La literatura brasileña tiene una rica fuente de hermosos poemas, muchos escritos por mujeres.
Desafortunadamente, la crítica literaria tiende a dejar fuera a los grandes escritores que pasan desapercibidos para el gran público.
En un esfuerzo por mitigar este gran defecto, hemos recopilado aquí algunos de los más bellos poemas brasileños escritos por mujeres.
1. Retrato, de Cecília Meireles
Yo no tenía esta cara hoy,
tan tranquila, tan triste, tan delgada,
No estén estos ojos vacíos.
Sin el labio amargo.Mis manos no estaban sin fuerza,
Tan quieto y frío y muerto;
yo no tenia este corazon
Ni siquiera muestra eso.No noté este cambio,
Tan simple, tan seguro, tan fácil:
— ¿En qué espejo se perdió?
¿mi cara?
Los versos anteriores pertenecen a la escritora carioca Cecília Meireles (1901-1964). El poema traza una especie de autorretrato, centrándose principalmente en la cuestión de la impermanencia de la vida.
La poesía de Cecília se caracteriza por un lenguaje sencillo, marcado por las palabras, como se ve en "Retrato". A través de los doce versos podemos ver cómo la escena está marcada por la soledad, la tristeza, melancolíafatiga y signos de envejecimiento.
El lema de la poesía parece ser cuestionar lo sucedido en el pasado para justificar la situación presente. Los versos hacen eco de las preguntas apremiantes: ¿dónde salió mal el viaje? ¿Quién soy ahora?
"Retrato" es uno de los poemas más famosos de la literatura brasileña y se recita:
Descubra también los 10 poemas no solicitados de Cecília Meireles.
2. Aninha y sus piedras, de Cora Coralina
No dejes que te destruya...
Recoge nuevas piedras
y construir nuevos poemas.
Reinventa tu vida, siempre, siempre.
Retire las piedras y agregue rosas y haga dulces. Empezar de nuevo.
Haz tu vida pequeña
un poema
Y vivirás en el corazón de los jóvenes
y en la memoria de las generaciones futuras.
Esta fuente es para que todos la usen.
Toma tu parte.
ven a estas paginas
y no dejes de usarlo
para los que tienen sed.
Cora Coralina (1889-1985) fue el seudónimo elegido por la autora goiense Anna Lins dos Guimarães Peixoto Bretas cuando entró en el mundo de la literatura brasileña. Este ingreso tardío -su primer libro fue publicado a los 75 años- no afecta su actuación, que fue prolija, consistente y le dio a la autora un lugar entre los grandes escritores de la literatura brasileña.
Encontramos a lo largo de los versos y cuentos de Cora Coralina el tono del lenguaje por dentro, una escritura marcada por la oralidad y la informalidad. Es como si el yo lírico (o narrador) contactara al lector y le contara un secreto al oído. Por lo general, las palabras giran en torno a eventos banalesla vida doméstica cotidiana y los sentimientos vulgares.
"Ainha y sus piedras" confronta al lector con una oferta que consejo sobre cómo llevar la vida. Es como si una persona, llena de experiencia, se volviera hacia el más joven y le reconociera lo verdaderamente valioso.
A lo largo de los versos es necesario recrear la vida y permanecer permanentemente en un estado de profunda meditación y aprendizaje.
El título del poema hace de la piedra una metáfora de las dificultades de la vida, la elección ciertamente encaja con el famoso poema No a mitad de camino, de Carlos Drummond de Andrade, publicado años antes.
Echa un vistazo a la interpretación de "Aninha y sus piedras":
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3. Matrimonio, con Adélia Prado
Hay mujeres que dicen:
Marido mío, si quieres pescar, pesca,
solo limpia el pescado.
Yo no. A cualquier hora de la noche me levanto,
Ayudo a escalar, abrir, triturar y salar.
Es tan bueno, pero nosotros solos en la cocina,
de vez en cuando los ángulos se encuentran,
dice cosas como "este fue duro"
"dinero en el aire dando tostadas francesas"
y hace el gesto con la mano.El silencio cuando nos conocimos
fluir a través de la cocina como un río profundo.
Finalmente, el pescado en el plato,
Vamos a dormir.
Cosas de dinero pop:
somos la novia y el novio.
Otro gran nombre de la literatura brasileña es Adélia Prado (nacida en 1935), de Minas Gerais. El poema anterior, uno de sus más famosos, se publicó por primera vez en 1981, en el libro tierra santacruz.
Los versos se desbordan Complicado entre los dos personajes principales de la historia: marido y mujer. El título ("Matrimonio") nos lleva a creer que se trata de una relación antigua y estable.
La belleza es que vemos, a lo largo de los versos, cómo casarse efectivamente construido, basado en la compartiendo los pequeños momentos y sacrificios por dos. Cuando el esposo llega a casa después de pescar, la esposa se levanta, aunque sea tarde, para estar cerca de él y escuchar sus historias.
Una vez finalizadas las tareas, los dos vuelven a dormir juntos. Los últimos versos son casi como un viaje en el tiempo: se remontan al inicio del matrimonio, la infancia, y se revive el sentimiento del otro.
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4. Poemas para los hombres de nuestro tiempo, de Hilda Hilst
Aunque haré el verso, definitivamente estás vivo.
Tú trabajas tu riqueza y yo trabajo tu sangre.
Dirás que tu oro no sangra
Y el poeta te dice: compra tu tiempo.Considera tu vida que corre, escucha
Tu oro desde dentro. Es otro amarillo del que estoy hablando.
Mientras escribo el verso, tú que no me lees
Sonríe, si alguien te habla de mi ingenioso verso.Para ser poeta se sabe un adorno, por así decirlo:
"Mi precioso tiempo no puede ser desperdiciado en poetas".
Hermano Mi Momento: Cuando Muera
Algo infinito también muere. Es difícil de decir:
AMOR DE ARCHIVO muere.Y eso es tanto que tu oro no compra,
Y tan raro, que la pieza más pequeña es tan grande
No cabe en mi rincón.
La controvertida autora paulista Hilda Hilst (1930-2004) se hizo famosa por sus versos eróticos y apasionados. El poema seleccionado arriba, sin embargo, no es un ejemplo de la lírica de amor.
Publicado en 1974 en el libro Conmemoración del Jubileo de la Pasiónen un período de total dictadura militar, la atención se centra en "Poemas para los hombres de nuestro tiempo". el oficio de escribir y sobre el la condición del poeta.
Los versos se construyen con la oposición entre el que se dedica a la literatura y el que ha optado por vivir una vida que no se dedica a las palabras.
Ambos hablan de los dolores y placeres de cada elección hasta que, en señal de ello, toque finalel yo lírico expresa que su condición eterna se va, a diferencia de los demás, que coleccionan cosas adquiribles y perecederas.
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5. Chispa, de Ana Cristina César
lo abrí con curiosidad
el cielo
Por lo tanto, tirando un poco de las cortinas.quería entrar
corazón antes que corazón,
en absoluto
o al menos moverse un poco,
para caracterizar esa parsimonia
las agitaciones llamándomeincluso quería
saber ver,
y en un movimiento circular
como las olas
estaba a mi alrededor, invisible,
abrazo con las retinas
cada pedacito de material en vivo.querido de mi parte
(solamente)
detectar lo invisible
en la misma luz que volaba sobre él.lo necesitaba
atrapar brazadas
el infinito en la luz que se mezclaba conmigo.lo necesitaba
atrapar lo no dado
en los momentos más pequeños del espacio
expuesto y llenolo necesitaba
al menos mantén las cortinas abiertas
en lo imposible contactarlosyo no lo sabía
ir de adentro hacia afuera
fue una experiencia fatal.
Anna Cristina César (1952-1983) fue una de las grandes promesas de la literatura brasileña que partió prematuramente del mundo, cuando apenas tenía treinta y un años, suicidándose tras una larga historia de depresión. El joven autor carioca, sin embargo, dejó un legado muy rico que no ha sido olvidado desde entonces.
El poema "Fagulha" se publicó por primera vez en el libro i en tus pieslanzado en 1982. Su lírica está marcada por la intensidad, originalidad y con pasión. Muy poética, "Fagulha" comienza con una imagen muy fuerte: es como si el yo lírico pudiera ver - y quién sabe cómo entrar - al cielo.
la curiosidad y la deseo de descubrimiento lo que hace que el yo lírico se dé cuenta de que hay un alto costo para cortar.
6. Querida, por Elisa Lucinda
De tantas noches que dormí contigo
en el sueño el despertar del amor
de todo lo que provoco el amanecer
el amanecer resultó ser un proceso.
Incluso ahora
cuando nuestra puesta de sol se acumuló
cuando nuestro destino fue torturado
en el crepúsculo de las opciones
el cepillo tierno se va
la pared dura.
esconde nuestra sed
detrás del tronco del árbol
y los gemidos cambian para que
pero estamos escuchando.
Va así después de un desfile de esfuerzos no
el pío de todas las tonterías
todos los toros se amontonan en vano al pie de la montaña
para un día salir en un vuelo.
Incluso si oscurece
hay una mañana en este invierno
Guitarras, canciones, invención del alba...
nadie se da cuenta,
se utiliza nuestra noche.
Elisa Lucinda (nacida en Espírito Santo en 1958) invierte en la creación de letras centradas en la vida cotidiana, el afecto y las pequeñas situaciones cotidianas.
El lenguaje utilizado es informal y basado en Examen oraltratando de derribar cualquier barrera que pudiera existir entre el poema y el lector.
En el poema de arriba vemos una descripción de la relación de una pareja que aparentemente ha estado junta por mucho tiempo. LA comunión y el intercambio Era casi un hábito en su vida. Los versos, sin embargo, tratan de un momento de crisis de la pareja, que el yo lírico cree superado por completo.
7. Cola de ballena, de Alice Sant'Anna
la cola de una ballena
Cruzaría la habitación ahora mismo
sin ningún ruido el animal
entraría en las tablas del suelo
y desaparecen sin que nos demos cuenta
en el sofá la falta de material
lo que quise pero no te digo
abrazar a la ballena para bucear con ella
me siento muy aburrido estos dias
mosquito acumulador de agua estancada
a pesar del alboroto de los días
del agotamiento de los días
el cuerpo que llega a casa agotado
con una mano extendida en busca
de un vaso de agua
la urgencia de pasar al martes
o el cuarto punto flotante y
su abrazo es enorme
cola de ballena siguela
La joven autora carioca Alice Sant'Anna (nacida en 1988) ya ha escrito varias joyas capaces de figurar entre los grandes poemas de la literatura brasileña.
"Cola de Ballena" fue probablemente su mayor éxito editorial en términos de audiencia y crítica, fue una de las obras que le dio más visibilidad a la autora.
El poema se caracteriza por ser imágenes profundasmezclar situaciones de la vida real con la fantasía del propio lírico, que quisiera superar el aburrimiento cotidiano con una buena historia una dosis de fantasia.
La imaginación inesperada frente a la monótona cotidianidad es el dispositivo que mueve el breve y sencillo poema de Alicia.
8. La gente que pasa, de Alice Ruiz
los que pasan
y todo va
con pasos ya pasadoshay quienes se van
de la piedra al vidrio
dejar todo rotoy si, bueno
los que se van
el vago entendimiento
que se quedó
Alice Ruiz nació en Curitiba en 1946 y se casó con Paulo Leminski, con quien tuvo tres hijas. Fue el escritor quien descubrió que Alice escribía haiku y la animó a seguir produciendo poesía. Además de los haikus, el autor también escribe poemas breves, como los versos anteriores, que se han incluido en el libro. Dos en uno (2008).
En "Los que pasan", Alicia habla de los la impermanencia de la vidael paso del tiempo y los tipos de personas que cruzaron su destino: los que se van, los que se van y los que se cristalizan en la memoria.
En la primera parte del poema conocemos a las personas que han pasado, que pasan junto a nosotros y no dejan grandes huellas. En el segundo pasaje, recordamos a los que nos afectan, no necesariamente en el buen sentido: los que se van y dejan heridas. Al final del poema, que termina de manera soleada, encontramos a aquellos que, aun cuando se ven obligados a irse, dejan un pedazo de sí mismos dentro de nosotros.
9. Votos de Sumisión, por Fernanda Óg
Si quieres te plancho el traje, ese que no te pones porque está arrugado.
Coso tus calcetines para el largo invierno...
Ponte un impermeable, no quiero mojarte.
Si le da el ansiado frío por la noche puedo taparlo con todo mi cuerpo.
Y verás cómo mi suave y cálida piel de algodón es mía ahora, fresca cuando llegue enero.
En los meses de otoño barro tu porche, para que podamos acostarnos debajo de todos los planetas.
Mi olor te recibirá con un toque de lavanda - Hay otras mujeres y algunas nínfulas en mí - Entonces plantaré margaritas de primavera para ti y mi cuerpo serás solo tú y vestidos ligeros, para quitarme todo el deseo de la quimera.
Mis deseos los veré expresados en tus ojos.
Pero cuando sea el momento de levantarse e irse, sé, sufriendo, que te dejaré lejos de mí.
No me avergonzaría pedir limosna a tu amor, pero no quiero que mi verano seque tu jardín.
(No dejaré, aunque quiera, ninguna foto.
Sólo el frío, los planetas, las ninfas y toda mi poesía).
La poeta, novelista y escritora Fernanda Young es una joven escritora nacida en 1970 en Niterói (Río de Janeiro) que es conocida principalmente por sus versos sentimentales y autobiográficos.
"Submission Votes" es un hermoso poema que habla de amor y entregado al amado. El propio apasionado lírico se ofrece en cuerpo y alma al que ha elegido dedicar devoción. Vemos, a través de los pequeños gestos, cómo se transmite el cariño a través de la cotidianidad compartida.
En los últimos versos del poema, sin embargo, la que ya ama anticipa el día en que se irá y pide que se respete su decisión de irse tanto como lo fue obedecer su profesión.
El poema es recitado por el propio autor y está disponible en línea:
10. Todo el día, de Claudia Roquette-Pinto
Todo el día persiguiendo una idea:
luciérnagas mareadas contra la web
especulaciones y ninguna
flores, ni siquiera
brote frente
en el recorte de la ventana
centrémonos en el jardín hipotético.
Lejos de aquí, de mí
(más en)
Alcancé el pozo del silencio
que en gerundio hizo amanecer
ahora blanco (como labios sorpresa)
ahora negro (como ciego, como
miedo atorado en la garganta)
sostenida por un solo hilo, frágil y divisible,
infinito a infinito,
mínimo cuando se cumple el super grado
y eso es todo lo que tengo
hasta que el sueño sea descartado por motivos probables
hasta que mis pies se hundan
a la luz de este florecimiento final.
La poesía de Claudia Roquette-Pinto está marcada por la fuerte presencia de la naturaleza y pequeños animales. El carioca, nacido en 1963, es poeta -con cinco libros publicados-, traductor literario y siempre se ha interesado por las pequeñas cosas de la vida.
Muchos de sus versos están dedicados a las flores y a la presencia de los animales del jardín, así como a la cuestiones de género y preocúpate por eso la construcción del poema mismo.
"todo el día" contiene versos que representan bastante bien la lírica de Claudia. Por un lado, el poema muestra una gran preocupación por su propio lenguaje, revelando el proceso creativo detrás de los versos, por otro lado, acercan al lector la belleza de la pequeña naturaleza (la flor, la luciérnaga, el jardín).
11. Eu-Mulher, de Conceição Evaristo
una gota de leche
fluir entre mi pecho.
mancha de sangre
me pone entre mis piernas.
comer media palabra
fuera de mi boca
Deseos vagos insinúan esperanza.
Yo-mujer en ríos rojos
Inauguro la vida.
en voz baja
tímpanos violentos en todo el mundo.
predije
Espero.
quien solía vivir
Antes - ahora - lo que está por venir.
En matriz-hembra.
Soy una fuerza impulsora.
soy una mujer
semillas de refugio
movimiento perpetuo
del mundo.
Conocida en el mundo de la literatura afrobrasileña, Conceição Evaristo, nacida en 1946 en Minas Gerais, se destaca como uno de los grandes nombres de esta lista.
La creación del poeta gira en torno a la cuestiones de género y da afirmación social y racial principalmente por su experiencia como mujer negra de un estrato social menos favorecido.
En "Eu-Mulher", publicado en el libro Poemas conmemorativos y otros movimientos (2008), vemos un ejemplo de la poesía cautivadora del autor, centrada en el apreciación y afirmación del cuerpo de la mujer en todas sus particularidades. Extremadamente fuertes y poderosos, los versos van a favor del potencial de la mujer.
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