Con fecha del 24 de abril de 1928, el poema "Presságio" es una composición de Fernando Pessoa, llamada "Amor, cuando se revela". Escrita en la última etapa de la vida del autor, está firmada con su nombre (ortónimo), mostrando algunas características de su lírica.
Aunque trata un tema tan universal como el amor, Pessoa no sugiere emociones, algo muy común en la poesía. Por el contrario, es un estallido en el contenido lírico sobre él Dificultad para establecer relaciones amorosas.
Conozca también el análisis del poema Autopsicografía de Fernando Pessoa.
Poema "Presagio"
El amor cuando se revela gratis.
No se sabe para revelar.
Se siente bien mirarla,
Pero no sabe cómo hablarle.Quien quiere decir lo que siente
No sabes qué decir.
Hablando: parece mentir...
Cala: Parece olvidar...Oh, pero si ella adivinó,
Si pudiera escuchar la mirada,
Y si una mirada fuera suficiente para ti
¡Hazles saber que la aman!Pero el que se entristece, se encierra;
quien quiere decir lo mucho que sientes
Sin alma ni palabra,
¡Sé tú mismo, absolutamente!Pero si puedes decir esto
lo que no me atrevo a decirte,
ya no tendré que hablar contigo
Porque te digo...
Análisis e interpretación del poema.
La composición consta de cinco estrofas, cada una de las cuales tiene cuatro versos (quadras). El esquema de la rima es cruzado, con el primer verso rimando con el tercero, el segundo con el cuarto, y así sucesivamente (A – B – A – B).
La forma se ajusta a la tradición poética popular y el lenguaje sencillo y accesible hace que el poema resulte atractivo para todo tipo de lectores.
El tema del amor, uno de los más fuertes de la poesía, toma contornos originales. Pessoa no se trata de la felicidad que le trae el amor, sino de su infelicidad como hombre enamorado y imposible vivir un romance recíproco.
estrofa 1
El amor cuando se revela gratis.
No se sabe para revelar.
Se siente bien mirar ¿Está por ahí?,
Pero no sabe cómo hablarle.
La estrofa de apertura introduce el lema del poema, el tema a tratar, mostrando también la ubicación del sujeto. Al repetir "revelar" y "revelar", el autor crea un juego de palabras que resulta. antítesis, elemento de estilo presente en toda la composición.
En estos versos se dice que cuando surge el sentimiento de amor, uno no sabe reconocerlo. uno va a personalización, mostrando el amor como una entidad autónoma, actuando independientemente de la voluntad del sujeto.
Entonces, al no poder controlar sus sentimientos, solo puede mirar a la mujer que ama, pero no puede hablar con ella, se siente incómodo, no sabe que decir.
verso 2
Quien quiere decir lo que siente
No sabes qué decir.
Hablando: parece mentir...
Cala: Parece olvidar...
La segunda estrofa confirma la idea expresada anteriormente, reforzando la incapacidad de expresar correctamente el amor. Cree que el sentimiento no se puede traducir en palabras, al menos él mismo.
se ve que insuficiencia del sujeto en relación con sus pares, un rasgo significativo de la poesía ortónima de Pessoa. Para dificultad con la comunicación con los demás lleva a la sensación de que siempre estás haciendo algo mal.
Todos tus movimientos están limitados por la observación y la opinión de los demás. Cree que si habla de sus sentimientos, pensarán que miente; por el contrario, si no habla, será juzgado por dejar caer desprevenido a su amado.
Debido a esta lógica, el sujeto se siente incapaz de actuar en modo alguno, ser un mero observador de su propia vida.
verso 3
Ah, pero si ¿Está por ahí? adivinar,
Si pudiera escuchar la mirada,
Y si una mirada fuera suficiente para ti
¡Hazles saber que la aman!
Tras calificar los dos primeros cuatro, el tercer minuto marca más vulnerabilidad. Lamentablemente, se arrepiente y quiere que ella entienda la pasión que siente, justo a través de sus ojos.
En la "escucha de la apariencia" estamos ante una sinestésico, figura retórica caracterizada por la combinación de elementos de diferentes campos sensoriales, en este caso, la visión y el oído. El sujeto cree que la forma en que mira a su amada delata sus sentimientos más que cualquier declaración.
Él suspira, entonces, imaginando cómo sería si ella se diera cuenta, sin tener que decirlo con palabras.
verso 4
Pero el que se entristece, se encierra;
quien quiere decir lo mucho que sientes
Sin alma ni palabra,
¡Sé tú mismo, absolutamente!
Concluye defendiendo que "el que está triste, calla", es decir los enamorados lo mantienen en secreto sobre tus sentimientos
Según su pesimista opinión, quien intenta expresar su amor “se queda sin alma ni palabra”, “se queda completamente solo”. Él cree que hablar de sus sentimientos lo llevará a un vacío y una soledad absolutos.
Por tanto, es como si se tratara de una sentencia de muerte para el sentimiento asumiendo que el amor era, automáticamente, el que venía a estar condenado. La pasión es un callejón sin salidadado que sólo puede sufrir y quejarse.
verso 5
Pero si puedes decir esto
lo que no me atrevo a decirte,
ya no tendré que hablar contigo
Porque te digo...
El último cuarto, a pesar del vocabulario simple, se vuelve complejo debido a la formación de oraciones. Estamos ante el uso de hipérbaton (inversión en el orden de los elementos de una oración). El significado de los versos tampoco está claro, lo que lleva a diferentes lecturas.
Uno de ellos es el razonamiento lógico: si pudiera explicarle la dificultad que tiene para expresar su amor, ya no habría necesidad de hacerlo, porque ya lo estaba afirmando. Pero, no pueden hablar de sentimientos o discutir esta incapacidad. La relación está condenada a ser platónica, unidimensional.
Otra cosa es suponer que el texto mismo es una declaración de amor.. El contenido utiliza la la poesía como otra forma de expresión, para demostrar lo que sientes; el poema está diciendo lo que no puede. Sin embargo, ella tuvo que leer sus versos y saber que le fueron enviados. Además, la relación no se completaría.
Una última, quizás más apoyada por elementos del texto (versos iniciales), que es el verdadero amor es incondicional, no se puede poner en palabras, o desaparece. El sujeto afirma que no sería capaz de declarar su amor si el sentimiento ya no existiera.
La conjunción antagónica "pero" muestra oposición a lo dicho anteriormente y al cuarto apartado que cierra el poema. Esto expresa que aunque lamento que no puedas expresar tus sentimientos, cumplidoporque sabe que no puede ser revelado, so pena de partida.
el significado del poema
Hablando de amor, Pessoa expresa pesimismo y falta de coraje para enfrentar la vida, dos rasgos muy comunes en la poesía que firma con su nombre real (Pessoa orthonymous). A pesar de ese sentimiento Tiene deseos y pasiones, como todo el mundo, acepta incapacidad para actuar enfrentarlos. Aunque casi todas las estrofas están en verbos (que implican acciones), el sujeto solo ve todo, sin movimiento.
Lo que debería ser fuente de alegría y placer siempre se convertía en dolor. A lo largo del poema, un actitud derrotista hacia el amor, subestimando cómo lo ven los demás. es análisis e intelectualización de las emocionescasi hasta el punto de vaciarlos de sentido, es otra característica de su obra poética.
En este sentido, el sentimiento sólo es real cuando es sólo un "sentimiento", que ya existe en el interior, sin ningún tipo de consumación o reciprocidad, sin siquiera ser revelado. Oh el miedo a sufrir se traduce en más sufrimientoya que no puede seguir adelante, corre tras su propia felicidad.
Por todo esto, como un sueño que se destruye en el momento en que sucede, La pasión se iguala como utopía que nunca podrás lograr. Básicamente, y sobre todo, el poema es la confesión de un hombre triste y derrotado que cree, sin saber relacionarse con los demás, que está destinado a ello. soledad incurable.
Arreglos musicales contemporáneos
Además de tener un tema atemporal con el que muchas personas pueden relacionarse, el poema también es conocido por su forma.
Debido a la musicalidad de sus versos y algunas cuartetas, una tradición de las canciones populares portuguesas, varios artistas grabaron adaptaciones de "Presságio". Así, casi un siglo después de su composición, el poema sigue atrayendo a nuevos públicos.
"Cuadras" de Camane
El fadista Camané cantando "Quadras" con Fernando Pessoa, en la película "Fados" con Carlos Saura (2007).
"Presagio" de Salvador Sobral
Salvador Sobral, ganador del Festival de la Canción de Eurovisión, cantando su adaptación de "Presságio" (2017) en un espectáculo.
Fernando Pessoa: un poeta de muchos nombres
Fernando António Nogueira Pessoa (13 de junio de 1888 - 30 de noviembre de 1935), considerado el mayor nombre de la literatura portuguesa, escribió poesía, prosa, teatro y ensayo crítico y filosófico. También fue traductor, astrólogo, empresario y publicista, entre otras cosas.
La obra literaria que más destacó fue la obra poética, que firmó con varios nombres diferentes. Estos no eran seudónimos sino hetrónimos, es decir, entidades individuales con sus propios gustos, estilos, influencias, valores y creencias.

Creando y encarnando tantas personalidades, también firmó poemas con su propio nombre, donde a menudo revelaba su vulnerabilidad y sus relaciones problemáticas con los demás. En una lectura más biográfica, sabemos que Pessoa tuvo una relación intermitente con Ofélia Queirós, con quien se reunía y, sobre todo, se carteaba.
En 1928, cuando escribió "Presságio", la relación había terminado. Quizás estos detalles ayuden a comprender mejor toda la decepción del poema. Aunque volvieron a estar juntos al año siguiente, la relación no progresó. Ofélia y Pessoa nunca se casaron y el poeta quedó dividido entre la soledad del juego y el trabajo forzado de la escritura.
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