elementos principales de la pintura permanecen, por lo que es fácil de reconocer para el espectador. La pintura de Botero, sin embargo, aparece en un contexto más moderno: vale la pena señalar que el candelabro es reemplazado aquí por una sola bombilla eléctrica y el fondo ya tiene una decoración contemporánea.
Los dos esbeltos personajes principales del original también son cambiados, logrando los contornos distintivos del pintor colombiano.
En entrevista con Revista Bravo, Botero habla sobre los orígenes de la idea de recrear clásicos de la pintura occidental:
Uno de mis deberes como alumno del Colegio de San Fernando era copiar los originales en el Prado: copié a Tiziano, Tintoretto y Velázquez. No pude copiar a Goya. Tenía la intención de aprender, de involucrarme con la técnica real utilizada por los maestros. Hice unas diez copias. Hoy ya no los tengo, los vendía a los turistas.
¿Quién es Fernando Botero?
Nacido en Medellín, Colombia, Botero se inició en el mundo de las bellas artes relativamente temprano. A los 15 años vendió sus primeros dibujos y al año siguiente participó por primera vez en una exposición conjunta (en Bogotá). También trabajó como ilustrador para el diario O Colombiano.
A los veinte años se trasladó a España, donde ingresó en la Academia de San Fernando de Madrid. También asistió a varios museos famosos como el Prado y se formó para copiar las obras de los maestros de la pintura.
En los años siguientes viajó por Francia e Italia, tras asistir a la Academia de San Marco (en Florencia), donde estudió Historia del Arte.
La primera exposición individual del pintor tuvo lugar en 1957. Pronto, con apenas 26 años, se convirtió en profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Bogotá. Botero ocupó el cargo hasta 1960.
Además de pintar, el artista dibuja y esculpe. A lo largo de su carrera, Botero se movió entre Nueva York, París y Sudamérica.
Muy premiada y tras alcanzar el éxito de público y crítica, la creadora sigue pintando hasta el día de hoy. El pintor colombiano es considerado el artista vivo más caro de América Latina.
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