Poema de las Siete Caras de Carlos Drummond de Andrade (análisis y significado)

Poema de las siete caras es una de las composiciones más populares de Carlos Drummond de Andrade. publicado en la obra un poco de poesía (1930), el poema trata sobre los sentimientos de inadecuación y soledad del sujeto, temas que son frecuentes en la obra de Drummond.

Podemos preguntarnos: ¿por qué los versos de Carlos Drummond de Andrade siempre son amados por el público y se mantienen así a lo largo de los años?

La respuesta puede estar en tono delicado e íntimo su poesía, capaz de explorar un sinfín de emociones y dolores. Quiere entender mejor el Poema de las siete caras? ¡Sigue nuestra reseña!

Poema de las siete caras

Cuando nací, un ángel torcido
de los que viven en las sombras
dijo: ¡Vete, Carlos! ser un torpe en la vida.

Las casas espían a los hombres
que corre tras una mujer.
La tarde puede ser azul,
no había tantos deseos.

El tranvía pasa lleno de pies:
patas blancas negras amarillas.
Por qué tantas piernas, Dios, se pregunta mi corazón.
pero mis ojos
no piden nada.

El hombre detrás del bigote
Es serio, simple y fuerte.
Casi sin conversación.
Pocos, raros amigos
El hombre detrás de las gafas y el bigote.

Dios por que me has abandonado
si supieras que no soy dios
si supieras que soy débil.

mundo alrededor del mundo,
yo antes me llamaban raimundo
sería una rima, no una solución.
mundo alrededor del mundo,
mi corazón es ancho.

no debería decírtelo
pero esta luna
pero esta marca
nos mueven como el diablo.

escucha a Poema de las siete caras declarado por el actor Paulo Autran:

Análisis de Poema de las siete caras

estrofa 1

Cuando nací, un ángel torcido
de los que viven en las sombras
dijo: ¡Vete, Carlos! ser un torpe en la vida.

En la primera estrofa, el sujeto comienza contando su historia. Al principio, la idea es que sea destino, que su destino estuvo marcado por un "ángel torcido" nada más nacer. De esta manera, se acepta a sí mismo como alguien que siempre "será torpe en la vida".

La palabra "gauche" proviene del francés y significa "izquierda". La oración parece ser una metáfora de quién es él. extraño, diferentecontrario a la mayoría.

En esta primera instancia, el sujeto también hace una revelación muy importante: su nombre es Carlos, como Drummond. Este factor permite la identificación entre el autor y el yo lírico, dando una impresión autobiográfica para el poema

verso 2

Las casas espían a los hombres
que corre tras una mujer.
La tarde puede ser azul,
no había tantos deseos.

La segunda estrofa comienza con la personificación: las casas, como si fueran personas, observan el movimiento de las calles. Como a distancia, justo en la posición de un observador, el sujeto describe lo que ve.

Al referirse a los hombres "corriendo detrás de las mujeres", parece mostrar la búsqueda desesperada de amor, soledad y también el deseo, que cambia hasta el color del cielo.

Debemos recordar que la propia mirada del sujeto incide en lo que ve: existe la posibilidad de proyectar sus sentimientos sobre el paisaje urbano.

verso 3

El tranvía pasa lleno de pies:
patas blancas negras amarillas.
Por qué tantas piernas, Dios, se pregunta mi corazón.
pero mis ojos
no piden nada.

Todavía en la posición de un observador, como si estuviera siempre fuera de la acción, en este verso para entender aislamiento del material aumenta.

En el tranvía, cuando dice que ve muchos pies, el yo lírico está utilizando un sustantivo (recurso expresivo que toma la parte por el todo). Lo que se enfatiza es la idea de que hay mucha gente en las calles, lo que una multitud alrededor tuyo

Parece que tanta gente a su alrededor, tanta gente en el mundo, provoca un sentimiento de angustia en el sujeto, que le pregunta a Dios por qué.

verso 4

El hombre detrás del bigote
Es serio, simple y fuerte.
Casi sin conversación.
Pocos, raros amigos
El hombre detrás de las gafas y el bigote.

De repente, en esta cuarta estrofa, la mirada del sujeto se vuelve hacia sí mismo. Describiéndose a sí mismo como "serio, simple y fuerte", parece corresponder a la imagen de resistencia que se espera de un hombre adulto.

Sin embargo, en los siguientes versos, el sujeto muestra lo que está más allá de la imagen externa. es un individuo cerrado, incomunicado y bastante solo.

Entre tanta gente, en una gran ciudad que parece ciudad, hay un gran sentimiento de abandono que se apodera poco a poco del yo lírico.

verso 5

Dios por que me has abandonado
si supieras que no soy dios
si supieras que soy débil.

El clímax de la tristeza, la soledad y la desesperación del sujeto se alcanza en la quinta estrofa del poema. Aquí tenemos una especie de grito de auxilio, una petición a Dios.

Está referencia bíblica que repite las palabras de Jesucristo mientras estaba siendo crucificado.

Es claro sufrir y también los sentimientos de impotencia y orfandad. Sin guía, sin apoyo en la tierra o en el cielo, este hombre está solo en la tierra.

El pasaje refuerza la propia idea de humanidad del personaje lírico: no es Dios, es sólo un hombre, por lo tanto es "débil", frágil, vulnerable.

verso 6

mundo alrededor del mundo,
yo antes me llamaban raimundo
sería una rima, no una solución.
mundo alrededor del mundo,
mi corazón es ancho.

Reflexionando sobre la gravedad de la tierra, es claro que el sujeto se siente pequeño, insignificante ante todo lo demás. En esta estrofa podemos encontrar una reflexión sobre el propio poeta.

Al decir que "sería un verso, no una solución", podemos concluir que el sujeto está afirmando que escribir la poesía no resuelve tus problemas Con vida.

Sin embargo, puede ser una forma de acceder a tu ser más profundo. En los últimos versos de este pasaje dice que su corazón es aún más ancho, quizás porque siente demasiado o alberga sentimientos y dolores que no son externos.

También se sugiere que, además de que el planeta es enorme y está lleno de gente, cada persona tiene un mundo interior, quizás infinito y desconocido para los demás.

verso 7

no debería decírtelo
pero esta luna
pero esta marca
nos mueven como el diablo.

Los últimos versos llegan como la confesión final del yo lírico. Aquí está hablando de eso. la noche como tiempo de reflexionvigilia y sensibilidad.

La luna, el alcohol y la poesía misma permiten que el sujeto, que suele ser retraído, entre en contacto con sus sentimientos. Todo esto lo conmueve y lo anima a expresar lo que realmente siente, a través de este poema..

El significado de Poema de las siete caras

Emocionante y complejo, el poema adquiere un tono confesional lo cual se ve incrementado por la posibilidad de que el yo lírico se identifique con Drummond. tema de "Soy contra El mundo"que recorre su obra, presente desde el principio verso de la composición.

Declarándose alguien nacido para ser "torpe en la vida", el sujeto se siente fuera de lugar y busca su lugar en el mundo.

Por eso, en algunos casos, se comporta como un observador de la realidad, como si no fuera parte de ella, estuviera fuera.

Compuesto por siete estrofas, el poema presenta "siete rostros" del yo lírico. Cada estrofa transmite un aspecto del tema.reflejando lo que siente en ese momento.

Por tanto, se ve que el poema es una palabra que muestra la multiplicidad y hasta las contradicciones de sus sentimientos y de su estado de ánimo.

Por Carlos Drummond de Andrade

Retrato de Carlos Drummond de Andrade.

Véase Carlos Drummond de Andrade (31 de octubre de 1902 – 17 de agosto de 1987). el mejor poeta nacional del siglo XX. Sin duda su nombre se encuentra entre las personas más significativas e influyentes de su tiempo y de la literatura brasileña en general.

Como parte de la segunda fase del modernismo brasileño, su obra adoptó aspectos específicos de la época, como el uso del lenguaje actual, la apreciación de la vida cotidiana y los temas sociopolíticos.

Reflexionando sobre temas atemporales como la soledad, la memoria, la vida en sociedad y las relaciones humanas, sus versos han trascendido en el tiempo y siguen atrayendo a lectores de todas las generaciones.

Más información sobre los poetas de Carlos Drummond de Andrade.

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