La Semana del Arte Nuevo fue un hito para la independencia cultural de nuestro país y también marcó el inicio del modernismo.
Los artistas de vanguardia, influenciados por el reciente experimento estético europeo, pretendían mostrar Brasil tal como era: una mezcla de culturas y estilos.
Conozca más sobre el evento que tuvo lugar en el Teatro Municipal de São Paulo y reunió a escritores, artistas visuales y músicos.
Acerca de la Semana del Arte Moderno
La Semana de Arte Moderno se realizó en São Paulo, en el Teatro Municipal.
A pesar de llamarse Semana, los hechos ocurrieron los días 13, 15 y 17 de febrero de 1922.
Tenga en cuenta que la elección del año no fue casual: 100 años antes de que Brasil pasara por un proceso de independencia. La elección hecha por los modernos de dar vida al evento 100 años después de este importante evento fue muy simbólica.
El evento, financiado por la élite cafetalera del Estado de São Paulo, reunió a la flor y nata del intelecto artístico brasileño que buscaba pensar nuevas formas de producir cultura.
Durante los tres días hubo exposiciones, lecturas, conferencias y recitales musicales. El evento contó con diversas modalidades artísticas: pintura, escultura, música y literatura.
Participantes
Los principales artistas que participaron en la New Art Week fueron:
- Graça Aranha (literatura)
- Osvaldo de Andrade (literatura)
- Mario de Andrade (literatura)
- Anita Malfatti (pintura)
- Di Cavalcanti (pintura)
- Villa-Lobos (música)
- Menotti del Picchia (literatura)
- Víctor Brecheret (estatua)
La primera noche (13 de febrero de 1922)
Graça Aranha (autora de la famosa novela Canon) para abrir la Semana de Arte Moderno (la noche del 13) con la lectura de un texto titulado Sentimiento estético en el arte moderno..
Considerado ya un gran nombre en la cultura nacional -y también un artista más consolidado-, su nombre dio peso al grupo.
Con multitudes, hubo actuaciones y manifestaciones en la primera noche. Uno de los aspectos más destacados de la reunión fue la el estudiante rusopintado por Anita Malfatti.
La segunda noche (15 de febrero de 1922)
A pesar de las diferencias estéticas entre los artistas, el grupo modernista estaba unido por un elemento común: un odio feroz al parnasianismo. Los parnasianos, desde el punto de vista de los modernos, hicieron la poesía hermética, medida y, al final, vacía.
Cansados de ver el arte pasado de moda y oscuro producido en Brasil, los artistas se ensuciaron y realizaron una serie de experimentos para buscando una nueva forma de arte.
Vale recordar que el plato fuerte de la segunda noche de la Semana del Arte Nuevo fue la lectura del poema Os sapos, de Manuel Bandeira. Enfermo, el poeta no pudo asistir al evento, a pesar de haber presentado su aporte. Borrar creación hacia adelante una sátira sobre el movimiento parnasiano y confirmado por Ronald de Carvalho:
la rana cooper,
parnasiano acuático,
Dice: - “Mi cancionero
Está bien martillado.ver como un primo
Comiendo los huecos!
¡Qué arte! y no verso
Los términos relacionados.
El tono del poema ya muestra el aire de desprecio artístico que Manuel Bandeira -y los modernistas en general- mostraban en relación a sus antecesores artísticos.
La lectura de los polémicos versos despertó pasiones y me cautivó Ronald de Carvalho.
La tercera noche (17 de febrero de 1922)
En la tercera y última noche de la Semana de Arte Moderno, la estrella fue el compositor Heitor Villa-Lobos, quien brindó una original pieza que mezcló un juego de instrumentos.
Ya había actuado en las noches anteriores, pero dejó para el final su trabajo más especial.
El músico actuó en el escenario vistiendo un abrigo y chanclas. La audiencia se sintió traicionada por el excéntrico compositor y lo abucheó (aunque más tarde se supo que las chanclas eran culpa de Callus y no tenían intención de provocar).
Los goles de los artistas
Los modernistas que participaron en la Semana de Arte Moderno pretendían crear una identidad nacional tomar la cultura brasileña del pasado.
Querían influir en los artistas contemporáneos para mirar hacia adelante (iniciar lo nuevo) y experimentar con formas innovadoras de producirse artísticamente.
fue la idea para renovar la estética de Brasil y pensar en el arte de vanguardia.
Al evento asistieron principalmente intercambiar experiencias con otros creadores y reunir a esta nueva generación que quería producir lo nuevo en diferentes campos culturales como este.
posterior al evento
El evento tuvo impacto durante las tres noches y llegó a un público mucho más amplio que el que tuvo el privilegio de estar en el Teatro Municipal.
Tres revistas fueron lanzadas durante la Semana de Arte Moderno y publicadas posteriormente, a saber: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) y Estética (Rio de Janeiro, 1924).
Idealistas e implacables, los modernistas también escribieron cuatro manifiestos clave que nos ayudaron a comprender mejor las aspiraciones de esta generación. Ellos eran:
Contexto histórico en el país
Años antes de la Semana de Arte Moderno, la burguesía industrial ganaba fuerza en el país, especialmente en el Estado de São Paulo. Con el desarrollo, el país fue atrayendo más y más inmigrantes europeos (especialmente italianos), agregando una rica fusión a nuestra ya mezclada cultura.
Los artistas se habían estado reuniendo años antes del evento, influenciado por las vanguardias europeas. Comúnmente tenían un deseo de cambio y un deseo de ayudar a establecer una nueva cultura.
El propio Oswald de Andrade -uno de los grandes nombres del movimiento- volvió de Europa corrompido por las artes de los cubistas y los futuristas. Señaló después de su regreso a su tierra natal:
Estamos cincuenta años por detrás de la cultura, y todavía estamos afectados por el parnasianismo.
Eventos que terminaron con la Semana del Arte Moderno
Contrariamente a lo que comúnmente se cree, la Semana de Arte Moderno no fue un evento remoto, sino una serie de movimientos artísticos que tuvieron lugar en años anteriores.
Vale la pena recordar al menos tres nuevos eventos precursores que terminaron con la Semana 22:
- La exposición de Lasar Segall (1913)
- El espectáculo de Anita Malfatti (1917)
- Maqueta del monumento a la bandera Victor Brecheret (1920)
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