Retiros es un cuadro de Candido Portinari, pintado en 1944 en Petrópolis, Río de Janeiro.
El panel es un óleo sobre lienzo de 190 X 180 cm, parte de la colección del Museo de Arte de São Paulo (MASP) y representa a una familia migrante, personas que parten de una región a otra en busca de mejores condiciones de vida. vida.
Análisis e interpretación
Características principales de la pantalla.
La montura está compuesta por tonos tierra y grises. La familia migrante del centro ocupa casi todo el lienzo. El trazo oscuro de los personajes le da a la obra un tono pesado. Al fondo se puede ver el paisaje campestre.
pandillas
El suelo es duro, con piedras y huesos desperdigados, y lo único que se ve en el horizonte es la silueta casi indistinta de una montaña. El horizonte está despejado, pero el cielo está oscuro y lleno de pájaros negros que rodean a la familia como esperando su muerte.
Todavía se puede ver un pequeño grupo de pájaros volando hacia el suelo, todos muy juntos, como buitres atacando carroña.
Niños
Hay cinco niños en la imagen. Dos están de cabeza y los otros tres están de pie. Uno de los niños está en su gran regazo pero está atrofiada. Las pinceladas oscuras a lo largo de la figura sugieren que está hecha de nada más que huesos.
En primer plano vemos a un niño de pie, con la barriga abultada y el cuello muy delgado. El tamaño de la barriga, que es desproporcionado con el resto del cuerpo, indica que el bebé tiene barriga de agua.
Esta enfermedad es muy común en lugares marcados por severa sequía, donde la única fuente de agua proviene de las represas y no se trata. La presencia de este niño da la imagen de un extremos de pobreza que soportan tanto como la sed.
Adultos
Mientras que los ojos de los niños son distantes y distantes, los adultos tienen expresiones más fuertes, al borde de la desesperación.
El hombre que lleva una cesta a la espalda y lleva a un niño bajo los brazos parece estar mirando al pintor, lo que le da al cuadro un carácter de retrato. Su aparición también parece ser una súplica, un grito de auxilio.
Interpretación
El marco es un un retrato de la miseria de una familia migrante entre muchos otros. Huyen de la sequía y el hambre del noreste en busca de una vida mejor más al sur. La pintura es parte de una serie que consta de otras dos obras: un niño muerto y Entierro en Internet.
Todas las piezas están compuestas según la misma temática y con los mismos colores, lo que da unidad a la serie. El tema es la sequía, que causó muchas muertes y una migración en masa.
Las convicciones políticas y la conciencia social del pintor son cruciales en la composición de esta obra. Mostrar la miseria de una manera tan cruda es una forma de oponerse a ella. Al mismo tiempo que se desarrollaban las ciudades de Brasil, el campo era el la etapa del hambre.
Contexto
Portinari nació y creció en la ciudad de Brodowski, en el interior de São Paulo, en 1903. Hijo de inmigrantes italianos que trabajaban en una plantación de café, Portinari tuvo una infancia sencilla.
Las imágenes de su infancia son una inspiración constante para su obra. Portinari habla de cómo lo afectaron los emigrantes, especialmente durante la gran sequía de 1915, que mató a miles de personas y dejó huir a muchas otras.
La miseria de los migrantes y la esperanza de que el niño tenga una vida mejor que vio pasar una ola de migrantes por su ciudad.
Portinari se muda a Río de Janeiro a los quince años para estudiar pintura. Allí perfeccionó sus técnicas y se dedicó al retrato con el objetivo de ganar la medalla de oro en el Salón de la Escuela Nacional de Bellas Artes (Enba). Obtuvo el Premio en 1928, lo que le dio la oportunidad de vivir dos años en Francia, desde donde viajó por toda Europa.
En la sección antigua, Portinari entra en contacto con varias obras, tiene una gran estima por Rafael y Tiziano, pintores clásicos. El tiempo que pasa en Europa ayuda al artista a tener una visión más lejana de su infancia y de su ciudad natal.
Este punto de vista permite una mejor comprensión de sus orígenes, que serán abordados una y otra vez en sus obras. Regresó a Brasil en 1931, decidido a presentar imágenes de tu juventud y de tu pueblo.
Portinari define su pintura como "campesina". Sus padres eran campesinos pobres y no podía olvidarlos. Con el final de la Segunda Guerra Mundial y el comienzo de la apertura política en Brasil, Cándido se unió al Partido Comunista de Brasil (PCB).
Portinari dice que no entiende de política, pero tiene convicciones profundas y llegó a ellas por su pobre infancia, su trabajo y principalmente por su interés por el arte. Para el pintor ninguna obra es neutra. Incluso cuando el artista no tiene intención, la imagen siempre muestra un significado social.
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