El poema las ranas es un clásico del escritor brasileño Manuel Bandeira creado en 1918 y publicado en 1919 en el libro Carnaval.
Los versos satirizan el movimiento parnasiano, que precedió a la Edad Moderna, y fue confirmado por Ronald de Carvalho durante la Semana del Arte de 1922.
poema las ranas
Llenando las conversaciones,
sal de la oscuridad,
Saltad, las ranas.
La luz los deslumbra.yo roncando hasta el suelo,
La rana toro golpea:
- "¡Mi padre fue a la guerra!"
- "¡Él no estaba!" - "¡Él era!" - "¡Él no estaba!".la rana cooper,
parnasiano acuático,
Dice: - “Mi cancionero
Está bien martillado.ver como un primo
Comiendo los huecos!
¡Qué arte! y no verso
Los términos relacionados.mi verso es bueno
Fruta sin café.
comparto con
Consonantes de apoyo.Ir por cincuenta años
Que les di la norma:
reducido sin daño
Las formas la forma.reclamar la zapateria
Con respecto a las críticas cuestionables:
No más poesía,
Pero hay artes poéticas..."Risa del toro:
- "¡Mi padre era un rey!" - "¡Estaba!"
- "¡Él no estaba!" - "¡Él era!" - "¡Él no estaba!".Gritar en un silbido
El sapo Cooper:
- Parece un gran arte.
Trabajo de joyería.O estatuas.
todo lo que es hermoso,
Todo lo que es diferente,
Canta en el martillo".Otros, ranas cometa
(El mal encaja en sí mismo),
Hablan a través de sus entrañas,
- "¡Lo sé!" - "¡No sé!" - "¡Él sabe!".Lejos de este grito,
Hay un lugar más cercano
la noche interminable
Viste la enorme sombra;Huye del mundo de allí,
Sin gloria, sin fe,
en pavo profundo
Y solo, si¿Qué estás sollozando?
transferencia en frio,
Rana Cururú
Del lado del río...
análisis de poemas
Bandeira en Os sapos consigue reproducir las características básicas defendidas por los parnasianos. Es un poema, por tanto, que lleva una métrica regular y una preocupación por la honestidad, imitaciones que en este caso son en aras de rechazar la poesía de Farnasi.
El poema sigue un esquema de rima ABAB, y solo la tesis final es inconsistente. Estructuralmente, The Toads está construido a partir de una cúpula más pequeña.
Los versos funcionan con ironía y con el parodia para despertar en el público lector la necesidad de la ruptura y transformación de la poesía.
Los versos de Manuel Bandeira son metalúrgicos porque hablan de la poesía misma, o de la poesía que no debe ser. Las ranas reflexionan sobre lo que se supone que es el arte y la buena poesía. El resultado del diálogo imaginario entre las ranas es un ejercicio de reflexión sobre las reglas de composición del verso.
Son las ranas mencionadas (el ciervo, el tonelero, el milano). metáforas de diferentes tipos de poetas. La rana Cooper es un ejemplo típico del poeta parnasiano, que destiló las reglas de composición:
la rana cooper,
parnasiano acuático,
Dice: - “Mi cancionero
Está bien martillado.
ver como un primo
Comiendo los huecos!
Para él, la gran poesía es como el oficio de un joyero, hay que pulirla con precisión y paciencia:
Gritar en un silbido
El sapo Cooper:
- Parece un gran arte.
Trabajo de joyería.
El sapo de lata, a su vez, es un la expresión del poeta modernista que busca la libertad y reivindica la sencillez y el uso cotidiano del lenguaje. Cuando entra en escena, presenta una opinión diferente de sí mismo en comparación con todas las demás ranas.
También es importante recordar las similitudes entre el nombre elegido para la rana moderna y la canción infantil Sapo-cururu. Los dos últimos versos del poema de Bandeira recuerdan los dos primeros versos de la composición popular:
Rana Cururú
desde la orilla del río
Cuando canta la rana, mi hermanita,
Es solo que sientes frío.
la mujer rana
debe estar dentro
Haciendo encajes, mi hermanita,
Para la boda
Bandeira critica, a través de la parodia, la excesiva preocupación de los parnasianos por el aspecto formal del lenguaje. Según el poeta y sus compañeros modernistas, este estilo de poesía debería estar desactualizado.
Otro aspecto importante del poema es el la presencia de fuertes huellas humorales. La misma circunstancia, ranas que reflexionan sobre estilos poéticos, es divertida en sí misma. sin accidente las ranas como parte de un conjunto de creaciones bautizadas las modernas un poema de broma.
La creación de Bandeira fue tan esencial para los modernos que Sérgio Buarque de Holanda llegó a definirla las ranas como el himno nacional del Modernismo.
En las secciones de Bandeira, sin embargo, vemos lo que el poema no debería ser, aunque las nuevas direcciones aún no están sugeridas adecuadamente en los versos.
La historia de la creación de Las Ranas
Tres años distintos son cruciales para la creación de Manuel Bandeira. El poeta del poema nació en 1918. las ranasaunque la obra no se publicó hasta el año siguiente (en 1919) en el libro Carnaval.
Carnaval Es el segundo libro publicado por el poeta. La mayoría de los críticos lo consideran un libro de la primera etapa del autor, aunque la crítica especializada lo considera ya una obra de transición.
las ranas ya es un ejemplo de ruptura, una creación que se considera uno de los primeros pasos del poeta en la dirección de su futura producción.
Mário de Andrade, que mantuvo correspondencia con el poeta Manuel Bandeira, recibió una copia en 1919 Carnaval. Ante lo presente dijo que la antología era un "clarín de una nueva era" y que el poema "Os sapos" era uno de los más grandes poetas que tenemos.
Su curiosidad: porque hasta entonces Manuel Bandeira no era muy conocido, una edición suya Carnaval el propio padre del poeta lo pagó.
Años más tarde, en 1922, el poema entró de una vez por todas en el salón de la fama de la literatura brasileña cuando fue seleccionado Ronald de Carvalho que se representará en el Teatro Municipal. El numeroso y entusiasta público subió al escenario durante la segunda noche de la Semana de Arte Moderno, que reunió a intelectuales y artistas de todo el país.
El contexto histórico del modernismo brasileño
Los primeros signos del modernismo en Brasil ocurrieron entre 1912 y 1917, aunque el movimiento se consagró incluso en 1922, con la Semana de Arte Moderna, en São Paulo.
En el escenario internacional, vale la pena recordar marcar algunos eventos importantes. Cabe destacar la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Revolución Rusa (1917), el ascenso del fascismo en Italia (1921) y la Belle Époque (1871-1914).
Como reflejo de la crisis internacional provocada por la Primera Guerra Mundial, la industria nacional creció. Internamente vivimos la política del café con leche (1889-1930). A principios de la década de 1920 surgen los movimientos de los promotores, como consecuencia del descontento de los mandos inferiores del ejército con la Vieja República.
El período que incluyó el modernismo también fue significativo cuando un aceptó un gran flujo de inmigrantes internacionales (1880 a 1940). Eran italianos, portugueses, españoles, japoneses, que no solo fortalecieron a la clase obrera sino que trajeron nuevos elementos culturales al país.
Semana del Arte Moderno
En 1922, cumplimos el Centenario de la Independencia, un año simbólicamente importante para Brasil.
Entre los días 15, 17 y 19 de febrero, en São Paulo, más precisamente en el Teatro Municipal de la ciudad de São Paulo, una serie de artistas e intelectuales se reunieron para discutir el pasado, el presente y el rumbo del arte brasileño.
La iniciativa vino de la escritora Graça Aranha, de la Academia Brasileña de Letras, que se unió a un grupo de artistas de Río de Janeiro y São Paulo.
Entre los escritores, músicos, pintores y escultores fueron importantes y ya se establecieron nombres como Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti y Di Cavalcanti.
Durante la Semana de Arte Moderno de 1922, Ronald de Carvalho, en la segunda noche del evento, recitó el famoso poema de Manuel Bandeira entre grandes aplausos. Fiesta el episodio de una vez por todas los versos de "las ranas“.
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