Techo de la Capilla Sixtina con análisis detallado

La Capilla Sixtina alberga una de las obras más emblemáticas de todo el Renacimiento italiano: el techo de la Capilla Sixtina.

Las pinturas fueron realizadas con la técnica del fresco en Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564), y encargado por el Papa Julio II (1443-1513).

Como Miguel Ángel se reconoció a sí mismo como un escultor por encima de todo, aceptó de mala gana la invitación del Papa.

Las obras se iniciaron en 1508 y finalizaron en 1512, lo que resulta notable si se tiene en cuenta que el artista realizó la obra solo y tumbado.

Análisis de pinturas de techo

Las características de la sección del techo nueve paneles representando escenas del libro de Génesis. La elección del tema bíblico establece un vínculo entre el comienzo de la humanidad y la venida de Cristo, que no está presente en la composición.

El techo de la Capilla Sixtina
El techo de la Capilla Sixtina

La escultura influye en los dibujos y su importancia en la obra del artista es evidente. Asimismo, las imágenes demuestran el dominio de Miguel Ángel en la representación y el conocimiento de la anatomía humana.

Las figuras son en su mayoría fuertes, enérgicas y poderosas, pero también elegantes. Son seres musculosos a los que les resulta casi imposible resbalar, lo que da movimiento y energía a toda la composición.

La vitalidad de esta composición es sin duda un reflejo del momento histórico que se vivía en Italia y que pronto se extendería por toda Europa. No solo se observó el renacimiento del arte clásico, sino también el redescubrimiento de la filosofía griega y el humanismo romano.

Nacía una nueva Europa, dejando atrás la Edad Media y entrando en la Edad Moderna, donde el Hombre se convierte en el centro del 'mundo'.

Los nueve paneles cuentan la historia de la creación. El primero representa la luz siendo separada de las tinieblas; El segundo muestra la creación del sol, la luna y los planetas y el tercero muestra la separación de la tierra del mar.

la creación de Adán

El cuarto panel es la creación de Adán, una de las imágenes más extendidas y reconocibles del mundo. Aquí Adam está recostado, como si dudara. Parece obligar a Dios a hacer un último esfuerzo para tocarlo con los dedos y así darle vida.

A diferencia de la figura "perezosa" de Adán, Dios está dotado de movimiento y energía e incluso su cabello se mueve con una brisa invisible.

Debajo de su mano izquierda, Dios toma la figura de Eva, quien toma su mano y espera pacientemente con Adán recibir la chispa de la vida para que ella también pueda recibirla.

la creación de Adán
la creación de Adán

Véase el análisis más detallado de la obra Creación de Adán.

En el quinto (y central) panel vemos finalmente la creación de Halloween. En la sexta tenemos la expulsión del Paraíso de Adán y Eva, en la séptima se representa el sacrificio de Noé. En la octava vemos el diluvio universal y en la novena, que es la última, el borracho Noé.

Dando la vuelta a los paneles todavía tenemos representación alternativa profetas (Zacarías, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremías y Jonás) y sigilo (Dolphin, Eritrea, Cumana, Persia y Libia). Esta es una yuxtaposición entre el cristianismo y el paganismo, que algunos historiadores consideran una forma sutil que encontró el artista para criticar a la Iglesia.

Los paneles están enmarcados con elementos arquitectónicos pintados de forma realista (incluidas figuras escultóricas) y las figuras interactúan con ellos. Unos se sientan, otros se apoyan en estos elementos de falsa arquitectura.

En las cuatro esquinas del techo aún tenemos una representación de la gran salvación de Israel.

Dispersos por el centro de la composición, también vemos veinte figuras masculinas desnudas sentadas, llamadas "encender”, nombre que le dio el propio artista.

Un fresco en la Capilla Sixtina que muestra figuras masculinas desnudas
Ignudis, desnudos masculinos, en la Capilla Sixtina

Estas figuras aparecen alrededor de cinco de los nueve paneles del techo, a saber, en "Los druidas de Noé", "El sacrificio de Noé", "La creación de Eva", "La separación de la tierra del mar" y "La separación de la luz y la oscuridad".

Sin embargo, no se sabe exactamente qué representan ni por qué se incluyen.

el juicio final

Más de veinte años después, Miguel Ángel volvió a la Capilla Sixtina para interpretar el juicio final (1536-1541) fresco pintado en la pared del altar de la Capilla.

Esta obra fue encargada a Miguel Ángel por el Papa Clemente VII (1478-1534), pero la obra no comenzaría hasta la muerte de este Papa y ya bajo la supervisión del Papa. Pablo III (1468-1549).

En contraste con la vitalidad, el ritmo y la energía radiante de los frescos del techo, la representación del el juicio final es sombrío En total mostrado trescientos noventa y un cuerposque se muestran primero desnudos (incluida la Virgen).

el juicio final
el juicio finalpintado después de la creación de los frescos en el techo de la iglesia

La figura central de un Cristo intangible y eclesiástico domina la composición. Al fondo tenemos un cielo que se desgarra y al fondo vemos como los ángeles tocan las trompetas anunciando el Juicio Final.

Junto a Cristo, la Virgen mira al costado, negándose a ver el caos, la miseria, el sufrimiento y cómo todos los pecadores se gastarán en el infierno.

Es una de las figuras que se muestran. San Bartoloméquien sostiene su cuchillo de sacrificio en una mano y su piel desollada en la otra.

Se cree que Miguel Ángel dibujó su autorretrato a la imagen del santo. Así, el rostro deformado de la piel de fieltro es el rostro del propio artista, tal vez una metáfora de su alma torturada.

San Bartolomé
San Bartolomé en detalle de la el juicio final

Las diferencias entre las pinturas del techo y la pared del altar están relacionadas con los diferentes contextos culturales y políticos en el momento en que se realizó el trabajo.

Había una crisis espiritual y política en Europa, comenzaban los años de la Reforma, que llevaría a una escisión dentro de la Iglesia. Parece que la composición sirve como advertencia de que los enemigos de la Iglesia están condenados. No hay perdón, porque Cristo es implacable.

Como todas las figuras de esta obra fueron pintadas sin ropa, en años posteriores hubo polémica. Muchas personas acusaron a la Iglesia de hipocresía y consideraron escandalosa la pintura.

Durante más de veinte años, los acusados ​​de la obra difundieron la idea de que la Iglesia estaba incluyendo una obra obscena en una de sus principales instalaciones, haciendo campaña para destruir las pinturas.

Temed lo peor, la Iglesia, en la persona de Papa Clemente VII (1478-1534) encargó varios desnudos para repintar. Se hicieron esfuerzos para preservar la obra original, lo que evitó su destrucción. Este trabajo fue realizado por Daniele de Volterra en el año de la muerte de Miguel Ángel.

Trabajos de restauración

Las intervenciones de restauración más recientes (1980 y 1994) en la Capilla Sixtina, que se centraron en la limpieza de los frescos, revelaron un lado de Miguel Ángel que los historiadores habían ignorado deliberadamente.

Hasta entonces, en esta obra sólo se valoraba la forma y el diseño, poniendo el foco en el diseño en detrimento del color. Sin embargo, la paleta de colores vibrantes que se muestra en la obra original de Miguel Ángel limpia siglos de suciedad y humo de velas.

Así, se comprobó que el artista no solo era un genio del dibujo y la escultura, sino también un excelente colorista al nivel del mismísimo Leonardo Da Vinci.

Restauracion
Detalle Reformas Antes y Después

La capilla sixtina

La Capilla Sixtina es (1473-1481) ubicado en la residencia oficial del Papa, en el Palacio de los Apóstoles en el Vaticano. Su construcción se inspiró en el Templo de Salomón. Es allí donde el Papa celebra puntualmente la Misa, y también es allí donde se reúne el Cónclave para elegir un nuevo Papa.

La Capilla sirvió como estudio para algunos de los más grandes artistas del Renacimiento italiano, no solo Miguel Ángel, sino también Rafael, Bernini y botticelli.

Pero no se puede negar que la referencia al nombre de la Capilla nos remite hoy a los grandes frescos del techo y del altar de Miguel Ángel.

Una imagen del techo de la Capilla Sixtina

Miguel Ángel Buonarotti

Miguel Ángel (1475-1564) es uno de los íconos del Renacimiento y es considerado uno de los mayores genios artísticos de todos los tiempos. Incluso en vida se consideraba así.

Visto como una persona difícil, su genio fue reconocido, sin embargo, cuando aún era muy joven. Asistió al taller domenico ghirlandaio y a los quince Lorenzo II de Medici lo tomó bajo su ala.

Humanista y fascinado por la herencia clásica, la obra de Miguel Ángel se centra en la imagen humana como medio esencial de expresión, algo que también se puede apreciar en sus esculturas.

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