Los 20 mejores poemas de Florbela Espanca (con análisis)

La poeta Florbela Espanca (1894-1930) es uno de los nombres más importantes de la literatura portuguesa.

Con poemas relacionados con los más diversos temas, Florbela anduvo en la forma fija y libre y compuso versos de amor, alabanza, desesperanza, tratando de cantar las más diversas emociones.

Eche un vistazo a los veinte mejores poemas del autor ahora.

1. Fanatismo

Mi alma de soñarte se pierde
¡Mis ojos están ciegos para verte!
Ni siquiera eres la razón por la que vivo,
¡Porque ya eres toda mi vida!

No veo nada tan loco...
Entro en el mundo, mi amor, leyendo
En un misterioso libro del ser
¡Lee la misma historia muchas veces!

"Todo en el mundo es frágil, todo se vuelve..."
Cuando me dicen esto, toda la gracia
¡De la boca divina háblame!

Y, ojos fijos en ti, digo con trazos:
"¡Ah! La vida puede volar, las estrellas pueden morir,
Que sois como Dios: ¡Principio y Fin!..."

en los versos de Fanatismo el yo lírico se declara profundamente enamorado. El título del poema hace referencia a esto. exceso de afecto ciegoque roza el material poético.

Aquí reconoce que hay muchos en el mundo que dicen que los sentimientos son pasajeros y perecederos, pero enfatiza que su amor, contrariamente a lo que afirman, es atemporal.

El soneto compuesto por Florbela Espanca a principios del siglo XIX sigue siendo contemporáneo y nos habla de cerca a muchos de nosotros. Hasta el día de hoy, estando en un contexto completamente diferente al del escritor, sentimos que estamos expresando los versos cuando tenemos un amor profundo.

dos. yo

Yo soy el que está perdido en el mundo,
Soy el que no tiene norte en la vida,
Soy la hermana del Sueño, y esta suerte
Yo soy la tortura... la salada...
La sombra de la niebla fina y la niebla,
Y ese destino amargo, triste y fuerte,
Alienta brutalmente a la muerte!
¡El alma no siempre entendería el dolor!...

Yo soy el que corre y nadie ve...
Soy lo que llaman triste sin estar...
Yo soy el que llora sin saber porque...

Soy, tal vez, la visión que Alguien soñó con ella,
Alguien que vino al mundo a verme
¡Y que nunca me encontró en su vida!

En los versos anteriores, hay un intento, por parte del sujeto poético, de reconocerse e identificarse a sí mismo encontrando su lugar en el mundo.

En un ejercicio de búsqueda constante, el yo lírico ofrece definiciones posibles, aunque abstractas. Hay, sin embargo, un tono sombrío en el poema, un registro taciturno, de profunda soledad, como si el sujeto se sintiera marginado.

Los versos remiten a un ambiente fúnebre, con un aire pesado y sentido.

3. torre de niebla

Subí alto a mi esbelta Torre,
Hecho de humo, niebla y luz de luna,
Y empecé, me moví, a hablar
Con los poetas muertos, todo el día.

Les conté mis sueños, la alegría
De los versos que son míos, de mi sueño,
Y todos los poetas lloran,
Entonces me respondieron: "Una fantasía,

¡Niño loco y creyente! lo hacemos
Nos hacíamos ilusiones como cualquiera,
¡Y todo se nos escapó, todo murió!..."

Los poetas callaron, ay...
Y desde entonces lloro amargamente
¡En mi estrecha Torre cerca del Cielo!...

El yo lírico se presenta aquí como un poeta que entiende pertenecer a una clase que le ha precedido mucho y, por tanto, consulta a los escritores antiguos, a los muertos, sobre sus deseos y planes.

Sus antecesores, a su vez, se identifican con los ideales del joven sujeto poético, pero muestran el futuro, qué pasó con esos proyectos que tenían.

Al final del soneto, el yo lírico se revela finalmente como un sujeto solitario y amargado que vive abandonado e incomprendido en una torre simbólica.

4. vanidad

Sueño que soy el poeta electo,
El que todo lo dice y todo lo sabe,
Cuya inspiración es pura y perfecta,
¡Eso incluye una enormidad en un solo verso!

Sueño que un verso mio tiene claridad
¡Para llenar el mundo entero! y que emoción
Incluso aquellos que te extrañan!
¡Incluso aquellos con un alma profunda e infeliz!

Sueño que soy alguien aquí en este mundo...
Quien tiene amplios y profundos conocimientos,
¡Cuyo mundo está torcido!

Y cuando en el cielo voy a soñar,
Y cuando estoy más alto vuelo libre.
Despierto de mi sueño... ¡Y no soy nada!...

Los versos anteriores hablan de autoestima, y ​​parece, en un principio, un elogio del sujeto poético a sí mismo.

Si en los primeros versos encontramos a un lírico que se enorgullece de su posición como poeta y de su obra lírica, en los últimos versos vemos cómo se deconstruye esta imagen.

En los últimos tres versos nos damos cuenta de que todo fue solo un sueño y, de hecho, el poeta sueña más que una persona que confía en sí misma.

5. mi dolor

Mi dolor es un convento ideal
lleno de claustros, sombras, arcadas,
Donde la piedra en oscuras convulsiones
Hay líneas de ajuste escultural.

Los peajes se tocan en las campanas
Cuando lloran, se mueven, son malos...
Y todos tienen sonidos fúnebres
Con el paso de las horas, con el paso de los días...

Mi Dolor es un Convento. hay lirios
De púrpura empapada de martirio,
¡Tan hermosos como nadie los había visto nunca!

En este triste convento donde vivo,
¡Noches y días rezo y grito y lloro!
Y nadie oye... nadie ve... nadie ve...

Los versos anteriores son ejemplos típicos de los poetas de Florbela Espanca: con un aire sombrío se sugiere el dolor y la soledad del yo lírico.

En un intento de retratar su dramatismo, el sujeto poético cerca una metáfora con la arquitectura y utiliza fracciones y estado de ánimo religioso Cristiano de fondo.

La imagen del convento representa ese estado perturbado de profunda soledad en el que el sujeto siente que vive.

6. lágrimas ocultas

Si empiezo a pensar en otras épocas
en el que reí y canté, en el que fui querido,
Creo que fue en otras áreas,
Me parece que estaba en otra vida...

Y mi boca dolorida triste,
Que Springs una vez se rió,
Difumina los graves y las líneas nítidas.
¡Y cae en el abandono del abandono!

Y espero, pensativa, mirando las vacantes...
Toma la bruma de un lago
El rostro de mi monja de marfil...

Y las lágrimas que lloro, blancas y tranquilas,
¡Nadie los ve brotar dentro del alma!
¡Nadie los ve caer dentro de mí!

en los versos de lágrimas ocultas encontramos un contraste entre el pasado y el presente, entre la alegría del pasado (las risas de la primavera) y la tristeza de hoy.

El sujeto poético entonces mira hacia atrás y trata de entender qué pasó para llegar a este punto. condición aislada y la depresión tan característica del género de poetas en el que se incluye a Florbela.

7. Neurastenia

¡Hoy siento mi alma llena de tristeza!
Una campana suena en mí, ¡Avemarías!
Afuera, la lluvia, manos delgadas blanco,
Hacer encaje veneciano en la ventana...

El viento peludo, llorando y rezando
¡Por las almas de aquellos en sus agonías!
Y copos de nieve, pájaros blancos y fríos,
Descargar alas para la naturaleza. .

Lluvia... lo siento! ¡¿Pero por qué?!
Viento... te extraño! ¡¿Pero de dónde?!
¡Nieve, qué triste destino para nosotros!

¡Ay lluvia! ¡El viento! ¡Oh nieve! ¡Qué tortura!
Grita este sarcasmo a todo el mundo,
Di esto creo que no puedo!!...

Título del poema - Neurastenia - se refiere a un tipo de necrosis que causa trastornos mentales como la depresión. El yo lírico describe comportamientos típicos en estas situaciones: tristeza, nostalgia del pasado, presencia de amargura que no se sabe bien de dónde viene ni adónde va.

El clima, afuera (lluvia, viento, nieve), sintetiza el estado de ánimo del poeta.

Los últimos versos del poema tratan de la necesidad de desahogar el sentimiento, de compartir con el mundo la angustia sentida y de aceptar que no se puede seguir adelante.

8. Tortura

Saca la sensación de tu pecho,
¡La dulce Verdad, la Verdad!
- Y ser, habiendo venido del corazón,
¡Un puñado de cenizas esparcidas por el viento!...

Un verso de ensueño de alto pensamiento,
¡Y pura como el ritmo de la oración!
- Y ser, habiendo venido del corazón,
El polvo, la nada, un sueño de un momento!...

Estos son huecos, groseros, mis versos:
Secretos perdidos, fauces esparcidas,
¡Cómo engaño a los demás, cómo miento!

Desearía poder limpiar el verso,
El verso fuerte, extraño, duro,
Déjame decir, llorando, así me siento!!

El contenido lírico i Tortura habla de la dificultad de manejar sus propias emociones y la gran angustia que tiene en el pecho.

Sus problemas se comparten con el lector, que es testigo de la El tormento de Versemaker que, a pesar de las dificultades, no abandona la escritura.

El poeta critica aquí sus propios versos -los suaviza y maldice-, al mismo tiempo que apunta a una acción poética completa ("altiva y fuerte").

9. amor que muere

Nuestro amor murió... ¡Quién sabe!
Quién pensó que incluso cuando me vio mareado.
Verte ciego, no ver la cuenta
¡Del pasado, que se escapó!
Bueno, sentí que se estaba muriendo...
¡Y otro destello, en la distancia, ya está emergiendo!
Un error que muere... y luego señala
Otra luz milagrosa que se desvanece...
Lo sé bien, mi amor, eso es vivir
Se necesita amor para morir
Y se necesita un sueño para irse.
Sé muy bien, mi amor, que era necesario
Haz el amor que rompe la risa clara
Otro amor imposible por venir!

Si bien la mayoría de los poetas suelen dedicar sus versos al amor que nace o crece, Florbela optó por componer aquí un poema dedicado al final de una relación.

El yo lírico trata sobre el final de una relación de dos personas que llegó a un final inesperado, sin que la pareja entendiera. Pero apegado al enfoque, el contenido lírico reconoce que un amor no es posible en la vida y que el futuro le espera a una nueva pareja tan apasionada.

10 Árboles del Alentejo

Horas muertas... dobladas al pie de la colina
La llanura es rugir... y, tortura,
Los árboles ensangrentados, sublevados,
¡Invocan a Dios con la bendición del pozo!

Y cuando, en lo alto de la mañana, el sol se pone
El oro de la escoba, ardiendo, en los caminos,
Esfinge, corte peludo
¡Los trágicos perfiles en el horizonte!
¡Árbol! Corazones, almas para llorar,
Almas como yo, almas que suplican
¡En vano curar tantas penas!
¡Árbol! ¡No llores! Mira y ve:

- Yo también estoy gritando, muriéndome de sed,
¡Pidiéndole a Dios que riegue mi sueño!

El poema de Florbela Espanca teje una Homenaje a la región del Alentejoubicado en el centro/sur de Portugal.

En los versos con el nombre de la zona, el letrista ensalza el paisaje rural, los árboles y la topología rural de la región.

También hay una referencia al clima cálido de la llanura alentejana y la capacidad de identificar el sujeto poético con el paisaje que describe.

11 Mi culpa

¡No sé! ¡No sé! lo sé bien
¡¿Quién soy?! Un fuego fatuo, un espejismo...
Soy un reflejo... un rincón del paisaje
O simplemente paisaje! Un transbordador...
Como la suerte: ¡hoy aquí, luego allí!
¿Sabes quién soy? ¡No sé! yo soy la ropa
De un hombre solitario que fue en peregrinación
¡Y nunca volvió! ¡No sé quién!...
Soy un gusano que quería ser estrella algún día...
Estatua truncada de alabastro...
Una herida sangrienta del Señor...
¿Sabes quién soy? ¡No sé! Cumpliendo los fados,
En un mundo de maldad y pecado,
Soy otra mala persona, soy otro pecador...

Con un lenguaje concéntrico y un tono distendido, vemos un yo lírico perdido, pero dispuesto a encontrarse a sí mismo.

Múltiple y multifacético, el material poético aquí recuerda los heterónimos del poeta portugués Fernando Pessoa en su búsqueda de una identidad no fragmentada.

De vuelta a Florbela, yo Mi culpa somos testigos yo lírico que es suficienteestán dispersos, dispersos y vistos principalmente bajo una luz negativa.

12 Amigo

Déjame ser tu amigo, Amor;
Tu único amigo, ya que no quieres
Viva tu mejor amor
La más triste de todas las mujeres.
Solo de ti me viene la pena y el dolor
¡¿Y a mi que me importa?! Lo que quieras
¡Siempre es un buen sueño! lo que sea que es
¡Gracias por decirmelo!

Bésame las manos, bebé, lentamente...
Como si ambos fuéramos hermanos de nacimiento,
Pájaros cantando, al sol, en el mismo nido...

¡Bésame bien!... Que loca fantasía
Sostenlo así, cerrado, en estas manos
¡Los besos que imaginé para mi boca!...

Ningún un poema apasionadoEsto es mi amigo, lo que al parecer se refiere a una relación de afecto.

Aunque el objeto del deseo no reproduzca el amor en cuestión, el yo lírico todavía quiere estar cerca, aunque solo sea como amigo.

Si bien esta proximidad sugiere sufrimiento, sin embargo, el sujeto poético está dispuesto a habitar ese lugar con la esperanza de que el afecto se transforme en amor romántico.

13 una voz que se sienta

Amo las piedras, las estrellas y la luz de la luna.
Quien besa las hierbas del camino oscuro,
Me encantan las aguas añiles y la mirada dulce.
Los animales, divinamente puros.
Amo la hiedra que entiende la voz del muro,
Y de las ranas, el suave tintineo
De cristal que se rasga lentamente,
Y de mi brezo la cara dura.
Amo todos los sueños que son tranquilos
De un corazón que siente y no habla,
¡Todo eso es infinito y diminuto!
¡Un ala que nos protege a todos!
Enorme sollozo eterno, que es la voz
¡Nuestro gran y maligno destino!...

El poema de arriba es una celebración de la vida y los aspectos más pequeños que a menudo pasan desapercibidos en nuestra vida diaria.

Aquí el yo lírico declara su amor no por una pareja, sino por el paisaje que lo rodea a diario: las piedras, las hierbas, los animales que se cruzan en su camino. ("Todo lo que es infinito y pequeño").

A diferencia de una serie de poemas de Florbela, yo una voz que se sienta obtenemos una especie de grito de agradecimiento al universo y un reconocimiento de la belleza de las pequeñas cosas que nos rodean.

14 Tus ojos (pasaje de apertura)

¡Ojos de mi Amor! niños rubios
¡Qué trae a mis presos, enloquecidos!
Allí, un día, dejé mis tesoros:
mis anillos mi encaje, mis zapatos.
Mis palacios moros se quedaron en ellos,
Mi tanque, destruido,
Todos mis diamantes, todo mi oro
¡Que traje de Mundos Más Allá desconocidos!
¡Ojos de mi Amor! Fuente... cisterna...
Enigmáticas tumbas medievales...
Jardines de España... eternas catedrales...
Una cuna venida del cielo a mi puerta. .
¡Ay mi irreal leche nupcial!...
¡Mi gloriosa tumba de muertos!...

Una cosa es no querer más que querer un pozo; (Camões)

el largo poema Tus ojosdividida en una serie de actos, introduce el tema de la introducción inicial amor ideal.

En la primera parte de los versos vemos una descripción física del amor, específicamente los ojos. También hay un fuerte componente de imágenes que ayuda a ubicar al lector en este contexto onírico y poético.

También hay aquí una primera referencia al padre de la literatura portuguesa, el poeta Luís de Camões. Es como si el lirismo de Camões corrompiera de alguna manera el poema de Florbela Espanca, dando un universo de imágenes muy similar a lo que canta la poeta.

15. mi imposible

Mi alma es un fuego ardiente de huesos,
¡Un gran rugido aullador es ______!
Ansiedad de buscar sin encontrar
¡La llama al arder en la incertidumbre!
¡Todo es vago e incompleto! y cual es el peso mas grande
¡Nada es perfecto! cegarlo
La noche tormentosa hasta la ceguera
¡Y todo sea en vano! ¡Dios, qué tristeza!...
A mis hermanos en el dolor lo he dicho todo
¡Y no me entendieron!... Anda y hazte mudo
Eso es todo lo que entendí y lo que siento...
Pero si pudiera, la pena que está en mí es llorar.
Para contar, no estaba llorando como ahora,
¡Hermanos, no lo sentí como lo sentí!...

Florbela registra en sus versos el sentimiento humano tantas veces perdido, desarticulado, abandonado.

Con un tono pesado y sombrío, leemos un yo lírico perturbado y aisladono poder compartir su dolor o encontrar una salida.

Son versos de añoranza y dolor, marcados por el signo de la incomprensión.

dieciséis. vanos deseos

Quería estar orgulloso del mar
¡Que ríen y cantan, la inmensidad inmensa!
Quise ser la piedra que no piensa,
¡La piedra del camino, áspera y fuerte!

Quise ser el sol, la gran luz,
Bien por los humildes y desafortunados!
Quería estar en el árbol grueso y compacto
¡Quién ríe en el mundo en vano y hasta muriendo!

Pero el mar también llora de tristeza...
Los árboles también, como el que ora,
¡Abre tus brazos al Cielo como un creyente!

Y el sol divertido y fuerte al final del día,
¡Hay lágrimas de sangre en problemas!
Y las Piedras...esas...¡todo el mundo las pisa!...

LA la presencia del mar muy fuerte no solo en la lírica de Florbela Espanca sino también en las letras de algunos escritores portugueses. yo vanos deseos él mismo, el mar, aparece como punto de partida y como elemento central, que guía el poema.

Aquí el yo lírico aspira a lo imposible: libertad y presencia frente a los elementos de la naturaleza.

Al hablar de la condición que intenta alcanzar -que no puede alcanzar-, el sujeto poético utiliza una comparación simbólica con el mar, las piedras, los árboles y el sol.

17 oración de rodillas

¡Bendita la madre que te dio a luz!
¡Bendita la leche que te hizo crecer!
Bendita la cuna en que fuiste acunado
¡Tu amor para ponerte a dormir!
bendita es la luna
De la noche en que naciste tan suave.
Que le dio honestidad a tu ojo
¡Y a tu voz piar ese pájaro!

¡Dichosos todos los que te aman!
Los que se arrodillan a tu alrededor
En gran pasión, feroz, loco!

Y si hay más que yo, un día quiero que seas libre
Bendita sea esa mujer alguien,
¡Bendito sea el beso de esa boca!

En forma de oración religiosa, oración de rodillas es una especie de elogio para el tema amado celebrando lo que es.

Aquí, la pareja porta el yo lírico y rinde homenaje a todos aquellos que participaron, de alguna manera, en la creación de la persona que aman o que se cruzaron en su camino.

De una manera inesperadamente generosa, el amor cantado en el poema se desborda y se muestra, al fin y al cabo, no egoísta. En los últimos tres versos, el yo lírico dice que si se ve a otra mujer enamorada de los dos, está tratando de lograr ese amor a través del beso.

18 ¡¿Para qué?!

Todo en este mundo impuro es mágico...
¡Todo es dolor, todo es polvo, todo es nada!
Apenas se nos cuenta la trama,
Ven temprano en la noche para llenar el corazón!

Incluso nosotros amamos esta canción
Que nuestros pechos se rían de risa,
Una flor nacida y luego profanada,
¡Pétalos que van por el suelo!...

Besos de amor! ¡¿Por qué?!... ¡Triste vanidades!
Sueños que pronto se harán realidad,
¡Eso hace que nuestra alma muera!

¡Solo los locos creen en ellos!
Besos de amor que van de boca en boca,
¡Como los pobres que van de puerta en puerta!...

El poema ¡¿Para qué?! es marcada por el desánimo, fatiga y frustración. Miramos a un yo lírico que no tiene esperanza con las emociones beneficiosas que puede extraer de la vida y no encontrará la belleza en la vida cotidiana.

Los versos anteriores son muy característicos de la escritura de Florbela, muy marcada por la depresión y un tono más oscuro.

Al expresar que todo es temporal y fugaz, el contenido poético presenta un tono de soledad y agotamiento.

19 mi tragedia

Odio la luz y odio la luz
Fuera del sol, alegre, cálido, en camino hacia arriba.
Se siente como si mi alma estuviera siendo perseguida
¡Al verdugo lleno de maldad!

Oh mi juventud sin sentido,
¡Me emborrachas, me mareas!...
Dos besos que me diste en otra vida,
Traigo en mis labios morados, el anhelo!...

No me gusta el sol, tengo miedo.
Que la intención se lea en mis ojos
¡Por no querer a nadie, por ser así!

Me gusta la noche enorme, triste, negra,
¿Cómo es esta extraña y loca mariposa?
¡Que siempre siento volver a mí!...

Con aire pesado, mi tragedia muestra una espíritu melancólico y deprimidopresentando un yo lírico solitario.

El soneto parece querer mostrar que todo es vacío, inútil y sin sentido, y que hay miedo y soledad a lo largo de la vida del escritor.

Este poema habla de cerca de la biografía de la escritora, que vivió su corta vida atormentada por el rechazo (sobre todo de su padre), la soledad y sucesivas crisis nerviosas hasta que se suicidó a los 35 años.

20 anciana

si esos ya los he visto lleno de gracia
solo mírame
Tal vez, llenos de dolor, digan así:
“¡Ya es vieja! ¡Cómo pasa el tiempo!…”

¡No sé reír y cantar por mucho que lo haga!
Oh mis manos talladas en marfil,
¡Deja flotando ese hilo dorado!
¡Que la vida corra hasta el final!

¡Tengo veintitres años! ¡Estoy viejo!
Tengo el pelo blanco y creo...
Murmuro oraciones ya... Hablo solo...

Y el grupo rosa de abrazos
que me haces, los miro ansiosa,
Como un puñado de nietos...

El soneto produce un extraño efecto en el lector, que inicialmente por el título se hace creer que el poema tratará de una anciana, pero que se da cuenta, en la segunda parte de los versos, de que se trata de una mujer de 23 años. -anciana. niña de un año.

Aquí vemos cómo la cuestión de la edad parece estar relacionada no con un número, sino con un estado de ánimo.

yo anciana la joven criatura poética se encuentra identificada con una anciana en términos físicos (pelo blanco) y en términos de gestos (oraciones sonrientes y hablar consigo misma).

biografia florbela espanca

Florbela da Alma da Conceição nació el 8 de diciembre de 1894 en Vila Viçosa (Alentejo) y se convirtió en una de las más grandes poetas de la literatura portuguesa, después de hacer una celebración especial de sus sonetos.

A la edad de siete años, comenzó a escribir poemas. En 1908, quedó huérfana de madre y se crió en la casa de su padre (João Maria Espanca), su madrastra (Mariana) y su medio hermano (Apeles).

A una edad temprana, surgieron los primeros signos de neurosis.

Florbela EspañaFlorbela se graduó en el Liceu Nacional de Évora, se casó con un compañero de clase y abrió una escuela donde daba clases. Al mismo tiempo, colaboró ​​con varios periódicos. El escritor también se graduó en Letras e ingresó a la carrera de Derecho en la Universidad de Lisboa.

En 1919 estrenó su primera obra titulada El libro de los dolores.

Feminista, se divorció de su marido Alberto en 1921 y se fue a vivir con un oficial de artillería (Antônio Guimarães). Se volvió a divorciar y se casó en 1925 con el médico Mário Laje.

Murió prematuramente al suicidarse con barbitúricos, el día que habría cumplido 36 años (8 de diciembre de 1930).

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