¡Madre!: explicación de la película

¡Madre! (¡Madre!en el original) película de suspenso y terror psicológico dirigida por el estadounidense Darren Aronofsky y estrenada en septiembre de 2017.

La trama cuenta la historia de un poeta y su esposa que viven en una casa reconstruida después de un incendio. La atmósfera pacífica termina repentinamente, con la llegada de un invitado inesperado.

Advertencia: a partir de este momento, ¡encontrarás spoilers!

Interpretaciones y principales explicaciones de la película

¡Madre! provocó reacciones muy diferentes en el público: si una parte de la audiencia estaba intrigada por la un misterioel otro criticó duramente el largometraje.

Con un ritmo trepidante, símbolos confusos y metáforas superpuestas, la película deja varios interrogantes en el aire, dejando muchas dudas sobre lo que vimos.

Aunque Aronofsky proporcionó algunos puntas que nos ayudan a seguir la historia, no todos son fáciles de entender. Todo se complica aún más cuando nos damos cuenta de que aquí la realidad puede mezclarse con sueños o alucinaciones.

El poeta es Dios y la casa es el Paraíso

La historia comienza con una casa en llamas. De repente, la mano de un hombre coloca un cristal encima de un estante y todo se restaura. Esta señal, que es como un milagro, deja claro desde el principio que estamos ante una especie de poder supernatural.

El dueño de la casa, de nombre Poeta, pasa sus días tratando de escribir y su esposa se dedica a restaurar cada detalle del lugar.

Siempre comportándose como un marido distante, busca inspiración y su única meta. crear.

La vida tranquila y sosegada cambia con la llegada de un invitado y, más tarde, su mujer e hijos. El espacio, que puede identificarse como Paraíso, recibe a su primera persona: Adán.

Poco después llegan Eva y sus hijos, Abel y Caín. Incluso después de que la pareja es expulsada del Paraíso, la casa es ocupada por más y más personas, que dicen ser seguidoras o seguidores del Poeta. Por otra parte parece que un una representación metafórica de Dioscuya tarea es sólo crear y amar a las personas.

A la mañana siguiente de dar a luz, la protagonista se despierta sabiendo que está embarazada: es el niño que lleva Jesús. Comenzando por representar a la Virgen María, busca hasta el final salvar a su hijo, huyendo de las muchas amenazas que se le presentan.

Frente a escenas cada vez más brutales e impactantes que simbolizan la la decadencia de la humanidadla casa está siendo destrozada y la mujer tiene que esconderse para dar a luz.

A pesar de todos sus esfuerzos, ella termina viendo el sacrificio del hijo, cuya intención es librar a las personas de sus pecados.

Cuando se enoja, baja al garaje y hace una explosión que destruye toda la casa. Sin embargo, las llamas no tienen ningún efecto sobre el Poeta. Mientras su esposa muere en sus brazos, dice que la llevará al principio.

Luego, derrite el corazón de la mujer y, dentro, encuentra un cristal. Luego declara que debe "intentarlo de nuevo". Al colocar el cristal en el mismo lugar que antes, todo se restaura. ciclo de creación y destrucción De la humanidad.

Exploración y destrucción de la Madre Tierra

Además de esta lectura religiosa, la película tiene un mensaje importante al respecto. ecología y la preservación de nuestro planeta.

En diferentes momentos de la historia, nos damos cuenta de que existe una conexión especial entre el personaje principal y la casa, como si fuera una extensión del otro. Esto se nota cuando toca las paredes, sintiendo su pulso.

En estos pasajes se sugiere que la casa tiene un latido, que está viva, funcionando como un un símbolo de nuestro planeta. Primero, el espacio está organizado, hermoso y armonioso. Poco a poco van entrando más y más personas, que empiezan a invadir todos los rincones.

La esposa del Poeta está cada vez más desesperada, tratando de detener el vandalismo y gritando que "están destrozando la casa". El espacio está siendo destruido y la población está cambiando a un extraño culto religioso.

De repente, como un "desfile de terror", el protagonista comienza a cruzarse con periodistas y fotógrafos, rituales macabros, peleas. Más adelante, las cosas empeoran aún más: redadas policiales, tiroteos, muertes, trata de personas.

De una manera aterradora, la audiencia se enfrenta a lo peor de la realidad actual. Tras la primera muerte que se produjo en el lugar, el suelo quedó con una mancha de sangre que lo instó a volver.

Con las acciones de esos individuos, la "herida" aumenta, como si el lugar se estropeara con toda esa violencia. La casa sangrienta era entonces una forma de representar la forma brutal en que la gente nos trataba donde nacimos.

Tampoco es casualidad que todo sea destruido por una gran explosión: es una manifestación de la crisis climáticaquemando el planeta como resultado de las acciones de la humanidad.

Darren Aronofsky confirmó la teoría en una entrevista:

La alegoría es: estos son los recursos increíbles e ilimitados que nos han dado y hemos abusado de todos ellos. No seguimos lo que aprendimos en la guardería sobre cómo limpiar los desastres que hacemos. Nos identificamos con la Madre Naturaleza, sintiendo su dolor y su ira.

Temas y símbolos presentes en la película. ¡Madre!

son innumerables referencias bíblicas lo que llama la atención y se centra, siempre, en una interpretación religiosa de la película. Sin embargo, también hay símbolos que apuntan en otras direcciones y que nunca llegamos a comprender del todo.

De hecho, quizás el aspecto más interesante de la película es la forma en que deja pensar al espectador, juntando las piezas del rompecabezas. De esta forma, se nos instruye a reflexionar sobre diversos temas relacionados con nuestra sociedad y el mundo en que vivimos.

Retrato de Dios mismo

Presentado en forma de escritor, este Dios vive lejos de su mujer y de su propia casa. Desde el principio, despierta sola en el lugar paradisíaco y busca al Poeta en cada habitación.

Cuando regresa, no da muchas explicaciones, alegando que estaba buscando inspiración para sus libros. Está claro que este criador solo se preocupa por su correoactuar de manera fría e indiferente con la pareja.

Cuando cuenta su historia, el poeta dice que lo perdió todo en un incendio, pero encontró la fuerza para empezar de nuevo. Después de eso, conoció a la mujer, quien pasó a renovar toda la casa ella misma, mientras intentaba escribir.

Sin embargo, el esposo se porta mal si ella no aprecia lo que él hace y se comporta arrogante y egocéntrico. Es curioso notar, aquí, que el comportamiento de la deidad es bastante humano, es decir, lleno de defectos y faltas.

Complacido con la atención que recibe de sus invitados, ignora el llamado de su esposa, quien está ansiosa por la llegada de visitantes. A pesar de la incomodidad de su esposa, dice que pueden quedarse todo el tiempo que quieran.

El personaje principal entra en pánico y ve cómo destruyen su casa porque el poeta declaró que todo era "para compartir" y "para todos". Mientras tanto, el marido la cambia por amor una multitud que, según él, "nunca es suficiente".

Incluso después del asesinato de su hijo a manos del pueblo, el poeta continúa perdonando sus acciones, descuidando el dolor de la Madre, en nombre del pueblo que creó.

Adán, Eva y la fruta prohibida

El primer hombre se puede reconocer en la escena donde lo vemos vomitando en el baño. Se trata de Adán: la herida que vemos en su caja torácica vino cuando Dios le retiró su costilla para crear a la mujer.

A la mañana siguiente, Eva entra por la puerta y los dos parecen muy felices y enamorados. El comportamiento del huésped es caótico, constantemente haciendo preguntas incómodas que perturban la aparente paz.

Oh cristal guardado en la oficina del Poeta entonces sería el fruta prohibida que nadie puede tocar. Sin embargo, a pesar de las advertencias que recibe, Eva no respeta la regla y rompe el objeto en mil pedazos.

Así es como Adán y Eva despiertan la ira de Dios, quien cierra la oficina con registros y les ordena a ambos que salgan de su casa, es decir, son expulsado del paraíso.

Caín, Abel y el Diluvio

Después del acto de desobediencia, narrado en el género, Adán y Eva tuvieron dos hijos: Caín y Abel. Aparecen en la película, interpretados por los dos hijos de los visitantes, en un momento que cambia el ritmo del resto de la historia.

De repente, los dos jóvenes invaden la casa del Poeta, quienes luchan por su voluntad y revelan que compiten por el cariño de sus padres. En una escena frenética, Caín un hermano mata por celoscometiendo el primer asesinato de la humanidad.

el incidente dejar una marca en su vida y trauma para el personaje principal, simbolizado por la mancha de sangre en el piso. A partir de ahí, después, los individuos empiezan a comportarse progresivamente peor. El evento se convierte en una fiesta, donde la gente bebe, rompe cosas y crea caos por donde pasa.

Cuando una mujer insiste en sentarse en el fregadero de la cocina, que termina rompiéndose, la fiesta termina abruptamente con una inundación. Esta es una referencia a un diluvio causado por Dioscuando entendió las adversidades del hombre:

El Señor dijo: "Destruiré de la faz de la tierra a la persona que he creado, al hombre y al animal, tanto al pequeño como al grande, y a las aves del cielo. Me arrepiento de lo que he hecho".

El nacimiento y la muerte de Jesucristo

Tras la inundación, el lugar queda desierto y la pareja acaba peleando, y el poeta justifica que los invitados sólo estaban "festejando la vida". Esa misma noche, se reconcilian y se involucran. A la mañana siguiente, con el sol brillando a través de la ventana, ella declara: "Estoy embarazada".

En esta sección, el cambios de película: los personajes están felices, todo se vuelve tranquilo y lleno de luz. Como si hubiera un salto en el tiempo, la barriga de la mujer ya está grande y el Poeta ha terminado su libro.

Pronto, se desespera al darse cuenta de que perderá a su esposo. La casa es invadida nuevamente por una multitud cada vez mayor. Embarazada, ella necesita huir y esconderse Jesús nació, en medio de toda la confusión.

El poeta deja el pomo de una puerta y observa cómo la Madre trae a su hijo al mundo, sola. Ella les pide que se vayan, pero los intrusos siguen dejándole regalos e insisten en encontrarse con el chico.

A pesar de sus mejores esfuerzos, la Madre no puede proteger a su hijo de la multitud, que lo ve como el salvador que traerá redención de tus pecados.

Por tanto, se ve obligada a contemplar la muerte de su hijo, que es su destino, así como María vio la piedad de Jesús. En última instancia, Dios todavía termina diciendo que ella es necesito perdonar la barbarie

¿Qué es la medicina amarilla?

Todos tenían curiosidad por la extraña medicina que tomaba la protagonista cada vez que presentaba síntomas ansiedad y panico.

Para el observador, es claro que tiene alguna perturbación en su salud mental, pero no podemos entender cuánto la afecta. Cuando se entera de que está embarazada, deja de tomar la medicación, lo que podría empeorar su estado mental.

Sin embargo, no existe una etiqueta en el frasco que contiene la sustancia, lo que nos lleva a concluir que no se trata de una prescripción médica. Por tanto, es posible que se trate de un producto natural, elaborado a partir de ella. plantas o raices.

Algunas teorías sugieren que la Kava-kava, una hoja utilizada para hacer té y combatir el estrés. Sin embargo, también puede ser algo que puede cambiar para percepción de la realidad. De esta forma, lo que vemos se vuelve aún menos fiable, porque depende de la mirada del protagonista.

El sufrimiento de la madre

Otra hipótesis es que la medicina amarilla es una referencia a la historia. El fondo de pantalla amarillo (1892) de Charlotte Perkins Gilman.

La historia, que se considera precursora de la literatura feminista, habla de una mujer que enloquece encerrada en una habitación, porque oprimido por el marido. De hecho, si lo pensamos bien, vemos a la protagonista siempre dando vueltas por la casa, pero es la única que no sale del lugar.

Aunque deja claro que no quiere recibir invitados, sus palabras son ignoradas y sus deseos carecen de sentido. Siempre sola y menospreciada, se queda callada: ordena, cocina y sirviendo a todos.

Después de presenciar un crimen violento, todos salen del hospital y ella trata de no quedarse atrás. Sin embargo, sus súplicas son en vano, y se queda quieta y limpia la sangre del suelo.

Si su marido es "el poeta", esta mujer a su vez no tiene nombre ni título. Ella es sólo "la casa", que escucha en los últimos momentos de su vida. Así, la película se configura también como un retrato grotesco y alegórico del Sociedad patriarcal.

Como mujer, esposa y madre, es quien cuida de todos, pero su esfuerzo parece invisible y nunca apreciado.

En el discurso final, expresa sus sentimientos sobre la relación unilateral que consumió toda su energía:

Tu nunca me amaste. No me amabas tanto como yo te amaba. Te di todo y lo tiraste.

Cuando mueres y tu corazón se vuelve cristal, esto una mujer se convierte en un objeto, literalmente. Gracias a su amor, cuidado y trabajo emocional, puede resurgir de las cenizas nuevamente.

En la sonrisa del poeta no hay ni un ápice de arrepentimiento. En la siguiente escena, vemos a otra joven que se despierta en su cama. Esto nos lleva a concluir que se trata de un comportamiento cíclico, en el que las mujeres cultivado al límite y luego un lugar.

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