Las pinturas más notables de Hieronymus Bosch

Un pintor adelantado a su tiempo, que mostró realidades a veces fantásticas, a veces religiosas, invirtiendo en una obra muy detallada, así fue Hieronymus Bosch, un holandés que marcó la pintura del siglo XV.

Los personajes que aparecían en los lienzos de Bosch eran monstruos, criaturas híbridas, figuras religiosas, animales, hombres vulgares en escenas inverosímiles. Sus provocativas e insólitas creaciones influyeron en los surrealistas, que siglos después descubrieron la obra del holandés.

Descubre ahora quién fue Hieronymus Bosch y conoce su lienzo principal.

1. El jardín de las delicias universales

el jardin del placer

Considerada la pintura más compleja, intensa y misteriosa del artista holandés, El jardín de las delicias son varios lienzos dentro de un mismo lienzo que contienen sorprendentes microrretratos.

Los tres paneles tienen elementos irracionales, enigmas excéntricos, y la creación del mundo es el tema central de la pintura, con énfasis en el paraíso y el infierno.

En la parte de la obra de la izquierda, vemos un ámbito paradisíaco, bíblico, donde los cuerpos encuentran placer y descanso. Hay tres personajes principales (Adán, Eva y Dios) en medio de un bucólico césped verde rodeado de animales.

La pantalla central, a su vez, presenta un encuentro entre el bien y el mal. La imagen está superpoblada y menciona elementos simbólicos como la manzana, emblema de la tentación de Adán y Eva en el paraíso. Ya hay una referencia, en esta parte de la imagen, a la vanidad representada por el pavo real. Los humanos y los animales están representados en posiciones invertidas que reflejan el desorden del mundo.

La pintura de la derecha representa el infierno y hay muchas referencias a la música. En la imagen, que aparece oscura y nocturna, vemos una serie de personas siendo torturadas y consumidas por extrañas criaturas. Hay fuego, gente con dolor, vómitos, escenas de pesadilla. ¿Las ilustraciones de Bosch vendrían de un sueño?

En el panel de la derecha de El jardín de las delicias, muchos críticos creen que el Bosco se habría presagiado discretamente a sí mismo en la ilustración:

¿Hay un autorretrato de Bosch en el Jardín de la Planta Baja?
¿Hay un autorretrato de Bosch en el Jardín de la Planta Baja?

Cuando está cerrado, el Jardín de las Mesas de Barro se muestra como una pintura que representa el tercer día de la creación del mundo. La ilustración es un globo pintado en tonos de gris con solo vegetales y minerales presentes:

El Jardín Tuathlana estaba cerrado.
Una vista de Grounds Gardens cuando estaba cerrado.

El Jardín de las Delicias se expuso en el Palacio de Bruselas en 1517. En 1593 lo recibió el rey de España Felipe II. La imagen incluso colgó en su habitación del Escorial. El monasterio reunió nueve obras del Bosco que recibió Felipe II, uno de los mayores entusiastas del arte del pintor holandés.

Desde 1936, el cuadro más famoso del Bosco se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

2. Tentación de Santo Antao

Tentaciones de San Antonio

El arte del Bosco se suele dividir en dos grupos: el tradicional (creado para ocupar piedras, monasterios, ambientes cristianos en general) y el no tradicional.

En las producciones no tradicionales, los monjes y monjas tenían una actitud vergonzosa, lo que dio lugar a una polémica anticlerical. Sin embargo, en estos lienzos que tenían componentes religiosos más inquietantes también era imposible pensar que el pintor pretendía representar el culto pagano. Incluso en los registros donde aparecen rituales paganos, Bosh criticó tales sacerdotes y excesos rituales.

En la pantalla La Tentación de San Antão vemos al Santo acosado por su vida pasada. Vemos la soledad y los deseos que intentan seducir al hombre que decidió cambiar de vida yendo en contra de sus creencias.

Vemos al personaje principal siendo seducido por demonios y criaturas malvadas, mientras el Santo va por el camino del bien. La obra reúne los cuatro elementos centrales del universo: cielo, agua, tierra y fuego.

La tentación de Santo Antão es un óleo sobre madera de roble de grandes dimensiones (la tabla central mide 131,5 x 119 cm y los laterales 131,5 x 53 cm).

Es un tríptico, cuando A Tantação de Santo Antão estaba cerrado en presencia de los dos paneles exteriores de abajo.

Tentación de San Antonio.

La Tentación de Santo Antao pertenece al Museo Nacional de Arte Antiguo desde 1910. Formó parte de la colección real del Palácio das Necessidades. La versión actual dice que el lienzo estuvo en manos del humanitario Damião de Góis (1502-1574).

Convocado por la indagatoria por el cargo de no ser católico, Damião se habría defendido usando como argumento que tenía un panel llamado Las tentaciones de San Antao, del Bosco.

3. Para llegar a la piedra de la locura

la cura de la locura

La extracción de la piedra loca se considera una obra matérica realista y pertenece a la primera etapa del pintor. Se cree que es una de las primeras obras de Bosch (probablemente pintada entre 1475 y 1480), aunque algunos críticos cuestionan la autenticidad de la pintura.

El lienzo tiene una escena central rodeada por la siguiente inscripción en caligrafía elaborada: Meester snijit die Keije ras Mijne the name Lubbert Das. El texto, traducido al portugués, significa: "Maestro, quita esta piedra rápidamente, mi nombre es Lubber Das".

La pintura muestra la sociedad humana que rodeaba al pintor y lleva cuatro personajes. La cirugía para extraer el cálculo biliar se realiza al aire libre, en medio de un campo verde abandonado.

El supuesto cirujano porta un embudo en la cabeza, a modo de sombrero, y muchos críticos lo consideran un charlatán. Bosch quiere elegir el escenario para denunciar a quienes se aprovecharon de la ingenuidad de los demás.

Las críticas también se extenderían a la Iglesia, como vemos en la imagen de un sacerdote que parece confirmar el procedimiento que se está realizando. La mujer, también religiosa, lleva un libro sobre la cabeza y observa sin manifestar reacción alguna el procedimiento en el que parece engañar al campesino.

Christian Loubet, investigador de historia del arte, describe la pintura de la siguiente manera:

“En un microcosmos circular, un cirujano (ciencia), un monje y una monja (religión) se aprovechan de un paciente que no está contento con la razón por la que le están quitando los cálculos biliares del cerebro. ..): es la medicina de la locura."

El paisaje de fondo parece hacer referencia a la ciudad natal de Bosch, ya que tiene una iglesia similar a la Catedral de San Juan y una clara característica de la región.

La extracción de la piedra de la locura es la obra más antigua que se conserva del Bosco. La obra es óleo sobre tabla de 48 cm por 45 cm y se encuentra en el Museo del Prado.

4. El hijo pródigo

el hijo de la magia

Los críticos afirman que El hijo pródigo fue la última obra pintada por Hieronymus Bosch. La parábola del hijo pródigo es una referencia en la obra teatral fechada en 1516, relato bíblico del libro de Lucas (15,11-32).

El personaje principal de la historia es el hijo de un hombre muy rico que quiere conocer el mundo. Se acerca a su padre y le pide gran parte de su herencia para alejarse de él y disfrutar de los placeres de la vida. El padre cede a la petición, aunque está en contra de la idea.

Después de irse y disfrutar de todo lo que la vida le ofrece, el joven se encuentra sin recursos y se ve obligado a regresar para pedirle perdón a su padre. Cuando regresa a casa, lo reciben con una gran celebración, su padre lo perdona y se reconstruye la finca.

El cuadro de Bosch muestra precisamente el momento en que el joven regresa a la casa de su padre, sin dinero, ya cansado, con la ropa bastante desgarrada y cargando heridas por todo el cuerpo. La casa del fondo parece tan degradada como el personaje: hay un enorme agujero en el techo, las ventanas se están cayendo a pedazos.

El hijo pródigo es un óleo sobre tabla de 0,715 de diámetro y también pertenece al Museo del Prado, ubicado en Madrid.

5. Los siete pecados capitales

los siete pecados

Sí se especula que el Bosco pintó Los Siete Pecados Capitales hacia el año 1485 y en la obra se pueden ver las primeras criaturas híbridas que caracterizarán su pintura.

Seres honestos aparecen discretamente, pero se perpetuarán en los lienzos del Bosco a lo largo de los años. Esta obra en particular desborda un interés pedagógico por transmitir conocimientos sobre lo que se consideraría bueno y justo a través de la pintura.

vemos en las ilustraciones centrales, retratos de la vida cotidiana, de la vida en sociedad en ambientes domésticos. Las imágenes presentes en el centro representan la gula, la acedia, la avaricia, la lujuria, la envidia, la vanidad y la ira.

En el círculo superior izquierdo vemos a un moribundo, probablemente recibiendo los últimos ritos. El círculo al costado muestra una representación del Paraíso con el cielo azul y las entidades religiosas. Es extraño observar los siguientes detalles: una representación de la Tierra está pintada en los pies de Dios.

En la parte inferior de la pantalla, en el círculo izquierdo, vemos una representación del infierno hecha en tonos oscuros y sombríos y vemos a personas siendo torturadas por sus pecados.

En la imagen están escritas las siguientes palabras: gula, acedia, soberbia, avaricia, envidia, ira y lujuria. El círculo inferior derecho, a su vez, presenta un retrato del fin del mundo.

Hay indicios de que la obra anterior inspiró el Tapiz de Girona, un arte cristiano realizado entre finales del siglo XI y principios del XII. El Tapiz y la pintura tienen un tema y una estructura cristianos muy similares. A partir del siglo XIV, la iconografía religiosa exploró el tema de los siete pecados capitales, particularmente como forma de discurso pedagógico.

Tapiz de Girona, realizado entre finales del siglo XIX. XI y principios de siglo. XII, que sirvió de inspiración para el cuadro Los siete pecados capitales, del Bosco.
Tapiz de Girona, realizado entre finales del siglo XIX. XI y principios de siglo. XII, que sirvió de inspiración para el cuadro Los siete pecados capitales, del Bosco.

6. El carro de heno

el carro de heno

El carro de heno probablemente fue diseñado en 1510 y se considera una de las mejores obras de Bosch, junto con El jardín de las delicias. Ambas obras son trípticos y tienen interés en la enseñanza moral cristiana. A través de sus trazos, se advierte al lector, además de enseñar: manténgase alejado de los pecados.

La pintura de Bosch parece provenir de un proverbio flamenco de su época que decía: “El mundo es un carro de heno, cada uno toma lo que puede dar”.

En la parte izquierda del cuadro encontramos una escena con Adán, Eva y Dios condenándolos a abandonar el Paraíso. En el bucólico jardín verde y vacío ya podemos ver la representación de la serpiente como un híbrido (mitad humano y mitad animal) que inspiraría al hombre.

En el centro del cuadro vemos a muchos hombres compartiendo una serie de pecados: avaricia, concupiscencia, lujuria, ira, pereza, avaricia y envidia. El carro de heno está rodeado de personas que buscan, algunas con la ayuda de herramientas, todo el heno que pueden. Disensiones, peleas y asesinatos son la causa de esta competencia territorial.

En la parte derecha de la obra vemos una representación del infierno con fuego de fondo, criaturas demoníacas, un edificio inacabado (¿o sería destruido?) así como pecadores torturados por el demonio.

El Carro de Feno pertenece a la colección permanente del Museo del Prado de Madrid.

Descubre quién fue Hieronymus Bosch

La imitación elegida por el holandés Jheronimus van Aken fue Hieronymus Bosch. Nació alrededor de 1450-1455, en la provincia holandesa de Brabante Septentrional, el gusto por la pintura estaba en la sangre de la familia: Bosch era hijo, hermano, sobrino, nieto y bisnieto de pintores.

Hieronymus Bosch dio sus primeros pasos en el campo, la pintura y el grabado, junto a miembros de la familia, compartiendo el mismo estudio. El pintor vivía en una casa rica y la familia tenía estrechas relaciones con el poder religioso local.

La Catedral de São João, que fue uno de los destaques de la región, tuvo varias obras encargadas a la familia del pintor. Incluso se piensa que el padre de Bosch pintó un fresco en la Iglesia en 1444.

Retrato de El Bosco.
Retrato de El Bosco.

El nombre artístico Bosch fue elegido en honor a su ciudad natal 's-Hertogenbosch, que los lugareños llamaban informalmente Den Bosch.

Aunque ya tenía buenas condiciones para pintar, su trabajo diario mejoró aún más después de casarse, en 1478, con una joven adinerada de la región de una familia de comerciantes en la cercana ciudad de Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, su esposa, proporcionó a Bosch toda la estructura que el artista necesitaba y algunos contactos importantes. La pareja permaneció junta hasta el final de sus vidas y no tuvo hijos.

Poco se sabe sobre la vida personal del pintor holandés aparte de su matrimonio con Aleyt. A diferencia de la mayoría de los pintores, el Bosco no dejó diarios, correspondencia o documentos que dieran noticias de su vida privada.

Su obra se produjo entre finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, es decir, finales del siglo XV y principios del XVI.

Europa en ese momento atravesaba un período de fuerte agitación cultural y ya a principios del siglo XVI Bosch tenía una gran reputación en el país y en el extranjero, especialmente en España, Austria e Italia.

En 1567, el historiador Florentino Guicciardini ya mencionaba la obra del pintor holandés:

"Jerome Bosch de Boisledu, muy noble y admirable inventor de cosas maravillosas y extrañas..."

Diecisiete años después, el intelectual Lomazzo, autor del Tratado sobre el arte de la pintura, la escultura y la arquitectura, dijo:

"el flamenco Girolamo Bosch, que fue único y verdaderamente divino en la representación de extrañas apariciones y sueños aterradores y aterradores".

Retrato de El Bosco.
Dibujo del Bosco a una edad avanzada por Pieter Bruegel.

Encontramos en su obra figuras psicodélicas, demoníacas o fantásticas, pero también vemos la reproducción de pasajes bíblicos. La esposa del pintor pertenecía a la Fraternidad de María y el padre del artista, Antonius van Aken, era asesor artístico de la misma Fraternidad.

Entre 1486 o 1487 Bosch se unió a su padre y su esposa y se unió a la hermandad cristiana que veneraba a la Virgen María. Es curioso que el Bosco se interesara especialmente por pintar demonios. En 1567, el historiador holandés Mark van Vaernewijc destacó las características de Bosch como:

"El hacedor de demonios, porque no tiene rival en el arte de pintar demonios".

El rey Felipe II de España fue uno de los grandes entusiastas de la pintura del Bosco y uno de sus mayores impulsores. Para que os hagáis una idea del interés del rey, Felipe II tenía en su colección privada treinta y seis cuadros del Bosco. Teniendo en cuenta que al Bosco le quedaban cuarenta cuadros, sorprende que el rey de España tuviera el mayor número de lienzos.

El estilo de Bosch era diferente de otras pinturas producidas en ese momento, especialmente en términos de estilo. Seabra Carvalho, frente al Museo Nacional de Arte Antiguo de Lisboa, que contiene el lienzo Tentación Santo Antao, dice en una entrevista sobre el arte del pintor holandés:

“Esta es una pintura muy moral. piensa en bosch extraterrestre es un error: es sólo en el sentido artístico. Pinta lo que pintan los demás, pero de otra manera. Podemos decir que lo que hay es vago, pero es parte del imaginario de la época”.

El pintor murió en Holanda (más precisamente en Hertogenbosch), el 9 de agosto de 1516.

El Bosco y el Surrealismo

Criticado por algunos como hereje, El Bosco fue autor de imágenes que se consideraban extrañas, absurdas, fantasiosas y psicodélicas para su época.

A menudo desconectadas de la realidad, desproporcionadas o referidas a universos paralelos, muchas de las imágenes que mostró el Bosco causaron polémica entre sus contemporáneos.

Los surrealistas, incluidos Dalí y Max Ernst, se inspiraron en gran medida en la obra del pintor holandés. En una entrevista con la BBC en 2016, Charles de Mooij, director del Museo de Brabante Septentrional y experto en Bosch, dijo:

“Los surrealistas creían que era Bosch el primer artista 'moderno'. Salvador Dalí estudió la obra del Bosco y lo reconoció como su antecesor.”

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