El poema autopsicología Es una obra poética de Fernando Pessoa que revela la identidad de un poeta y aborda el proceso de la poesía.

Los versos, escritos el 1 de abril de 1931, publicados por primera vez en la Presença número 36, lanzada en Coimbra, en noviembre de 1932.

autopsicología uno de los poemas más conocidos de Fernando Pessoa, uno de los mejores poetas en lengua portuguesa.

Descubra a continuación un análisis de los versos más aclamados de Pessoa.

Un poema autopsicología en su totalidad

El poeta es un pretendiente
déjalo completamente
Eso viene con pretender que es un dolor
El dolor que realmente siente.

Y los que leen lo que escribes,
En el dolor que afrontan, se sienten bien,
No los dos que tenía,
Excepto lo que no tienen.

Y así en las canaletas de las ruedas
Spin, para entretener a una causa,
ese tren de cuerda
Llamado corazón.

Interpretación del poema autopsicología

La psicografía es una descripción de fenómenos psicológicos o una descripción psicológica de una persona. "Self", a su vez, es un término utilizado para expresar la noción de self cuando nos referimos a nosotros mismos.

De esta forma, se puede decir con la palabra "autopsicografía", que el autor pretende abordar algunas de sus características psicológicas. El poeta mencionado en esta obra poética es, por tanto, el propio Fernando Pessoa.

En la primera estrofa se puede comprobar que hay una metáfora que cataloga al poeta como desviado. Esto no quiere decir que el poeta sea un mentiroso o alguien honesto, sino que es capaz de cambiar en los mismos sentimientos que están dentro de él. Debido a esto, es capaz de expresarse de una manera única.

El poeta es un pretendiente
déjalo completamente
Eso viene con pretender que es un dolor
El dolor que realmente siente.

Si el concepto del mentiroso suele tener un sentido ofensivo, en los versos de Fernando Pessoa tenemos la noción El dolor es un instrumento de creación literaria..

Según el diccionario pretender viene del latín dedo y significa "modelado en barro, escultura, reproducción de huellas, representación, imaginación, simulación, composición".

La capacidad de simulación de Fernando Pessoa explica la creación de los diversos alias por los que se le conocía. Los heterónimos más famosos de Pessoa fueron Álvaro de Campos, Alberto Caeiro y Ricardo Reis.

Fernando Pessoa logra abordar diferentes emociones y transformarse en cada una de ellas, creando diferentes personajes con diferentes formas de ser y sentir.

Y los que leen lo que escribes,
En el dolor que afrontan, se sienten bien,
No los dos que tenía,
Excepto lo que no tienen.

Vemos en la segunda estrofa que la capacidad del poeta para transmitir ciertas emociones al lector. A pesar de ello, lo que siente el lector no es el dolor (o la emoción) que siente el poeta oa quien “mima”, sino el dolor que le viene de la actuación de leer el poema.

Los dos dolores mencionados son el dolor original que siente el poeta y el "dolor fingido", que es el dolor original que el poeta ha transformado.

En la tercera y última estrofa, el corazón se describe como un convoy (tren) de cuerda, que gira y tiene la función de causar distracción o diversión. Vemos en este caso la dicotomía emoción/razón que forma parte de la vida cotidiana del poeta. Entonces podemos concluir que el poeta usa su intelecto (razón) para cambiar el sentimiento (emoción) que tenía.

Y así en las canaletas de las ruedas
Spin, para entretener a una causa,
ese tren de cuerda
Llamado corazón.

autopsicología sacar de un juego de repetición que atrae al lector y le hace querer saber más sobre la construcción del poema y sobre la personalidad del poeta.

Podemos decir que un una metahistoria, es decir, un poema que se repliega sobre sí mismo y tematiza sus propios dispositivos. Lo que se hace evidente para el lector son los mecanismos compositivos de la obra, lo que le da acceso privilegiado al backstage de la creación. La satisfacción se deriva precisamente del hecho de que el poema se explica generosamente al público.

estructura del poema autopsicología

El poema consta de tres estrofas, con 4 versos (cuartetas) que riman, con el primer verso rimando con la tercera estrofa y la segunda estrofa con la cuarta.

Sobre el miedo al poema autopsicología (su métrica), el poema califica como una gran redondilha, lo que significa que los versos son heptosilábicos, es decir, tienen 7 sílabas.

sobre la publicación de la autopsicología

Los célebres versos de Fernando Pessoa se publicaron por primera vez en la Presença número 36.

La edición se lanzó en Coimbra en noviembre de 1932. El original se escribió el 1 de abril de 1931.

recitando el poema

los versos de ella autopsicologíade Fernando Pessoa, recitado por Paulo Autran y están disponibles en línea:

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La poesía visual es un cruce entre la literatura (el texto del poema) y las artes visuales (la imagen creada a través de las palabras). De forma simplificada podemos decir que un poesía que se apoya en la imagen.

Un poema visual funciona a partir de la unión de palabras y prestando especial atención a la apariencia de la composición final. En la poesía visual, la organización de letras y palabras es fundamental, porque la imagen que se forma da sentido.

A pesar de que suele asociarse a un movimiento más reciente (la poesía concreta), lo cierto es la poesía visual, que ambos usan palabras y diseños gráficos para comunicarseha existido por mucho más tiempo.

Registros de poemas visuales están presentes desde la antigüedad. Alrededor del 325 a.C. que produjo, por ejemplo, el poema El huevode Simmias de Rhodes, que es el poema visual más antiguo que se conoce.

Ejemplos de poemas visuales

El huevode Simias de Rodas

El huevo es el primer poema visual que conocemos y fue escrito por Simmias de Rodas alrededor del 325 a. C., un nombre importante en la literatura griega.

A través de la traducción anterior, realizada por José Paulo Paes, vemos cómo la creación es un poema que habla de la el nacimiento de la composición misma. Los versos imitan la forma de un huevo, haciendo un diálogo de forma y contenido abordando el tema de la iniciativa.

Aunque el concepto de poesía visual parece ser una innovación, vale la pena recordar que toda escritura surgió del dibujo (la palabra originalmente era manuscrita, dibujada). Es decir, la palabra escrita nació de una imagen, la cual fue socialmente pactada con un código común. Aunque sus orígenes estaban en la imagen, la escritura se fue separando de su aspecto gráfico, visual.

Hay muy pocos ejemplos tempranos de representaciones que exploran el aspecto visual del texto - uno de los raros ejemplos El huevo.

basura, lujopor Augusto de Campos

Es quizás el poema concreto más famoso de Brasil. basura, lujoescrito por Augusto de Campos en 1966.

La creación es muy corta y visualmente poderosa. crítica de la sociedad jugando con las palabras Waste y Luxury.

Mediante el uso de dos palabras - lujo, que ayuda a componer visualmente la palabra basura - el poeta brasileño invita al lector a pensar en varias interpretaciones posibles.

Algunas de ellas serían: ¿el deseo de vivir una vida lujosa sacaría lo peor de nosotros (basura)? ¿Somos basura porque tendemos a buscar solo el lujo? ¿Son realmente basura aquellos que solo buscan lujo? ¿La sociedad de consumo nos anima a acumular basura?

La exitosa creación de Augusto de Campos inspira al lector.

Arañapor Salette Tavares

Publicado en 1963, Aranha es uno de los principales poemas de la poesía experimental portuguesa. Salette Tavares (1922-1994) fue una artista portuguesa que comenzó a crear en la década de 1960.

jugando con las palabras, vemos la creación de una araña hecha de ocho simples trazos. La palabra araña, que se descompone y se recompone, se convierte en la forma del animal mismo. Además de llevar el contorno de la araña, cada línea contiene signos fonéticos que hacen referencia al animal en cuestión.

Según la autora Salette Tavares, la creación estaría inspirada en un juego con sus hijos, quienes paseaban arriba y abajo con una araña de juguete durante el Carnaval.

esta lloviendopor Guillaume Apollinaire

El célebre nombre fue acuñado en 1914 por el poeta francés Guillaume Apollinaire (1880-1918). esta lloviendo (en el original Yo pleut), poesía visual que hace referencia al movimiento de las gotas de agua hacia el suelo.

Los versos, que imitan la caída de la lluvia, no están escritos como de costumbre, en horizontal, sino en formato vertical, oblicuos, hacia el suelo.

El texto mismo también habla de la lluvia, transmitiendo el mismo mensaje tanto en la forma como en el contenido:

Las voces de las mujeres llueven como si estuvieran muertas hasta en la memoria
También llueven grandes aventuras de mi vida, de gotas
Y estas nubes altas comienzan cerca de un universo de pequeñas ciudades
Escucha si llueve y la angustia y el desdén lloran una vieja canción
Escucha los enlaces que tienes arriba y abajo caen
(traducido por Sergio Caparelli)

figurata carminapor Rabano Mauro

Carmina figurata fue uno de los tipos de poemas visuales más antiguos que se conocen, ya que comenzó a crearse alrededor del año 350, durante el Bajo Imperio Romano, y se extendió durante un largo período de la historia.

Este tipo de creación tenía la forma de una cruz en medio del texto, en un principio solo era decorativa, jugando con las palabras para referirse a lo divino.

La imagen de arriba es de una de las creaciones realizadas por Rabanus Maurus, uno de los más grandes escritores que trabajaron en charmines figurativos. Este tipo de poesía estuvo fuertemente marcada por la religión y expresa claramente la deidad del autor del poema y la generación en la que fue escrito.

Caracol, por Augusto de Campos

el poema concreto caracol Fue creado en 1960 y animado digitalmente por el propio artista después de tres décadas, en 1995.

En el poema visual se muestran tres elementos: la palabra, la imagen (la forma) y el sonido del propio poeta recitando.

En la creación, el poeta juega con la frase “Ponerse la máscara”, encontrando en ella la palabra caracol, presentando la imagen del animal caracol, haciéndolo girar sin cesar, apropiándose de un diseño de su propio cuerpo.

río: el ir, por Arnaldo Antunes

El poeta y músico Arnaldo Antunes (1960) es uno de los grandes nombres de la poesía visual contemporánea.

tu poema río: la ida está construido íntegramente en forma circular, un octógono, lo que da la idea de un movimiento continuo, que sería una metáfora de la vida misma. La vocal o es también un esbozo, situada a la derecha de la mitad del poema. La i, a su vez, en mayúsculas, también se puede leer como una barra oblicua. Jugar con palabras como "oir" (que significa escuchar eso en español) o incluso "risa" podría dar lugar a otras lecturas.

La palabra también es adecuada para otra lectura: dispuesta de manera diferente en la página, el lector puede intentar leerla de nuevo: el go.

poema objeto Asombroso por Ferreira Güllar

Ferreira Gullar fue uno de los artistas concretos brasileños que más invirtió en la creación de poemas objeto.

Asombroso un ejemplo de este tipo de creación donde la palabra se escribe sobre un soporte físico y requiere interacción con el lector/espectador para que el poema funcione.

En este caso específico, en un lado del cubo está escrita la palabra griega παράδοξον, que significa inusual, inesperado. Esta palabra está arriba, cubriendo la palabra Maravilla. El poema objeto se comunica no solo a través de las palabras mismas, sino también a través de la estructura/contenido.

Las diferentes formas de los poemas visuales.

La frase poesía visual se puede utilizar para un amplio grupo de producciones artísticas que van desde poemas objeto, pasando por poemas digitales, pasando por poemas vinculados a la visión, al sonido, etc.

Hay un fuerte crecimiento en la producción. poesíauna nueva forma de hacer poesía, en el ordenador, desde el lenguaje visual.

Hay muchas maneras posible producir un poema visual. De manera muy general, resumimos que existe una mezcla entre el lenguaje verbal (compuesto por palabras) y el lenguaje no verbal (compuesto por imágenes) en este tipo de presentación. El soporte, a su vez, se puede cambiar: el poema se puede dibujar en la página, mostrar en una pantalla de computadora o proyectar sobre una superficie, por ejemplo.

Poesía visual en Brasil

En nuestro país, la poesía visual se inicia en la década de 1950 con el movimiento concreto. Décio Pignatari, Ferreira Gullar y los hermanos Augusto y Haroldo de Campos fueron algunos de los grandes nombres del hormigón.

El año 1956 fue particularmente importante para el grupo de poetas porque lograron presentar al público la Exposición Nacional de Arte Concreto en el MASP.

A todos los unía el mismo ideal: una un deseo de renovación de la poesía sí voluntad de probar nueva estética. Los escritores de esta generación invirtieron en un retrato más sutil e intenso que, a pesar de su brevedad, animaba al lector a pensar en múltiples interpretaciones posibles.

Esta nueva forma de ver la poesía, jugando con el elemento de la imaginería, acercó este tipo de creación artística al Diseño.

Otro punto interesante es que, a pesar de tratar la parte estética, la poesía concreta está lejos de ser una forma vacía de escribir poesía. Los artistas de esta generación se han centrado particularmente en la cuestión de crítica socialcreando una serie de negaciones de lo que pensaban que andaba mal en la sociedad brasileña y, en general, en el occidente capitalista gobernado por el consumismo.

Para esta generación, la poesía apareció de otra manera, ya no un poema sobre algo, sino un poesía egocéntricarealidad en sí misma.

Es bastante frecuente encontrar entre los Concretos poemas concisos, marcados por la repetición o el juego de palabras, prescindiendo del verso tradicional (lineal, rimado y punteado, por ejemplo).

Desde entonces el libro es el más famoso. Teoría de la poesía concreta (1965), editado por Pignatari y los hermanos Campos, que reúne las grandes obras de esta desafiante generación.

Aprende más sobre este tema leyendo el artículo Poemas para entender la poesía concreta.

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El poema Es ésto o lo otroincluida en la obra del mismo nombre, publicada en 1964, una de las más grandes creaciones de Cecília Meireles (1901-1964) y habla de la dificultad de elegir entre dos (o más) opciones.

Toda elección significa pérdida, y esta es la difícil conclusión que el poeta brasileño da a los niños.

Un poema Es ésto o lo otro en su totalidad

O si llueve y no hay sol,
¡o si hace sol y no llueve!

O te pones el guante y no te pones el anillo,
o te pones el anillo y no te pones el guante!

El que sube por los aires no se queda en el suelo,
el que se queda en el suelo no se eleva por los aires.

Es una pena que uno no pueda
estar en ambos lugares al mismo tiempo!

O ahorro el dinero y no compro los dulces,
o compro los dulces y gasto el dinero.

Esto o aquello: esto o aquello…
y vivo eligiendo todo el día!

No sé si juego, no sé si estudio,
si huyo o me quedo tranquilo.

Pero todavía no puedo entender
que es mejor: si esto o aquello.

Análisis e interpretación del poema. Es ésto o lo otro

Escrito para niños, el poema Es ésto o lo otro habla sobre la importancia de las opciones y reconoce la condición incierta del niño.

Los versos muestran cómo las elecciones son obligatorias, que elegir no es ya hacer una elección, es imposible escapar de las situaciones que se presentan en nuestra vida diaria.

Vivir, por lo tanto, significa elegir caminos diferentes, y es esta dificultad de la que no se puede escapar lo que Cecília Meireles muestra a los jóvenes lectores.

El poema genera identificación con el niño, que comienza a enfrentarse a los dilemas de la vida al crecer: ¿jugar o estudiar? ¿Correr o mantener la calma?

A través de la poesía, el lector se da cuenta de que muchas veces es necesario renunciar a lo que se quiere en nombre de otra cosa que también se quiere. A menudo nos encontramos en situaciones en las que tenemos que sacrificar algo para obtener la alternativa.

Los versos de Cecília Meireles son importantes función didáctica y les enseñan a los más pequeños -aprovechando también para recordar a los adultos- que tenemos que aceptar que cuando elegimos, siempre perderemos lo que no se eligió.

La selección es, pues, en cierto modo, sinónimo de sufrimiento, y Es ésto o lo otro nos ayuda a aceptar lo incompleto, procesar la carencia y enfrentar lo que es no podemos tener todo lo que queremos.

A través de la poesía, el niño comprende, con ejemplos prácticos, las consecuencias de la elección: "¡Ponte el guante y no te pongas el anillo / o ponte el anillo y no te pongas el guante!". Pequeñas situaciones, como la necesidad de elegir unos guantes o un anillo, representan una de las muchas dificultades a las que nos enfrentaremos los lectores una vez que lo consigamos.

Los ejemplos dados por Cecília Meireles son ilustrativos con un propósito, muy visual y cotidiano (presente en el mundo de la juventud). Estos son elementos con los que todos los niños pueden relacionarse rápidamente, facilitando su comprensión del dilema que se presenta.

escucha el poema Es ésto o lo otro

Libro Es ésto o lo otro

Publicado en 1964, el libro Es ésto o lo otro recopila 57 poemas. La obra es un clásico de la literatura infantil brasileña que ha pasado de generación en generación.

En la colección, Cecília Meireles -que fue maestra de jardín de infantes- juega con las palabras y presenta el mundo a los niños desde un punto de vista ligero y sencillo.

Los poemas dan ejemplos cotidianos y prácticos con los que el niño puede relacionarse fácilmente.

Otra característica común en varias de estas formas es que todos los poemas usan mucha repetición y tratan de musicalidad para facilitar la memoria.

Es ésto o lo otro hablando del mundo de los niños: los juegos, la relación entre los niños, los juegos, los dilemas que se presentan. A pesar de muchos temas alegres, el trabajo no rehuye temas complejos como la soledad, el miedo y la angustia. Si bien estos son temas difíciles de abordar con los niños, los temas se presentan con sensibilidad, lo que facilita la absorción.

El libro también es rico porque reúne diferentes géneros de composición como canciones de cuna, parlengas y trabalenguas.

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Los primeros versos probablemente salieron de la boca de un amante, nunca lo sabremos. La verdad indiscutible es que el amor es un tema recurrente entre los poetas y un objetivo constante de interés entre los lectores.

Si no eres poeta, pero quieres gritar versos apasionados al mundo y a tus seres queridos, ¡podemos ayudarte! Aquí hemos seleccionado los quince más grandes poemas de amor de la literatura brasileña. La tarea no fue fácil, la poesía nacional es muy rica y cada autor seleccionado fácilmente podría tener otros hermosos poemas en esta lista.

Para intentar abarcar buena parte de nuestra historia literaria, paseamos por los viejos Álvares de Azevedo y Olavo Bilac hasta llegar a los contemporáneos Paulo Leminski y Chico Buarque.

¡Feliz lectura y comparte con tus seres queridos!

1. soneto de amor completopor Vinícius de Moraes

Cuando buscas en los libros de la poetinha, como se hizo conocido Vinícius de Moraes, puedes encontrar una gran cantidad de poemas de amor. Vinícius era un apasionado de la vida y de las mujeres, se casó nueve veces y escribió una serie de versos apasionados. Quizás el poema más famoso es Sonnet of Fidelity.

Oh soneto de amor completo Fue elegido porque tiene una sensibilidad única y refleja con precisión los diferentes aspectos de una relación amorosa.

soneto de amor completo

Te amo tanto mi amor... no cantes
El corazón humano con más verdad…
te amo como amiga y amante
En realidad siempre diferente

te amo como el amor calma ayuda,
Y te amo allá, presente en la añoranza.
Te amo, por fin, con mucha libertad.
Dentro de la eternidad y cada momento.

Te amo como un animal. .
Amor sin misterio y sin virtud
Con un deseo enorme y duradero.

Y amarte tanto y muchas veces,
Es que un día en tu cuerpo de repente
Moriré de amor más de lo que podría.

Descubre un análisis en profundidad de Soneto de amor total.

Si te gusta saber sobre O sonneto do amor total, descubre también Los 14 mejores poemas de Vinicius de Moraes.

dos. pruébame de nuevopor Hilda Hilst

Hilda Hilst también es un nombre ineludible cuando se piensa en el amor en la poesía brasileña. El escritor paulista escribió versos desde la escritura erótica hasta el lirismo idealista.

Cuando piensas en poesía de amor, a menudo imaginas versos de una relación joven. pruébame de nuevo es uno de los raros poemas que trata de un amor que ya ha llegado a su fin y un amante que intenta recuperar el afecto.

pruébame de nuevo

y para que quieres mi alma
¿En tu cama?
Dijo palabras líquidas, deliciosas y ásperas
Lindo, tal como nos gusta.
Pero no mintió, placer, placer, lascivia.
Tampoco he dejado de lado que el alma anda por allá buscándola
Ese es Otro. Y yo te digo: ¿por qué tendrías?
¿Quieres mi alma en tu cama?
Regocíjate en la memoria del coito y el arreglo.
O pruébame de nuevo. Hacerlo por mí.

Descubre también los 10 mejores poemas de Hilda Hilst.

3. una canciónpor Cecilia Meireles

Con solo quince versos, Cecília logra componer Meireles en ella una canción Oda a la urgencia del amor. Sencillos y directos, los versos evocan a la amada. El poema, presente en el libro retrato natural (1949), también combinó elementos recurrentes en la lírica del poeta: el fin de los tiempos, la impermanencia del amor, el movimiento del viento.

una canción

No confíes en el tiempo ni en la eternidad,
que las nubes me dibujan por los vestidos
que los vientos me tiran contra mi deseo!
Date prisa, mi amor, que mañana me muero,
que me muero mañana y no te veo!
No te quedes mucho tiempo en un lugar tan secreto,
el silencio que aplastó el mar,
el labio, limita el volumen total!
Date prisa, mi amor, que mañana me muero,
que me muero mañana y no te escucho!
Me parece ahora, que aún reconozco
la anémona abierta en tu cara
y alrededor de los muros el viento enemigo…
Date prisa, mi amor, que mañana me muero,
Moriré mañana y no te lo diré...

Conozca también los 10 poemas no solicitados de Cecília Meireles.

4. Sin las razones del amorpor Carlos Drummond de Andrade

Celebrado como uno de los mejores poemas de la literatura brasileña, Sin las razones del amor Se trata de la espontaneidad del amor. Según el propio lírico, el amor se precipita y atrae al aficionado independientemente de la actitud de la pareja. El propio título del poema ya indica cómo se revelarán los versos: el amor no necesita ser intercambiado, no es fruto del mérito y no se puede definir.

Sin las razones del amor

Te amo porque te amo.
No tienes que ser un amante,
y no siempre sabes estar.
Te amo porque te amo.
El amor es un estado de gracia.
y con amor no se paga.

El amor que se da gratis.
soplado en el viento,
en la cascada, en el eclipse.
El amor escapa diccionarios
y varias regulaciones.

te amo porque no puedo
suficiente o más para mí.
Porque el amor nunca cambia,
no conjugar ni amar.
Porque el amor es el amor por cualquier cosa de forma gratuita.
feliz y fuerte en sí mismo.

El amor es primo de la muerte,
y la muerte victoriosa,
por mas que lo maten (y lo maten)
cada momento de amor.

¿Sabes que Halfway era rock, otro gran poema de Drummond? Revelada esta obra y otros 25 poemas de Carlos Drummond de Andrade.

5. XXXpor Olavo Bilac

Es probablemente el poema de amor más citado de Bilac. La vía Láctea, un clásico aprendido en la época escolar. Sin embargo, los siguientes versos son una obra maestra del autor, aunque poco se sabe de ellos. El poeta, que ejerció como periodista, fue uno de los máximos representantes del movimiento parnasiano en Brasil y sus letras están marcadas por la métrica idealizada y la expresión de la emoción.

XXX

Al corazón que sufre, separado
tuyo, en el destierro donde me veo llorando,
El simple y santo afecto no es suficiente
¿Cómo puedo protegerme de la desgracia?
No me basta saber que soy amado,
No quiero tu amor solo: quiero
Para sostener tu cuerpo delicado en mis brazos,
Que la dulzura de tu beso esté en mi boca.
Y las ambiciones correctas que como
No me avergüences: por más monedas
No hay necesidad de cambiar la tierra por el cielo;
Y lo más eleva el corazón de un hombre
Ser siempre hombre y, en la mayor pureza,
Estancia en la tierra y el amor humano.

6. amantes del futuropor Chico Buarque

El letrista brasileño más conocido tiene una serie de versos dedicados al amor. Hay tantos que es criminal elegir incluso un poema de la riqueza de la belleza que ya se ha escrito. Sin embargo, ante el desafío, elegimos amantes del futurouno de esos clásicos que nunca perderá su vigencia.

amantes del futuro

no lo tomes, no
nada hasta ahora
No hay prisa por el amor.
El puede permanecer en silencio
En el fondo de un armario
en el post restante
milenios, milenios
Arriba en el aire

Y quien sabe entonces
será el río
alguna ciudad hundida
Los amantes del buceo vendrán
inspeccionar tu casa
Tu cuarto, tus cosas
tu alma, tu alma

sabio en vano
intenta decifrarlo
Ecos de viejos dichos
Fragmentos de cartas, poemas
mentiras, fotos
Huellas de una extraña civilización

no lo tomes, no
nada hasta ahora
Los amantes siempre serán amables.
Amantes en el futuro, tal vez
se amaran sin saber
Con el amor que soy un día
te lo deje a ti

Chico también es célebre por sus versos políticos y sociales, si quieres descubrir dos increíbles poemas de este género, descubre Construcción y Cáliz. Para conocer las grandes creaciones del compositor, lea el artículo Canciones en memoria de Chico Buarque.

7. Mi destinopor Cora Coralina

Sencillo y cotidiano, Mi destino, de Cora Coralina, de Goiás, merece elogios por la forma sencilla y sutil en que describe el encuentro amoroso. La poeta, con la sensibilidad de sus versos, hace parecer que es fácil construir una relación duradera de afecto. Mi destino cuenta una pequeña historia: la historia de dos personas que se conocen y deciden entablar una relación.

Mi destino

En las palmas de tus manos
Leo las líneas de mi vida.
Cruce de líneas, reacio,
afectando su destino.
Yo no te busque, tu no me buscaste -
Íbamos solos por diferentes caminos.
Indiferentes, cruzamos
Has enfrentado la carga de la vida...
Corrí a tu encuentro.
Sonreír. Hablamos.
Ese día estuvo marcado
con la piedra blanca
de una cabeza de pescado.
Y desde entonces hemos estado caminando
juntos por la vida...

Si este poeta de Goiás te ganó el corazón, prueba también a leer Cora Coralina: 10 poemas imprescindibles para comprender a la autora.

8. teresapor Manuel Bandeira

teresa uno de los poemas más significativos del modernismo brasileño, probablemente todos conocimos estos versos en la escuela.

teresa en esta lista porque es uno de los pocos poemas de amor que puede contener líneas humorísticas. A Comic Bandeira se le ocurre una descripción de la reacción durante el primer encuentro de la pareja. Luego los versos se encargan de mostrar cómo se transforma la relación y cambia la actitud de amor.

teresa

La primera vez que vi a Teresa
Pensé que tenía piernas estúpidas.
También pensé que la persona se parecía a una pierna.

Cuando volví a ver a Teresa
Pensé que los ojos eran mucho más viejos que el resto del cuerpo.
(Los ojos nacieron y esperaron diez años a que naciera el resto del cuerpo)

La tercera vez no vi nada más
Los cielos mezclados con la tierra
Y el espíritu de Dios volvió a moverse sobre la faz de las aguas.

Descubre otras obras del poeta, descubre 10 poemas memorables de Manuel Bandeira.

9. Boletopor Mario Quintana

La sensibilidad del poema de Mário Quintana comienza en el título: Boleto anuncia una especie de mensaje directo, que se comparte sólo entre enamorados. Los versos hacen elegías al amor discreto, sin grandes alardes, compartido sólo entre enamorados.

Boleto

Si me amas, ámame suavemente
No lo grites desde los tejados
Deja a los pájaros en paz
¡Déjame en paz!
si me quieres
de todos modos,
debe ser muy lento, querida,
que la vida es corta, y el amor es aún más corto...

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10 Amarte es un momento...por Paulo Leminsky

Los versos libres de Leminski están directamente dirigidos al amor y siguen un tono conversacional. A pesar de ser un poema contemporáneo, los versos parecen anacrónicos ya que prometen una fidelidad total y absoluta según el modelo del amor romántico.

Amarte es un momento...

Amarte es un momento
La muerte es menos que tu beso
tan bueno ser tuyo
derramé a tus pies
Poco queda de lo que fui
Depende de ti ser bueno o malo
haré lo que creas conveniente
Te daré más que un perro.
sombra te vas
Dios no olvide
Un sirviente que no dice
Tu padre ha muerto, seré tu hermano.
Diré los versos que quieras
olvidaré a todas las mujeres
Seré tanto como todo y todos
te avergonzaras de mi por ser asi
Y estaré a tu servicio.
Mientras dure mi cuerpo
Mientras corro por mis venas
El río rojo que quema
Cuando veo tu cara como una antorcha
Seré tu rey, tu pan, tu cosa, tu roca
voy a estar aquí

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11 Amorpor Álvares de Azevedo

Amor, de Álvares de Azevedo, un poema clásico de la generación romántica brasileña. Sus versos describen un tiempo y una postura divina, casi ideal, entre un hombre enamorado y una mujer fundamentalmente contemplada.

Aunque el poema es un retrato de una época, en cierto modo, los versos están tan bien compuestos que trascienden el tiempo.

Amor

¡Vamos a amar! me gustaria el amor
¡Vive en tu corazón!
sufriendo y amando este dolor
¡Qué desmayo de pasión!
En tu alma, en tus encantos
y en tu maldición
Y en tus lágrimas ardientes
¡Suspiro con languidez!
quiero beber en tus labios
tu amor desde el cielo,
quiero morir en tu vientre
¡En la maravilla del dolor!
quiero vivir en la esperanza,
¡Quiero temblar y sentir!
en tu trenza fragante
¡Quiero soñar y dormir!
Ven, ángel, mi niña,
¡Mi alma, mi corazón!
¡Qué maravillosa noche!
¡Qué dulce es la brisa!
Y entre los suspiros del viento
De la noche a la suave frescura,
quiero vivir un momento,
¡Que te mueras de amor!

12 La canción sin muertepor Ferreira Güllar

Uno de los más grandes poetas de la literatura brasileña, Ferreira Gullar, fue conocido por sus poemas políticos y sociales. Sin embargo, también es posible encontrar en su obra poética dedicada al amor, perlas puntuadas como La canción sin muerte. Aunque es un autor contemporáneo, Gullar utiliza algunas características románticas en su poema.

El amor por el jardín es tan grande y tan abrumador que la lírica le pide que se quede con ella en sus pensamientos, aunque sea de forma olvidada.

La canción sin muerte

cuando te vas
Chica blanca con nieve.
Tómame

si no puedes
Dame la vuelta
niña blanca como la nieve,
llévame en tu corazón

Si en tu corazón no puedes
por casualidad llévame
niña de los sueños y la nieve,
llévame en tu memoria.

Y si no puedes hacer eso tampoco
por el tiempo que sea necesario
vive en tu mente,
niña blanca como la nieve,
tomar sin mi conocimiento.

Descubre también Poema sujo, uno de los mejores poemas de Ferreira Gullar.

13 Bodapor Adelia Prado

Los versos de Adélia Prado celebran el matrimonio, las relaciones cotidianas y duraderas. Contada casi como una especie de historia, el poema muestra detalles sobre la intimidad de la vida en común y los pequeños afectos que se esconden en la rutina de la pareja. Llama la atención del lector la belleza que resalta la comodidad de la pareja.

Boda

Hay mujeres que dicen:
Marido mío, si quieres pescar, pesca,
solo limpia el pescado.
Yo no. A cualquier hora de la noche me levanto,
Ayudo a escalar, abrir, triturar y salar.
Es tan bueno, pero nosotros solos en la cocina,
de vez en cuando los ángulos se encuentran,
dice cosas como 'esto fue difícil'
'dinero en el aire dando tostadas francesas'
y hace el gesto con la mano.
El silencio cuando nos conocimos
fluir a través de la cocina como un río profundo.
Finalmente, el pescado en el plato,
Vamos a dormir.
Cosas de dinero pop:
somos la novia y el novio.

Descubre 9 hermosos poemas más de Adélia Prado.

14 beso eternopor Castro Alves

El siguiente poema es uno de los ejemplos más importantes de la poesía romántica brasileña. Castro Alves pinta en sus letras un amor perfecto, ideal y eterno. Sin embargo, por pertenecer a la tercera etapa del Romanticismo, Castro Alves ya incluye en sus versos cierta sensualidad relacionada con su amada.

beso eterno

Quiero un beso sin fin,
¡Que dure toda la vida y sacie mi sed!
Me hierve la sangre. Se queda calvo con tu beso,
¡Bésame así!
El oído se cierra con el ruido
del mundo, y bésame cariño!
Quédate conmigo, sólo por el resto de mi vida,
¡Solo por mi amor!

Fuera, descanse en paz
Sueño tranquilo la naturaleza tranquila,
O luchar, de tormentas atrapadas,
¡Besa aún más!
Y mientras el calor es suave
Siento tu pecho en mi pecho,
Nuestra boca febril concuerda con la misma penuria,
¡Con el mismo alto amor!

Di con tu boca: "¡Ven!"
¡Ve más allá! Dije, llorando... Exclama
Todo mi cuerpo llama a tu cuerpo:
"¡Muerde también!"
¡Sí! ¡morder! que dulce es el dolor
¡Que la carne me perturbe, y que los atormente!
¡Besa más! ¡muerde más! que me muero de suerte,
¡Mata a tu amor!

Quiero un beso sin fin,
¡Que dure toda la vida y sacie mi sed!
Me hierve la sangre: ¡cálmala con tu beso!
¡Bésame así!
El oído se cierra con el ruido
¡Fuera del mundo, y bésame, querida!
Quédate conmigo, sólo por el resto de mi vida,
¡Solo por mi amor!

Otro gran poema de Castro Alves es el famoso barco negrero.

15. el amor se comio mi nombrede João Cabral de Melo Neto

El siguiente poema es uno de los más bellos monumentos al amor en la literatura brasileña. João Cabral de Melo Neto describe con precisión, en pocas líneas, lo que es estar enamorado, cómo el sentimiento de amor se apodera del sujeto y se difunde en la vida cotidiana.

El amor se comió mi nombre, mi identidad, mi
Un retrato. el amor se comió mi certificado de edad,
mi linaje, mi dirección. comió amor
mis tarjetas de visita. El amor vino y se los comió a todos.
los papeles en los que había escrito mi nombre.
El amor se comió mi ropa, mis pañuelos, mi
camisas El amor comió metro y metro libre,
conectar El amor comió la medida de mi vestido, la
el número de mis zapatos, el tamaño de mi
sombreros. El amor se comió mi altura, mi peso, el
el color de mis ojos y mi cabello.
El amor se comió mis medicamentos, mis recetas
médicos, mis dietas. come mi aspirina,
mis ondas cortas, mis rayos X. come mi
pruebas mentales, mis pruebas de orina.
El amor se comió todos mis libros en el estante
poesía. Comer en mis libros de prosa los pasajes
en verso Obtuve las palabras del diccionario para
se podría juntar en verso.
El hambre, el amor se comió las herramientas para mi uso:
peine, maquinilla de afeitar, cepillos, tijeras para uñas, navaja. Hambre
Aún así, me encanta usarlo.
mis instrumentos: mis baños fríos, la ópera cantada
en el baño, el calentador de agua fuego muerto
pero parecía una central eléctrica.
El amor comió la fruta que se colocó sobre la mesa. beber
el agua de los vasos y las quartinhas. comió el pan
propósito oculto. bebe las lágrimas de los ojos
que, nadie sabía, estaba lleno de agua.
Vuelve el amor a comerse los papeles donde
sin pensarlo había reescrito mi nombre.
El amor roía mi juventud, con dedos manchados de tinta,
cabello cayendo en los ojos, botas sin brillo.
Amor roído por el chico oscuro, siempre en el rincón,
y rasguñó los libros, mordió el lápiz, caminó por la calle
pateando rocas. Haz las conversaciones, al lado de la bomba
de gas de la plaza, con primos que lo sabían todo
de pájaros, de mujer, de marcas
en el coche El amor se comió mi estado y mi ciudad. drenar el
agua muerta de los manglares, el final de la marea. comió el
Manglares rizados y de hojas duras, cómanse el verde
ácido de las plantas de caña de azúcar que cubren los cerros
regular, cortado en las barreras rojas, en el
pequeño tren negro, a través de las chimeneas. comió el olor de
cortar una caña y oler el aire del mar. comer estas cosas
que estaba desesperado sin saber hablar
ellos en verso.
El amor comió hasta los días que aún no han sido anunciados
folletos Comer los minutos antes de
mi reloj, los años a las líneas de mi mano
definitivamente. Come el futuro gran atleta, el futuro.
gran poeta Los viajes futuros comieron alrededor del
profundo, los futuros estantes alrededor de la habitación.
El amor se comió mi paz y mi guerra. mi dia y
mi noche Mi invierno y mi verano gratis. come mi
silencio, mi dolor de cabeza, mi miedo a la muerte.

¿Estás encantado con este poeta del noreste? Entonces descubre también Los mejores poemas de João Cabral de Melo Neto.

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En la literatura brasileña vemos un mar de perlas poéticas, así que, créanme, la composición de esta lista con solo doce poemas dedicados fue una de las tareas más difíciles que una persona puede tener. Versos sobre el amor, la soledad, la amistad, la tristeza, autores contemporáneos, románticos, modernos... ¡hay tantas posibilidades!

1. Soneto de la fidelidad (1946), de Vinicius de Moraes

Uno de los poemas de amor más famosos de la literatura brasileña es el amor de muchos amantes a lo largo de generaciones. Escrito por el poeta Vinicius de Moraes, contrariamente a la lírica amorosa habitual, aquí el yo lírico no promete el amor eterno ni garantiza que permanecerá enamorado hasta el final de sus días.

Más bien, el contenido poético promete amar completamente, en su totalidad y con todas sus fuerzas mientras dure el cariño. A través de los versos garantiza la entrega (pero no necesariamente la longevidad de la relación). Al comparar su amor con el fuego, el yo lírico reconoce que el Hay un sentimiento perecedero y que, como la llama, se apagará con el tiempo.

Pero el hecho de que sea una conexión temporal no hace la belleza del sentimiento, al contrario: porque es efímero es decir, el contenido poético proclama la necesidad de ser duro y disfrutar cada momento.

De todas las cosas, por mi amor tendré cuidado
Antes, y con tanta ilusión, y siempre, y con tanta
Eso es incluso frente al mayor encanto.
Mi idea es más mágica.

Quiero vivirlo en cada momento vano
Y con alabanza difundiré mi canción
Y reír mi risa y derramar mis lágrimas
Tu tristeza o tu felicidad.

Y así cuando después me busques
Quien conoce la muerte, la angustia de los que viven
Quien conoce la soledad, el fin de los que aman

Puedo contarme del amor (que tuve):
Que no sea inmortal, ya que es una llama
Pero que sea infinito mientras dure.

Más información sobre el Soneto de la Fidelidad.

Si quieres saber un poco sobre los apasionados versos de este gran escritor, prueba también a descubrir Los mejores poemas de Vinicius de Moraes.

dos. poema a mitad de camino (1928), de Carlos Drummond de Andrade

En un principio, el controvertido poema de Carlos Drummond de Andrade publicado en 1928 no fue bien entendido e incluso fue rechazado por demasiada repetición (después de todo, de los diez versos, la famosa frase "había una piedra") en siete versos.

El caso es que el poema entró en poco tiempo en el imaginario colectivo principalmente porque trata de una situación común a todos nosotros: ¿quién no ha encontrado nunca una piedra en su camino?

Los versos tratan obstáculos que surgen en nuestro camino y cómo elegimos lidiar con estos pequeños (o grandes) incidentes inesperados que nos desplazan de nuestro itinerario ideal.

En medio del camino había una piedra.
habia una piedra en medio del camino
habia una piedra
en medio del camino había una piedra.

Nunca olvidaré este evento.
en la vida de mi retina tan cansada.
Nunca olvidaré que a mitad de camino
habia una piedra
habia una piedra en medio del camino
en medio del camino había una piedra.

Descubre más sobre el poema A mitad de camino.

¿Ya eres fan de la carta del poeta? Recuérdese entonces también los grandes poemas de Carlos Drummond de Andrade.

3. me voy para Pasargada (1930), de Manuel Bandeira

¿Quién no ha querido poner todo en el espacio y hacer las maletas para Pasargada? El poema publicado en 1930 habla directamente a todos los que hemos sentido, un buen día, ante el castigo, como rendirnos e ir hacia un lugar lejano e ideal.

Pero después de todo, ¿sabes dónde está Pasargada? La ciudad no es exactamente imaginaria, realmente existió y fue la capital del Primer Imperio Persa. Ahí es donde el yo lírico pretende escapar cuando la realidad inmediata te asfixia.

El poema de Bandeira tan marcado por el deseo de escapadoel sujeto poético quiere alcanzar la libertad y la relajación en un lugar donde todo funciona a la perfección.

me voy para Pasargada
soy amigo del rey
tengo la mujer que quiero
En la cama elegiré
me voy para Pasargada

me voy para Pasargada
Aquí no estoy feliz
hay un incidente
de manera tan discontinua
Esa es Joana la dama española
reina y falsa demente
conviértete en una réplica
De la nuera nunca fui

¿Y cómo hago gimnasia?
iré en bicicleta
voy a montar un burro salvaje
subiré a la viga
¡Me bañaré en el mar!
Y cuando estés cansado
me acosté junto al río
Mando a la madre agua.
Para contarme las historias
ya era hora mi chico
Rosa vino a decirme
me voy para Pasargada

En Pasargada lo tienes todo
es otra civilizacion
Tiene un proceso seguro.
prevenir la concepción
tiene un telefono automatico
Ser alcalino a voluntad
Hay hermosas prostitutas
nosotros hasta ahora

Y cuando estoy triste
Pero triste que no hay manera
cuando la noche me das
tratando de matarme
- El rey es mi amigo allí -
voy a tener la mujer que quiero
En la cama elegiré
Me voy para Pasargada.

Consulta también el artículo Vou-me aunque pra Pasárgada de Manuel Bandeira.

4. poema sucio (1976), de Ferreira Gullar

Oh poema sucio Es considerada la obra maestra del poeta Ferreira Gullar y fue creada en 1976, cuando el creador se encontraba exiliado en Buenos Aires.

La extensa creación (más de dos mil versos) cuenta un poco de todo: desde el origen del poeta, hasta sus convicciones políticas, su trayectoria personal y profesional y su sueño de ver al país conquistar la libertad.

significativamente autobiográficoOh poema sucio también una retrato politico y social de Brasil en los años setenta marcados por la dictadura militar.

¿Qué importa tu nombre a esta hora de la noche en São Luís?
de Maranhão a la mesa a la luz de la fiebre entre hermanos
y los padres dentro de un acertijo?
pero cual es el asunto de tu nombre
bajo este techo de tejas mugrientas vigas expuestas entre
sillas y mesa entre armario y frente de armario
tenedores y cuchillos y platos de vajilla ya rotos

la vajilla ordinaria no dura tanto
y los cuchillos y tenedores se pierden
si se pierden de por vida, se caen por las grietas del suelo y conviven con las ratas
y cucarachas u orín en el patio olvidado entre los limoneros

¿Quieres saber más sobre este clásico de la literatura brasileña? Luego agrega más detalles al poema sucio.

5. saber vivir (1965) de Cora Coralina

Simple y llanamente, estas son las principales características de la lírica de la Cora Coralina de Goiás. La poeta comenzó a publicar sus versos a los 76 años, por lo que también vemos en su obra un montón de sabiduria de los vivosde aquellos que han pasado por la vida y acumulado conocimiento a lo largo del camino.

saber vivir es un ejemplo típico de la poesía del escritor y condensa en unos pocos versos lo que al lector le parece esencial. Está reflexión sobre la vida hecho de vocabulario sencillo y sintaxis informal. Es como si el yo lírico se sentara junto al lector y compartiera lo que aprendió en el camino.

Vemos en los versos el énfasis en la vida de la comunidad, en intercambiocon un sentimiento de entrega y comunión con la otra persona - es precisamente de este contacto que surgen los momentos más agradables.

No sé…
si la vida es corta
o demasiado lejos.
Pero sé que no tenemos nada vivo
sentido,
si no tocamos el corazón de la gente.

A menudo simplemente siendo:
regazo que acoge,
doblado a mano,
una palabra de consuelo,
respetuoso silencio,
la alegría es contagiosa,
lágrima que corre,
mirada que sacia,
amor que sostiene.

Y esto no es fuera de este mundo:
es lo que da sentido a la vida.

Eso es lo que la hace
ni siquiera seas corto
No tan largo,
pero que sea duro
verdadero y puro...
mientras dure.

También conocida como Cora Coralina: poemas imprescindibles para entender al autor.

6. Retrato (1939), de Cecilia Meireles

La poesía de Cecilia es así: íntima -casi como una conversación entre dos personas-, autobiográfico, autorreflexivo, construido a partir de una estrecha relación con el lector. Una letra también gira en torno a mucho tiempo transitorio y una reflexión más profunda sobre el sentido de la vida.

yo Retrato encontramos un poema que ofrece una visión al propio lector lírico egocéntrico, congelado en el tiempo y el espacio a través de una fotografía. El reflejo se teje a partir de la imagen y, alimentado por esta criatura retratada en la fotografía, evoca sentimientos de melancolía, añoranza y arrepentimiento.

Encontramos pares de opuestos en los versos: el pasado y el presente, el sentimiento del pasado y el presente desamparo, lo que uno era y lo que uno es. El sujeto poético trata de comprender a través de la escritura cómo ocurrieron estas transformaciones repentinas y cómo enfrentarlas.

Yo no tenía esta cara hoy,
tan tranquila, tan triste, tan delgada,
No estén estos ojos vacíos.
Sin el labio amargo.

Mis manos no estaban sin fuerza,
Tan quieto y frío y muerto;
yo no tenia este corazon
Ni siquiera muestra eso.

No noté este cambio,
Tan simple, tan seguro, tan fácil:
— ¿En qué espejo se perdió?
¿mi cara?

Conozca también Los imperdibles poemas de Cecília Meireles.

7. Con licencia poética (1976), de Adelia Prado

El poema más famoso de la escritora de Minas Gerais Adélia Prado es Con licencia poética, que fue incluido en su primer libro llamado Bagagem.

Debido a que no era conocido por el público en general hasta entonces, el poema resume presentación del autor en pocas palabras.

Además de hablar de ella misma, los versos también mencionan a la la condición de la mujer en la sociedad brasileña.

Vale recordar que el poema es un homenaje y se refiere a Carlos Drummond de Andrade porque utiliza una estructura similar a su Poema das Sete Faces. Drummond, además de ser el ídolo literario de Adélia Prado, fue amigo de la poeta modernista y contribuyó en gran medida a la innovadora escritora en los inicios de su carrera.

Cuando nací un ángel delgado,
De los que tocan la trompeta, anunció:
llevar la bandera.
Una carga demasiado pesada para una mujer,
esta especie sigue siendo vergonzosa.
Adopto los subterfugios que me convienen,
para no mentirle.
¿No es feo que no pueda casarme,
Creo que Río de Janeiro es una belleza y
a veces sí, a veces no, creo en el parto sin dolor.
Pero lo que creo que escribí. cumplo el destino.
Ataco líneas de sangre, reinos de fondo
- el dolor no es amargura.
Mi pena no tiene pedigrí,
ya mis ganas de alegría,
su raíz va a mi bisabuelo.
Serás cojo en vida, tu hombre es una maldición.
La mujer es plegable. Soy.

le gustaba leer Con licencia poética? En los poemas mágicos de Adélia Prado encontrarás más ejemplos de esta lírica tan especial.

8. el incienso era musica (1987), de Paulo Leminsky

Leminski era un poeta que recientemente había sido redescubierto por el público en general y esto inspiró una fascinación inmediata en la audiencia. Su lírica se basa en una sintaxis sencilla y un vocabulario cotidiano y apuesta por la compartir con el lector para construir un espacio de comunión.

el incienso era musica quizás su poema más famoso. incluido en el libro Distraídos venceremosel poema tiene sólo cinco líneas y parece ser similar a un una pastilla de sabiduriapresentando información sobre la vida en un espacio muy concentrado.

La composición trata la cuestión de la identidad y la importancia de ser nosotros mismos, sin dejarnos desanimar por los obstáculos que se presenten. El yo lírico invita al lector a sumergirse en sí mismo y seguir adelante, a pesar de las dificultades, lo que promete el futuro.

que quieren
ser exactamente eso
que somos
aún
llévanos más lejos

Disfruta y conoce los mejores poemas de Leminski.

9. Muerte pesada y vida (1954-1955), de João Cabral de Melo Neto

Gran clásico de la literatura brasileña, la obra Morte e vida Severina es la más célebre del escritor recifeño João Cabral de Melo Neto. A lo largo de muchos versos, el poeta nos cuenta la historia del migrante Severino, un brasileño como tantos otros que huyó del hambre en busca de un lugar mejor.

Severino es un símbolo para hablar de una serie de inmigrantes del Nordeste que tuvieron que dejar su lugar de origen, el sertão, para buscar una oportunidad de trabajo en la capital, en la costa.

El poema trágico es conocido por su fuerte huella social y es una de las obras maestras del regionalismo brasileño.

He aquí un breve extracto del largo poema:

- Mi nombre es Severino,
porque no tengo otro fregadero.
Porque hay muchos Severinos,
que es un santo peregrino,
entonces me llamaron
Severino de María
como hay muchos Severinos
con madres llamadas María,
yo era de maria
el difunto Zacarías.
Pero eso todavía dice poco:
hay muchos en la parroquia,
por una esquina
llamado Zacarías
y era el mayor
señor de esta semaria.

Descubra la creación más famosa de João Cabral de Melo Neto leyendo el artículo Morte e vida Severina.

10 El tiempo (1980), de Mario Quintana

Mario Quintana es uno de los poetas más populares de la literatura brasileña y quizás por su enorme éxito sencillez de tus versos y la capacidad de identificación con el público lector.

el famoso poema El tiempo era el titulo original Seiscientos sesenta y seisuna referencia a los números en los versículos que muestran el paso incesante del tiempo y una referencia a la Biblia también al número de males.

Aquí encontramos un yo lírico que mira hacia atrás y busca el final de su vida. sacar sabiduría de las experiencias quién vivió. Porque no puede retroceder en el tiempo y repetir su historia, el contenido poético intenta expresarse a través de los versos. necesito disfrutar de la vida no preocuparse por lo que es innecesario.

La vida es parte de los deberes que nos dan para hacer en casa.

Cuando lo ves, ya es en punto: es la hora…
Cuando lo ves, ya es viernes...
Cuando lo ves, ¡han pasado 60 años!
Ahora, es demasiado tarde para fallar...
Y si me dieran - un día - otra oportunidad,
Ni siquiera miré el reloj.
siempre avanzando...

Y usaría la inútil concha dorada en el camino.

Conoce más sobre el Poema O Tempo de Mario Quintana.

Descubre también valiosos poemas de Mario Quintana.

11 amor (1989), de Hilda Hilst

Hilda Hilst es una de las grandes poetas de Brasil y recientemente comenzó a recibir más publicidad. Sus composiciones se basan generalmente en el sentimiento del amor romántico y abordan aspectos como el miedo, la posesión y los celos.

amor es un buen testimonio de sus letras no solo porque aborda su tema principal sino también porque critica el tono de entrega de las letras mismas.

El título elegido es incluso una palabra latina que significa "ser amado". tu verso cuenta de un latiendo el amoruna pasión absoluta que tiene completo dominio sobre el sujeto poético.

Porque si te extrañé, entonces te quiero.
Como si no te hubiera visto (frijoles dorados)
Debajo de amarillo) así que de repente te tomo
Inamovible, y os respiro a todos

Arco iris de aire en aguas profundas.

Porque si me permitieras todo lo demás,
Me fotografié en puertas de hierro
Ocres, altos, y yo diluido y mínimo
En la disolución de todo adiós.

Como si estuvieras perdido en los trenes, en las estaciones
O falda circular de agua
Cosechadora de pájaros, así te agrego:
Inundado de redes y anhelos.

¿Qué tal leer los poemas favoritos de Hilda Hilst?

12 versos personales (1912), de Augusto dos Anjos

Versos Intimas es el poema más famoso de Augusto dos Anjos. La obra fue creada cuando el escritor tenía 28 años y ha sido publicada en el único libro editado por el autor (llamado Eu). Pesado, el soneto tiene un tono fúnebre, un un aire de pesimismo y frustración.

A través de los versos podemos ver cómo es la relación con quienes le rodean y cómo el sujeto se siente defraudado ante el comportamiento poco atractivo de las personas de su entorno.

En el poema no hay salida posible, ni posibilidad de esperanza - los versos compuestos por Augusto dos Anjos en Versos Intimas son completamente negros.

¡Mirar! Nadie vio el horror.
Su última quimera fue enterrada.
Pero gracias - esta pantera -
¡Era tu compañero inseparable!
¡Acostúmbrate al barro que te espera!
El hombre, que está en este pobre país,
Mora, entre fieras, se siente ineludible
Necesito ser salvaje también.
Toma un juego. ¡Enciende tu cigarrillo!
El beso, amigo mío, es la víspera del esputo,
La mano iguala sus golpes y piedras.
Si un desgraciado todavía hace tu herida,
La piedra de la mano salvaje que te cuida,
¡Echa en esa boca que besas!

Aprovecha para conocer más sobre el poema leyendo el artículo Poema Versos Íntimos de Augusto dos Anjos.

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Ana Lins dos Guimarães Peixoto (20 de agosto de 1889 - 10 de abril de 1985) fue el nombre de nacimiento de la poeta Cora Coralina, una brasileña que comenzó a publicar sus obras cuando tenía 76 años.

Desde el punto de vista literario, sorprende cómo una mujer que cursaba el tercer grado de primaria pudo crear un poema tan valioso.

Para ganarse la vida, Cora Coralina trabajó como pastelera mientras se dedicaba a escribir como aficiones paralela. El poeta incluso fue invitado a participar en la Semana del Arte Nuevo, pero no pudo acompañar a sus compañeros por las restricciones impuestas por su esposo.

Su poesía se basa en la escritura de la vida cotidiana, de las pequeñas cosas, caracterizada por la sensibilidad y la sabiduría de quien ha pasado por la vida y observado cada detalle del camino. En resumen: la lírica de Cora está llena de la historia que vivió el panadero.

A pesar del inicio tardío de su carrera literaria, Cora Coralina es dueña de una producción consistente y es una de las poetas más famosas del país. Sus versos conquistaron adeptos en todo el mundo y la lírica goiense, sutil ya la vez poderosa, es más difundida.

1. Annie y sus piedras

No dejes que te destruya...
Recoge nuevas piedras
y construir nuevos poemas.
Reinventa tu vida, siempre, siempre.
Retire las piedras y agregue rosas y haga dulces. Empezar de nuevo.
Haz tu vida pequeña
un poema
Y vivirás en el corazón de los jóvenes
y en la memoria de las generaciones futuras.
Esta fuente es para que todos la usen.
Toma tu parte.
ven a estas paginas
y no dejes de usarlo
para los que tienen sed.

Cora tiene uno de los poemas más famosos. Annie y sus piedras. En él vemos un yo lírico dispuesto aconsejar al lectorcreando con la audiencia una espacio personal y algo.

El lenguaje informal y coloquial se puede detectar en el tono oral de la escritura. Los verbos en imperativo dan casi orden (recrear-quitar-reanudar-hacer), enfatizando la importancia de lo que se dice y la necesidad de seguir adelante.

El poema aborda directamente el tema de Resiliencia y la urgencia de volver a intentarlo cuando el plan no funciona, aunque parezca que ya no quedan fuerzas.

revisa el poema Annie y sus piedras recitar:

dos. Las conclusiones de Annie

Estaban parados allí. Esposo y esposa.
Estaban esperando el coche. Y ahí fue cuando vino el de la roça
tímido, humilde, sufridor.
Dijo que el fuego, a lo lejos, había quemado su rancho,
y todo dentro.
Yo estaba en la tienda pidiendo ayuda con un ascensor.
comprar una nueva granja y sus pobres cosas.
El hombre escuchó. Abrió su billetera y sacó un billete,
entregado sin una palabra.
La mujer escuchó. Pregunte, investigue, considere, aconseje,
se conmovió y dijo que su Señora ayudaría
Y no abrió la bolsa.
¿Cuál ayudó más?

El fragmento de arriba es el comienzo. Las conclusiones de Annie y cuenta una pequeña historia cotidiana, tan común en las ciudades, cuando una persona humilde interrumpe el camino de una pareja hacia su automóvil y pide ayuda después de explicarle su situación personal.

Con uno lenguaje coloquial y marcado por el folklore, el material poético nos presenta la escena y la forma en que se comportaron cada uno de los personajes.

El marido ofreció ayuda económica, pero no entró en comunión con la persona que la pedía y no intercambió una palabra. La mujer, por su parte, no ofreció nada, pero supo escuchar y empatizar con quien se encontraba en una situación vulnerable. El pasaje termina con una pregunta sin respuesta, lo que hace que el lector reflexione sobre el comportamiento de los dos personajes sin nombre.

3. mujer de vida

mujer de vida,
Mi hermana.
De todos los tiempos.
De todas las personas.
De todas las latitudes.
Ella viene de un fondo memorable de edades
y llevar la carga pesada
de los más torpes sinónimos,
apodos y apodos:
cinturón mujer,
mujer de la calle,
mujer perdida,
Una mujer al azar.
mujer de vida,
Mi hermana.

mujer de vida -el título del poema- es una expresión informal que suele utilizarse para nombrar a las prostitutas. En lugar de lanzar una mirada teñida de prejuicio y separación sobre estas mujeres, es lo que hace el yo lírico. enfatizar la comunión quien establece con ella.

Ni el yo lírico ni la mujer de la vida se nombran en el poema. Cuando dice "Mulher da Vida, mi hermana", Cora enfatiza la simpatía y la unión entre las dos: a pesar de haber elegido caminos diferentes, son hermanas, compañeras, se desean lo mejor.

Llamada la profesión más antigua del mundo (y los versos muestran esta ascendencia cuando dicen "Ella viene del fondo inmemorial de las edades"), las prostitutas son identificadas en el poema por donde están: en el barrio, en la calle

A pesar de estar en diferentes espacios y tener diferentes comportamientos, los dos personajes se reconocen en base a lo que tienen en común, el hecho de que son mujeres.

4. Ofertas de Annie (Para los chicos)

yo soy esa mujer
con su tiempo
enseñó mucho
La vida se enseña a amar.
No abandones la lucha.
Empezar de nuevo en la derrota.
Evite las palabras y los pensamientos negativos.
Fe en los valores humanos.
Sé optimista.
Yo creo en la fuerza inmediata
que une a la familia humana
en una corriente luminosa
de la fraternidad universal.
Creo en la solidaridad humana.
Creo en superar los errores.
y angustia del presente.
Yo creo en los chicos.
encomiendo su confianza,
generosidad e idealismo.
Yo creo en los milagros de la ciencia.
y acceso a la profilaxis
el futuro de los errores y la violencia
del presente
Aprendí que es mejor pelear
No colecciones dinero fácil.
Mejor creer que dudar.

El poema anterior está construido sobre la base de la confirmación de identidad: a lo largo de los versos vemos el yo lírico para llamar la atención sobre lo que es ahora.

El poema refleja tres tiempos a la vez: el pasado, donde obtuvo las experiencias, el presente, donde declara con orgullo que está, y el futuro, donde quiere estar.

Con una construcción muy sencilla y con el afán de estar lo más cerca posible del lector, encontramos un auto lírico honesto sin vergüenza, que muestra los rumbos que tomó su vida. Con una actitud siempre soleada y optimista, los versos nos instan a ser mejores criaturas.

El autor enfatiza i Ofertas Aninha (Para los chicos) - y, en general, a lo largo de su poesía, la necesidad de ser resistente, de perseverar, de volver a intentarlo.

5. callejones de Goiás

Un pedacito de mi tierra...
Amo tu paisaje triste, ausente y sucio.
Tu aire oscuro Tu vieja humedad andrajosa.
Tu baba negra, verde-verde y resbaladiza.
y el rayo de sol que baja el mediodía a la flota,
y echa dorada masa en tu pobre basura,
calzando las sandalias viejas que fueron arrojadas al estercolero con oro.

Amo la tranquila prantina de un arroyo de agua,
Bajando del patio volver sin prisa,
y desapareciendo rápidamente en la grieta de una tubería vieja.
Amo el cabello delicado nacido de nuevo
En la grieta de paredes delgadas,
y la indefensa planta de tallo blando
que se protege, prospera y florece
al abrigo de una sombra húmeda y tranquila

Los versos anteriores fueron tomados de un poema más largo en el libro Poemas de los Becos de Goiás y otras historiaspublicado en 1965.

El poema fue elogiado por la patria de Chora Coralina y pretende retrato de paisaje con un ojo agudo y orientado al detalle. El disco honesto reflexiona sobre lo bueno y lo malo: la humedad, el barro, pero también el sol y la vitalidad que muestra la cabellera renacida.

Los versos van de lo pequeño a lo grande, de los detalles a un amplio paisaje, pero mira cómo fluye el riachuelo y pronto parece perderse la perspectiva, dando paso a la vista de viejas cañerías.

Con una escritura feroz, Cora llama la atención sobre las cosas que solemos odiar y no notamos: las paredes combadas, la planta casi muerta con el tallo blando.

Aquí también vemos impresa una fuerte característica de la lírica del poeta: a pesar del paisaje inhóspito, la voluntad de resistir, de perseverar, o como diría Cora, de protegerse, florece y florece.

6. Mi destino

En las palmas de tus manos
Leo las líneas de mi vida.
Cruce de líneas, reacio,
afectando su destino.
Yo no te busque, tu no me buscaste -
Íbamos solos por diferentes caminos.
Indiferentes, cruzamos
Has enfrentado la carga de la vida...
Corrí a tu encuentro.
Sonreír. Hablamos.
Ese día estuvo marcado
con la piedra blanca
de una cabeza de pescado.
Y desde entonces hemos estado caminando
juntos por la vida...

Mi destino Sobre todo, es un poema de un amor pacífico, exitoso y duradero. Los versos son un retrato de la vida antes, durante y después de conocer a tu pareja.

En los primeros cuatro versos ya vemos a la pareja junta: las líneas de las manos, los destinos de los amantes entremezclándose, la vida de uno entremezclándose con la vida del otro. Luego parece haber un paso atrás en el tiempo, ya que somos transportados a una época en la que los dos aún no se conocían.

Por casualidad, aparentemente, el uno al otro, y ella va hacia su amado. El contacto que se describe con dos simples palabras: "Sonríe. Hablemos". Todo tiene una naturalidad profunda y parece que el destino de la pareja estaba todo dirigido para que los dos estuvieran juntos para siempre.

7. advertencia

Este libro fue escrito
por una mujer
esa es la tarde de la vida
ella misma recrea al poeta
Vida.

Este libro
que fue escrito por una mujer
quien hizo la subida
montaña de la vida
quitando piedras
y plantando flores.

Este libro:
Versos... No.
Poesía... no.
Otra forma de contar viejas historias.

Los versos anteriores abren el libro. Poemas de los Becos de Goiás y Más Historias, publicado por primera vez en 1965. Es un poema autobiográfico y metapoético, que revela el trasfondo de la escritura. Cora Coralina publicó su primer libro de poesía cuando ya tenía cierta edad -para ser más exactos, la poeta tenía entonces 76 años-, lo que queda claro en los primeros versos de advertencia.

LA experiencia de vida marca la poesía de Chora y también es evidente en los versos anteriores. Rápidamente nos dimos cuenta de que las palabras fueron escritas por alguien con una profunda experiencia que aprovechó el tiempo para reunir sabiduría.

yo advertencia Encontramos metaliteratura, es decir, un texto que habla de sí mismo, que mira hacia adentro, a su propio tema, y ​​lo comenta. En el poema el yo lírico di lo que piensas sobre la creación en sí: no son versos ni poesía, es "una forma diferente de contar viejas historias".

8. cada vida

vive dentro de mi
vieja cabocla
aojo,
acurrucado en el fondo de la brasa,
mirando el fuego.
una bendición rota.
Comienza la ortografía...
Ogún Orisha.
Mackille, terreiro.
Ogã, santo padre...

vive dentro de mi
lavandera de Rio Vermelho.
tu delicioso olor
agua y jabón.
Un rollo de tela.
bolsa de lavanderia,
piedra índigo.
Su corona verde sobre San Caetano.

vive dentro de mi
la mujer cocinera.
Pimiento y cebolla.
Un buen manjar.
Maceta de barro.
Detective de madera.
cocina antigua
todo negro
Bien liado con picumã.
Piedra puntiaguda.
Coco Cumbuco.
Triturar ajo-sal.

vive dentro de mi
la mujer del pueblo.
Muy proletario.
muy hablador,
imparcial, imparcial,
insensible,
en sus chancletas,
y una hija

vive dentro de mi
mujer de campo.
- Agarra el mundo,
algo hosco.
un trabajador.
Temprano en la mañana
analfabeto.
Párate en el suelo.
Bien nacido.
Bien criando.
Para doce niños
Para veinte nietos.

vive dentro de mi
mujer de vida
Mi hermana pequeña...
Fingiendo tranquilamente tu triste destino.

Toda la vida dentro de mí:
en mi vida -
la vida de los oscuros.

cada vida uno de los poemas más famosos de Cora Coralina. A lo largo de los versos vemos la una cuestión de identidad como una de las guías líricas del poeta goiano.

También observamos cómo el imágenes diarias y las pequeñas cosas se enumeran a lo largo de los versos y ayudan a retratar los personajes que el yo lírico quiere retratar. La zapatilla, por ejemplo, es un símbolo de la mujer del pueblo que nos ayuda a imaginar con mayor precisión a este personaje.

Mientras habla de su propia identidad, Cora aborda la compleja identidad de las mujeres que vivieron entre fines del siglo XIX y principios del XX en Brasil. Criadas para ser esposas y madres, muchas de ellas abandonaron la escuela (como Cora, que solo cursó el tercer grado de primaria) y se entregaron de lleno a la vida familiar.

yo cada vidaSin embargo, vemos que las mujeres van mucho más allá de lo que se pretendía. Al leer los versos, vemos la maestría de una mujer que no renunció a la vida literaria, aunque fue fuertemente alentada a abandonar este camino. Con un lenguaje sencillo y marcado por el folklore, Cora en cada vida Incluye tu múltiples funciones.

9. Cora Coralina, ¿Quién eres tú?

Soy una mujer como cualquier otra.
vengo del siglo pasado
y traigo todas las edades.

nací en la ladera de una montaña
entre montañas y colinas.
"Lejos de todas partes".
En una ciudad donde construyeron
el oro y dejó las piedras.

Junto a estos estaban
mi niñez y adolescencia.

Mis deseos respondieron
los acantilados salvajes.
Y me cerré dentro de la enorme cordillera
que se volvió azul en la distancia
en la distancia

En afán de vida abrí
el vuelo en alas imposibles
el sueño.

Vengo del siglo pasado.
yo pertenezco a una generacion
puente, entre la liberación
los esclavos y el trabajador libre.
en la monarquía
caida y la republica
fue instalado.

Todo el dolor estaba en el pasado
un regalo.
La brutalidad, la incomprensión,
ignorancia, escolarización.

Los versos anteriores forman parte del extenso poema básico. Cora coralina quien eres?. En el curso de la creación vemos una imagen del contexto historico y cultural que proporcionó el nacimiento de este gran poeta.

Conocemos su contexto familiar específico así como las dificultades que tuvo para estudiar. Incluso repasamos la condición política del país, en un momento en que había cambiado mucho.

A medida que avanzamos en los versos, descubrimos no solo el recorrido personal de Ana Lins dos Guimarães Peixoto durante los diferentes períodos de su vida (infancia, adolescencia, adultez y vejez), sino también las costumbres de su región, dentro de Brasil.

10 Así veo la vida

La vida tiene dos caras:
positivo y negativo
el pasado fue duro
pero dejo tu legado
Es la gran sabiduria saber vivir
Que puedo dignificar
Mi condición de mujer
acepta tus limitaciones
Y hazme una piedra de seguridad
de valores que se derrumban.
Nací en tiempos difíciles
acepté las contradicciones
peleas y piedras
como lecciones de vida
y los uso
Aprendí a vivir.

El poema, autobiográfico, narra las luchas y dificultades a las que se enfrenta esta mujer madura. Es como si Cora Coralina, al final de su vida, mira hacia atrás y reflexiona sobre los caminos que ha elegido en el camino.

yo Así veo la vida se enfatiza exceder la capacidad, la resiliencia y la fuerza para superar los obstáculos. El yo lírico se adhiere a su principio, los "períodos difíciles", y reflexiona sobre las decisiones que ha tomado hasta llegar a donde está. Incluso en las malas situaciones, el sujeto poético logra sacar algo bueno de ello: “el pasado fue duro, pero dejó su legado”.

Las piedras, que mencionan el yo lírico, son el símbolo de la adversidad. Tienen un significado positivo y negativo: por un lado son terribles porque estorban y causan sufrimiento, por otro lado son necesarios porque sirven de lección de vida y de aprendizaje.

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el barco de esclavos es una poesía de Castro Alves que integra un gran poema épico llamado Los esclavos.

Escrito en el poema en 1870 en la ciudad de São Paulo, el poema relata la situación sufrida por las víctimas africanas de la trata de esclavos en su viaje en barco desde África a Brasil. Se divide en seis partes con diferentes medidas.

El barco de esclavos: análisis

el barco de esclavos poesía que se divide en seis partes y que se encuentra dentro de la obra Los esclavos. Su métrica es diferente y sigue el tema que continúa en el texto. Esto da a la poesía el efecto de unidad entre forma y contenido.

La primera parte

Los lugares centrales de la poesía son el cielo y el mar como inacabados, unidos por el color azul y el amplio espacio. Entre esa infinidad está la barca, que navega con el viento y con el esfuerzo de un hombre quemado por el sol.

Muy feliz quien pueda en este momento
¡Siente la grandeza de este panel!
Abajo - el mar arriba - el firmamento...
Y en el mar y el cielo, ¡la gravedad!

El poeta mira esta escena con amor y simpatía por la poética travesía en el barco. Quiere acercarse al barco que cruza el mar, pero el barco evita al escritor.

Segunda parte

El poeta comienza a imaginar de qué nación sale ese barco en alta mar. Pero en realidad, no hace mucha diferencia. Cada barco en el océano está lleno de poesía y misterio. Cada nación tiene una canción diferente: los españoles recuerdan a las bellas mujeres de Andalucía y los griegos recuerdan las canciones de Homero.

¿Qué significa la cuna para el nauta,
¿Dónde está tu hijo, cuál es tu casa?
Me encanta el final del verso.
¡Qué te enseña el viejo mar!
¡cantar! que la muerte es divina!
Deslice el bergantín al tazón
Como un delfín veloz.
Unido al mástil de mesana
Faltan ondas de bandera
Las vacantes que deja atrás.

la tercera parte

A través de los ojos del Albatros, el poeta logra acercarse al barco y ver lo que sucede allí. Para su sorpresa el canto no es un canto de lamento ni de poesía, sino un canto fúnebre y lo que se ve en el barco es malo.

¡Desciende del vasto espacio, oh mar de águilas!
Baja más... aún más... no puede parecer humano
¡Como tu inmersión en la brigada voladora!
Pero lo que veo allí... ¡Qué cuadro de amargura!
¡Era una canción fúnebre! ... ¡Qué cifras más sombrías! ...
Qué espectáculo infame y malvado... ¡Dios mío! ¡Dios mío! ¡Que horrible!

la cuarta parte

El poeta describe la terrible escena que tiene lugar en la cubierta del barco: una multitud negra, mujeres, ancianos y niños, todos atados, bailan mientras los marineros son golpeados. La descripción es larga, hecha en seis estrofas.

Las imágenes principales son las del hierro que cruje para formar una especie de música y la orquesta de marineros azotando a los esclavos. La relación entre la música y la danza con la tortura y el sufrimiento le da a la descripción de la escena una calidad muy poética. Al final, es el mismo Satán quien se ríe del insólito baile, como si se tratara de un freak show hecho para el diablo.

Y la ironía, una estridente orquesta de risas. . .
Y de la maravillosa ronda la serpiente
Haz espirales locas...
¡Como un sueño dantesco vuelan las sombras!...
¡Gritos, ayes, maldiciones, oraciones vagas!
¡Y Satanás se ríe!...

la quinta parte

El poeta muestra su ira ante el barco negrero y suplica a Dios ya la ira del mar que acabe con esta tendencia. La primera estrofa se repite al final, como si el poeta hubiera reforzado la petición.

¡Señor Dios de los cielos!
Dime, Señor Dios,
Si estoy delirando... o si es verdad
¡¿Tanto horror ante los Cielos?!...
Oh sí, ¿por qué no borras
Con una esponja para tus vacantes
Oh, tu manto esta borroso?
¡estrellas! noches! tormentas!
¡Rueda desde las imensidades!
¡Barrí los mares, tifón! ...

En medio de la quinta sección, las imágenes de la libertad en el continente africano se intercalan con la prisión en el barco negrero. La noche oscura y abierta de la Sabana se convierte en un sótano oscuro, lleno de enfermedad y muerte. Las condiciones inhumanas del trabajo esclavo se describen poéticamenteenfatizando su deshumanización.

una sexta parte

El poeta pregunta qué bandera iza este barco responsable de tanta barbarie. Es una reconstrucción de la segunda parte del poema. Si la bandera no era importante, por la poesía y el canto que se escuchaba, ahora es necesaria ante el sufrimiento que lleva el barco.

Se puede ver la bandera izada de Brasil, la patria del poeta. Oh sentirse decepcionado maravilloso, destaca las cualidades de su país, la lucha por la libertad y toda la esperanza que existe en la nación y que ahora está corrompida por la trata de esclavos.

Auriverde bandera de mi patria,
Que el viento brasileño bese y se vaya,
Óxido que cubre la luz del sol
Y divinas promesas de esperanza...
Tú que tienes libertad después de la guerra de cargo.
Fuiste criado por los guerreros en la lanza
Antes de la batalla por ti, eso es.
¡Que sirvas a una comunidad bajo un sudario!...

Sentido

El poema de Castro Alves es un cuento sobre el comercio de esclavos entre África y Brasil. El elemento poético se ubica en las imágenes y metáforas que se encuentran a lo largo del poema, especialmente en la cuarta parte, donde se describe la tortura de los esclavos.