Fernanda Young (1970-2019) fue una de las más grandes voces de la literatura brasileña contemporánea. Sus preciosos versos son fuertes, feministas y viscerales.
Descubre ahora ocho de sus poemas no solicitados.
1. Votos de envío
Si quieres te plancho el traje, ese que no te pones porque está arrugado.
Coso tus calcetines para el largo invierno...
Ponte un impermeable, no quiero mojarte.
Si le da el ansiado frío por la noche puedo taparlo con todo mi cuerpo.
Y verás cómo mi suave y cálida piel de algodón es mía ahora, fresca cuando llegue enero.
En los meses de otoño barro tu porche, para que podamos acostarnos debajo de todos los planetas.
Mi olor te recibirá con un toque de lavanda - Hay otras mujeres y algunas nínfulas en mí - Entonces plantaré margaritas de primavera para ti y mi cuerpo serás solo tú y vestidos ligeros, para quitarme todo el deseo de la quimera.
Mis deseos los veré expresados en tus ojos.
Pero cuando sea el momento de levantarse e irse, sé, sufriendo, que te dejaré lejos de mí.
No me avergonzaría pedir limosna a tu amor, pero no quiero que mi verano seque tu jardín.
(No dejaré, aunque quiera, ninguna foto.
Sólo el frío, los planetas, las ninfas y toda mi poesía).
Probablemente sea el poema más citado de Fernanda Young. Votos de envío. Es comprensible que este sea uno de sus mayores logros literarios porque los versos alientan alto nivel de reconocimiento con el lector mientras comenta un sentimiento tan frecuente -el amor- en situaciones cotidianas (planchar el traje, ponerse los calcetines, barrer el balcón...).
El yo lírico, enamorado, se enfrenta al amor de su vida haciendo un una declaración visceral de devoción. Aquí el sujeto enamorado parece haber sido barrido por completo por la emoción, a pesar de enfatizar que conoce sus propios límites dentro de la relación.
La creación de Young es curiosa porque comienza con la sumisión total a la pareja romántica y termina con una partida sin muchas explicaciones, reflejando el entusiasmo del comienzo de la pasión y el vacío que queda al final.
Mira el poema que se recita:
2. Sin título
Soy una llamada cercana. Otra vez.
Realmente parece acción.
creo que es mentira
mi cara con esos ojos caídos.
aprendí tal
mira, leyendo los poemas de
algunos, o que los remedios.
llegué a creer que no más
él quería. Desde aquí: pluma,
papel, tranquilizante y pijama.
Hice muchas canciones y me reí.
de mí mismo el que
repetir yo. Yo:
un cuerpo y una cabeza llena de ella
pelo.
mi cerebro esta saturado,
del tamaño de una cucaracha.
Los versos anteriores forman la parte inicial de un largo poema presente en Dolores del amor románticoque vio la luz en 2005. Encontramos en esta creación y en muchas otras de la misma publicación una lírica desesperada, sin suelo, al borde del abismo.
Miedo, frustración, angustia, fatiga - estos son algunos de los sentimientos que atraviesan la descripción del sujeto poético. Deprimido, encuentra refugio en los poemas y la medicina, pero permanece vago, expresión vista desde la imagen del pijama y los tranquilizantes.
La escritura aparece en el texto como una forma de crear una identidad de ese Material oscilantea pesar de todo el contexto sombrío.
3. Sin título
El lente del amor afectó la retina y dio realidad
por pasión
Ahora en ella se ven poros abiertos, venas desconcertantes
y azul cerca de las fosas nasales, para inhalar y exhalar
fatiga enfática de los pulmones ya inflados de
éxtasis y miedo,
estancia y dolor.
Que graciosa es la miopía de los amantes histéricos. (...)
Que graciosa es la verdad que nadie quiere escuchar.
En otra creación presente yo Dolores del amor romántico volvemos a ver un sujeto poético sin esperanza en el amor.
Si en la mayoría de los poemas de amor encontramos una descripción más simbólica, relacionada con los afectos, aquí está el planteamiento original y se centra en la cuestión del cuerpo (la retina, los poros, las fosas nasales, los pulmones). Hay todo un diccionario apegado a la anatomía y lo tangible, al orden del cuerpo.
El propio cuerpo palpita lírico, desbordante, y es una fotografía viva, registrar las reacciones que provocan afecto.
4. Sin título
Aquí nadie quiere confesiones.
Haz recordatorios.
es solo un remanente
el foco.
Por eso este formato, el falso
elaboración.
Si alguien aquí quisiera ser
Bueno,
contar las sílabas del soneto
Perfecto,
Pero ese no es el caso. Este tampoco es el caso aquí,
en medio de toda esta confusión, ser ella
una mujer a punto de llorar o no.
¡No!
Tengo algo que no importará
contigo. nadie quiere confesiones
aquí.
Los versos anteriores son la parte inicial de un poema que trata sobre el amor y la obra literaria. La poesía de Fernanda Young aborda ambas cuestiones y se resume aquí.
El poema comienza con una reflexión sobre el papel del yo lírico como creador de los versos. habla de lo que el lector espera encontrar en los versos y concluir que, de hecho, no está calificado para tal tarea.
El sujeto poético trata de reprimir y ocultar su condición actual (una mujer a punto de llorar, o no) para enfatizar la lírica. Está menos interesado en revelar lo que es personal y más interesado en sermonear sobre la composición de la escritura.
5. soy eso
Bordo el cálido laberinto de mis venas.
Repito las palabras como mantras, en el giro que hace la aguja.
A veces me doy un puñetazo y no a la tela, me gusta pasar miedo.
Esa es la huella de sangre que dejo ahí: mis lágrimas, cerveza, chispas.
Si me expongo revelando debilidades, confusión, ira.
No estoy avergonzado.
estoy cansado
Perdóneme.
Yo soy ese, y asumo que no es querido.
Si me arrepiento de algo,
Yo digo aquí y voy a bordar:
tenia que recibirlo,
Para admitir algunos.
Un poema lleno de bellas y fuertes imágenes, para que pudiera ser descrito soy eso. Aquí, como un intento de definirse a sí mismo, el yo lírico sigue tu propia identidad y trata de comprenderse a sí mismo en medio de sus preocupaciones y angustias.
A través de sus emociones turbulentas -ataques repentinos, tristeza y euforia- se ve obligado a aceptar quién es, aceptando todas las cuestiones subjetivas y complejidades que lo abruman.
La metáfora de la vida y la costura recorre todo el poema y representa las distintas etapas del recorrido del sujeto poético.
6. Sin título
Soy casa llena.
yo tengo rizos en la mia
Pliegues, hogar y hermoso
Jardín de tulipanes negros.yo tambien soy caravana
que corre ruidoso y
Resbaladizo sobre los océanos
de donde viene nuevo
continentesY una pluma suave de un
servidor orgulloso; Le gusta
Escuchando: - ¡Qué buena pluma!
cuando firman el cuenta.Puedo estar en las bandas elásticas
pompones en coletas
niña llorando
Chata, en el patio de al lado.
LA una cuestión de identidad el lema que mueve la escritura del poema anterior. El sujeto poético utiliza primero la metáfora de la casa para promover la inmersión interior y el autodescubrimiento.
Poco después, se escapa a otras metáforas que le ayudan a descubrir quién es (la caravana cruzando el océano, las gomas del pelo de la chica aburrida en el patio).
El yo lírico es visible aquí, por lo tanto, como un individuo polifacético y fluidoque puede tener muchas identidades y estar en muchos lugares, reflejando la complejidad del elemento humano.
7. ***
Hay ciertas aguas que no sacian la sed,
¿Te diste cuenta?
Como la nostalgia que no nos lleva
Sin epifanía.
saudade siempre debe ser su rima
Perfecto, ya que no sirve para nada.
Nos despertamos cansados por
sentirlo,
Si dormimos.
Ella nos roba el regalo,
El futuro nos ciega.
Estoy así ahora: atascado
al pasado cuando
Estaba contigo.
El poema nombrado con sólo tres asteriscos habla de la falta y trata de nombrar la ausencia dejado por alguien que no lo es.
La nostalgia -un sentimiento tan frecuente que lo hemos experimentado al menos una vez en la vida- es el centro rector del poema de Fernanda Young.
La ausencia aquí no es vista desde un punto de vista soleado o bello (como reconocimiento de algo bien vivido), sino como un sentimiento que hiere, roba el presente, nos inquieta e impide mirar hacia adelante.
8. Cráneo
Para otras costillas
preso en su plexo.
toc-toc-toc, toc
timidez tan pronto como me di cuenta
Eso debería ir.
Nadie abrió la puerta.
Pedí, lloré, rasqué por
interno. Cualquier cosa.
No me querías, solo a mí
capturado no me querías
pero te cosí.
Cráneo que está presente en el libro de poemas Mano izquierda de Venus (2016) y habla de una relación frustrante: a pesar de que el yo lírico está completamente abrumado, el familiar parece incapaz de replicar el sentimiento de la relación.
Para utilizar la imagen del encarcelamiento, el sujeto poético utiliza el simbolismo del cuerpo, mostrando que es muy creativo en la expresión de sus sentimientos.
Aunque doloroso - porque después de todo se trata de un poema que habla del abandono - Cráneo se ve muy poético y hermoso.
¿Quién fue Fernanda Young?
Fernanda Maria Young de Carvalho Machado nació en Niterói, Río de Janeiro, en mayo de 1970.
A lo largo de su carrera ha trabajado como escritora y guionista, además de ser actriz y presentadora de televisión.
Los guiones fueron escritos y producidos por Fernanda Young junto a su esposo Alexandre Machado. Entre ellos se encuentra la famosa serie. los normales (2001-2003), mi suave vida libre, (2006) y Cómo disfrutar el fin del mundo (2012).
En cuanto a las películas, hubo cuatro: Nuevo jefe (2000), Los normales - La película (2003), Mucho hielo y dos dedos de agua (2006) y los normales 2 (2009).
La carrera literaria del escritor comenzó en 1996 cuando se publicó la vergüenza de los pies. Siguieron más de una docena de libros, que culminaron con el lanzamiento del último, Post-F: más allá de lo masculino y lo femenino (2018).
Fernada Young estuvo casada con el autor Alexandre Machado y tuvieron cuatro hijos juntos: Estela May, Cecília Madonna, Catarina Lakshimi y John Gopala.
El escritor falleció el 25 de agosto de 2019 a causa de un ataque de asma desencadenado por un paro cardíaco.
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