Leonardo da Vinci: 11 obras imprescindibles

Leonardo da Vinci fue pintor, escultor, arquitecto, ingeniero militar, pero su nombre pasó a la historia de la pintura, y aquí veremos 11 de sus obras básicas en orden cronológico.

1. El Aviso

Pintada entre 1472 y 1475, La Anunciación es un óleo sobre madera y representa los primeros pasos de Leonardo en la pintura, aunque no todos están de acuerdo con el veredicto.

Esta obra estuvo "oculta" en un monasterio hasta 1867 cuando fue trasladada a la Galleria degli Uffizi de Florencia, atribuyéndose la pintura a Domenico Ghirlandaio, pintor contemporáneo de Leonardo y también aprendiz en el taller de Verrocchio.

La Anunciación - 0,98 m × 2,17 m - Uffizi
La Anunciación - 0,98 m x 2,17 m - Galleria degli Uffizi, Florencia

Pero estudios y análisis posteriores de la obra apoyan la teoría de que esta pintura es una de las primeras obras de Leonardo. De hecho, sería una obra conjunta, pues cuando se analizó la obra, se observó que el maestro Verrocchio habría completado la fundación de la misma, así como la Virgen.

Leonardo habrá ejecutado el ángel, la alfombra de flores y el fondo (el mar y las montañas). Esto es evidente en la precisión científica con la que se pintaron las alas del ángel y en el descubrimiento de un diseño preparatorio para las mangas del ángel atribuido a Leonardo.

También parece que es clara la diferencia entre la sensibilidad del ángel y la majestad casi fría de la Virgen. Del mismo modo, ya tenemos aquí el uso del claroscuro y el sfumato.

Temáticamente tenemos una representación del momento bíblico en el que el ángel visita a la Virgen para decirle que dará a luz al Mesías, el hijo de Dios.

2. Retrato de Ginevra de' Benci

Retrato libre de Ginevra de Benci,
Retrato de Ginevra de' Benci - 38,1 cm × 37 cm -
Galería Nacional de Arte, Washington, EE. UU.

Leonardo pintó el Retrato de Ginevra de' Benci entre 1474 y 1476. Es un óleo sobre madera y la figura representada es Ginevra de' Benci, una joven noble florentina, conocida por su inteligencia.

La cabeza de la joven está enmarcada por las hojas de un enebro, y al fondo se aprecia un cuidado paisaje natural.

La expresión de la joven es aguda y enloquecida, y como la mayoría de las mujeres de esa época, Ginevra también sacudió las cejas.

El tamaño de la obra fue acortado, ya que inicialmente recorría la cintura de la joven e incluía la representación de sus manos apoyadas en su regazo.

3. Doncella de las Rocas

Virgen de la Roca - 1,90 mx 1,10 m - Louvre, París
Virgen de la Roca - 1,90 mx 1,10 m - Louvre, París

La Virgen de la Roca es un óleo sobre madera y fue ejecutado alrededor de 1485. Aquí, las figuras están frente a una cueva y sus formas están envueltas en niebla (sfumato), lo que le da a la pintura una calidad casi surrealista.

Esta composición es un ejemplo perfecto del dominio del claroscuro en la pintura de Leonardo, así como del sfumato.

El tema que trata este cuadro es único y enigmático, porque hemos representado a San Juan como un niño adorando a Jesús en presencia de la Virgen y los ángeles.

No es fácil definir el significado de esta composición, pero quizás la intención radica en el uso del signo (un detalle característico de gran importancia para el artista).

Cada figura está reproduciendo un gesto diferente, y aquí como otras figuras en otras pinturas, el ángel señala con su dedo índice, en este caso no más arriba, sino hacia San Juan.

Mientras tanto, quien protege a la Virgen, San Juan está en estado de adoración y el Niño Jesús es una bendición.

4. hombre de Vitruvio

hombre de Vitruvio
Hombre de Vitruvio - Gallerie dell'Accademia, Venecia

Alrededor de 1487, Leonardo creó el Hombre de Vitruvio, un dibujo en tinta sobre papel de dos figuras masculinas superpuestas con brazos y piernas separados dentro de un círculo y un cuadrado.

El dibujo va acompañado de notas basadas en la obra del famoso arquitecto Vitruvius Pollio. Se considera un estudio de proporciones y una perfecta yuxtaposición entre ciencia y arte, además de ser una de las obras más significativas del artista, científico e inventor que fue Leonardo da Vinci.

Lea una reseña detallada del Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci.

5. Dama y armiño

Dama con armiño - 54 cm x 39 cm - Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia
Mujer con armiño - 54 cm x 39 cm -
Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia

La dama del armiño es un óleo sobre madera pintado por Leonardo hacia 1489-1490. La figura representada es Cecilia Gallerani, supuestamente la amante del duque de Milán, Lodovico Sforza, para quien trabajaba Leonardo.

Debido a varias intervenciones a lo largo de los siglos, el fondo original de la pintura desapareció y quedó completamente oscuro, se agregó parte del vestido y el cabello alrededor de la barbilla.

El análisis de la pintura reveló una puerta en el fondo original. Además también se descubrió que Leonardo cambió de opinión mientras pintaba la figura y que la posición de los brazos de la mujer habría sido diferente al principio y se añadió el armiño después.

Varias versiones de la reina con armiño
Varias versiones de la reina con armiño

Es casi un milagro que este cuadro haya sobrevivido hasta el día de hoy, pues desde 1800 cuando fue comprado por un príncipe polaco, ha sido repintado varias veces, exiliado y escondido por invasiones y guerras. En 1939, después de la invasión nazi, la pintura fue descubierta por un soldado de las SS.

6. La Belle Ferroniere

La Belle Ferronière
La Belle Ferronière - 62 cm x 44 cm - Louvre, París

Pintada entre 1490 y 1495, La Belle Ferronière es un óleo sobre madera. La figura representada es la de una mujer desconocida, hija o esposa de un herrero.

Esta imagen es solo uno de los cuatro retratos del pintor, los otros tres son Mona Lisa, La dama del armiño y Retrato de Ginevra de' Benci.

7. La Última Cena

La Última Cena - 4,6 m x 8,8 m - Convento de Santa Maria Delle Grazie árbitro, Milán
La Última Cena - 4,6 m x 8,8 m - Convento de Santa Maria Delle Grazie árbitro, Milán

La Última Cena es una pintura mural realizada por Leonardo entre los años 1493-1498 en el muro religioso del Convento de Santa Maria Delle Grazie en Milán.

Esta es la obra que dará fama al artista. Pero lamentablemente, y debido a que Leonardo pintó la composición con una técnica de templado al óleo en lugar del habitual templado al huevo, la obra empezó a deteriorarse poco después de su finalización.

Hoy nos toca intentar imaginar todo el esplendor del cuadro original, y es casi un milagro que todavía podamos pensar en la obra.

Como indica el título, el cuadro representa la Última Cena entre Cristo y sus discípulos. El Mesías está en el centro de la composición y detrás de su cabeza está el punto central de fuga en perspectiva.

Sobre la cabeza de Cristo, los frontones actúan como una especie de halo, lo que da otra indicación de cómo la arquitectura de esta pintura sostiene las figuras que representan el foco subyacente.

Después de que Cristo haya anunciado que uno de sus discípulos lo traicionará, lo que se basa en la gesticulación agitada de las figuras alrededor de Cristo contra su tranquilidad y sufrimiento será el momento captado.

Ver el análisis detallado de La Última Cena.

8. Salvador Mundo

Salvador Mundi - 45,4 cm x 65,6 cm
Salvador Mundi - 45,4 cm x 65,6 cm

Salvator Mundi es un óleo sobre lienzo, posiblemente pintado entre los años 1490 y 1500, atribuido al rey Luis XII de Francia y su consorte Ana, duquesa de Bretaña.

Durante los años 1763 a 1900 la pintura estuvo desaparecida y se cree que fue destruida. Más tarde fue descubierto, restaurado y atribuido a Leonardo, sin embargo, hay muchos estudiosos que consideran que esta atribución es incorrecta.

Pero en noviembre de 2017 el obra subastada como Leonardo y vendida, a un comprador anónimo, fijando un nuevo precio más alto por una obra de arte vendida ($450.312.500).

En la composición está Cristo Salvador del mundo, una cúpula de cristal en su mano izquierda y una bendición en la derecha. Está vestido con el traje tradicional del Renacimiento.

9. Mona Lisa

Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, París
Mona Lisa - 77 cm x 53 cm - Louvre, París

La Mona Lisa (también conocida como la Gioconda) es un óleo sobre madera pintado por Leonardo entre 1503-1506. Esta pintura representa a Mona Lisa, la joven esposa de Francesco de Giocondo, según Giorgio Vasari (1511-1574, pintor, arquitecto y biógrafo de varios artistas del Renacimiento italiano).

Esta obra fue adquirida por Francisco I, rey de Francia de 1515 a 1547. En 1911 la pintura fue robada y recuperada en 1913.

Hay muchas teorías y especulaciones sobre este trabajo, pero la verdadera maravilla no es la sonrisa enigmática, sino la técnica utilizada.

Aquí tenemos una introducción a la perspectiva atmosférica que influiría en el Barroco y en el muy posterior Velázquez. En este retrato, Leonardo colocó la figura en primer plano, pintándola nítidamente mientras representaba el paisaje de una manera gradualmente suave y borrosa.

Koré - Escultura de mármol - Circa 550-540 aC - 63 cm x 36 cm - Atenas
Koré - Escultura de mármol -
Circa 550-540 aC - 63 cm x 36 cm, Atenas

Por tanto, tenemos la ilusión de la lejanía, y al mirar el cuadro sentimos que la figura femenina está cerca de nosotros, mientras el paisaje se aleja, y cuando se pierde la vista del horizonte, las formas son casi irreconocibles. Este es un gran uso del sfumato y la perspectiva atmosférica (aérea).

En cuanto a la figura en sí, y su famosa sonrisa, se puede encontrar una expresión similar en otras figuras de la obra del artista (Santa Ana y São João Evangelista de la Última Cena, por ejemplo).

Sin embargo, la sonrisa puede haber sido simplemente una representación fiel de la disposición del modelo, o incluso la influencia de la sonrisa antigua del arte griego (ver la imagen de Koré) del período clásico que tuvo una gran influencia en el arte renacentista.

Vea la reseña detallada de la Mona Lisa.

10. La Virgen y el Niño con Santa Ana

La Virgen y el Niño con Santa Ana
La Virgen y el Niño con Santa Ana - 1,68 mx 1,12 m - Louvre, París

Leonardo realizó este óleo sobre madera en 1510. Muestra tres figuras bíblicas: Santa Ana, su hija la Virgen María y el niño Jesús. El niño tiene un cordero en sus manos.

Las figuras piramidales aparecen frente a un fondo rocoso y mal definido donde algunos de los contornos de Santa Ana se desdibujan en el sfumato del paisaje.

Aunque comúnmente se representa la composición icónica, lo extraño de esta pintura es la posición de María, sentada en el regazo de su madre, Santa Ana.

11. San Juan Bautista

San Juan Bautista - 69 cm x 57 cm - Louvre, París
San Juan Bautista - 69 cm x 57 cm - Louvre, París

San Juan Bautista es un óleo sobre tabla, pintado por Leonardo entre los años 1513 y 1516. Pudo ser la última obra del artista, ya en los últimos años del Renacimiento y principios del Modernismo.

En esta pintura, San Juan tiene el dedo índice de su mano derecha apuntando al cielo (gesto que se repite a menudo en las obras del artista), quizás reforzando la importancia del bautismo para la salvación del alma.

Esta representación de la figura de Juan Bautista va en contra de todas las demás hasta el punto de presentar al santo como una figura delgada y feroz.

Aquí se le representa sobre un fondo oscuro e ininteligible, y con rasgos mucho más femeninos que masculinos. Su postura, envuelta en una piel de cordero, es más delicada, seductora, recuerda a los sátiros de la mitología griega.

El trabajo es turbulento y turbulento. El carácter andrógino de la pintura de Leonardo se vuelve a ver en esta obra, así como su dominio de la técnica del claroscuro. Además, esta representación de San Juan Bautista reproduce la sonrisa de otras figuras como la Mona Lisa o Santa Ana.

Curiosamente, cuando Leonardo aceptó la invitación de Francisco I para trasladarse a Francia en 1517, esta pintura, junto con la Mona Lisa y La Virgen y el Niño con Santa Ana, eran las tres obras que planeaba llevar consigo.

biografia de leonardo da vinci

Leonardo (1452-1519) nació en un pequeño pueblo cerca de Florencia, Vinci. Por ser hijo ilegítimo de un notario y de una mujer que probablemente sería esclava, fue arrebatado a su madre a los 5 años ya los 14 años ingresó al taller de Verrochio como aprendiz.

Autorretrato de Leonardo da Vinci gratis,
Autorretrato de Leonardo da Vinci gratis,

Sin apellido, se llamaba Leonardo da Vinci. Su nombre completo sería Leonardo di ser Piero da Vinci, que significa Leonardo hijo de (Mes) ser Piero de Vinci, ya que la paternidad de Leonardo se atribuye a Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci.

Aunque su nombre ha pasado a la historia, asociado principalmente a la pintura, se le han atribuido poco más de dos decenas de cuadros. La razón de esto es que no fue un pintor muy prolífico.

De mente curiosa, se interesaba por todo, pero en realidad no estaba totalmente comprometido con nada. Sin embargo, su influencia en la pintura y en el arte en general es innegable y continúa hasta el día de hoy, claro.

La pintura de Leonardo fue el arte por excelencia, porque el pintor completa su obra con el esfuerzo de la razón, por lo tanto es intelectual, y el escultor completa su obra con el esfuerzo físico.

Esta y otras ideas contribuyeron al desacuerdo que mantuvieron durante años Leonardo y Miguel Ángel (cuya escultura era el arte más grande y quién consideraba la pintura al óleo apropiada para las mujeres).

David de Verrocchio
David de Andrea del Verrocchio - bronce - Museo Nazionale del Bargello, Florencia

Como ya se mencionó, Leonardo asistió de joven al taller de Verrochio, y se dice que aunque hasta ahora no nos ha llegado ningún retrato del joven Leonardo, la estatua de David Verrochio tiene las características de Leonardo de joven. bastante atractivo.

En 1476, mientras aún estaba en el taller de Verrocchio, Leonardo fue acusado de sodomía y luego absuelto del cargo.

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