El artista español Joan Miró (1893-1983) fue uno de los más importantes surrealistas con tendencias abstractas.
Miró nació el 20 de abril de 1893 en Barcelona, en el seno de una familia acomodada -era hijo de un famoso orfebre- y decepcionó a la familia cuando decidió seguir el camino de las artes en lugar del de los negocios.
Juan Miró desafió el arte figurativo tradicional a lo largo de su vida y buscó nuevas formas.
1. Retrato de Enric Cristofol Ricart (1917)
A pesar de ser un cuadro que pintó al principio de su carrera, ya lo vemos Retrato de Enric Cristofol Ricardopintado en Barcelona, algunos rasgos característicos de Miró permanecerán con él durante los próximos años.
Oh retrato inusual, da, por ejemplo, al personaje principal vestido en pijama y con una postura inusual. El fondo, mitad amarillo y mitad estampado con motivos orientales, ya muestra la capacidad del artista para mezclar estilos completamente diferentes.
Sobre su influencia en esta etapa, Miró comentó sobre la pintura de ese período:
Como te dije, de 1916 a 1920 estuve enamorado de Van Gogh, Rousseau y Picasso, admiradores, creo que hasta el día de hoy, al más alto nivel.
dos. La granja (1921-1922)
En 1910 los padres de Miró consiguieron al joven un trabajo como auxiliar de contabilidad. Deprimido, el futuro artista contrajo tifus. En 1912, para recuperarse, sus padres lo enviaron a la campiña de Mont-Roig, donde la familia tenía una finca.
Miró decidió entonces dedicarse a las artes, pintó una serie de cuadros y se matriculó en la academia de arte Francesc d'Assís Galí. En 1915, el pintor abandonó la escuela y se convirtió en autodidacta.
El cuadro representa el paisaje rural de Mont-Roig, comarca a la que regresó en 1921 y completó la versión definitiva del lienzo en 1922. El cuadro va acompañado de esencias de españarasgos principales que definen el paisaje y las costumbres.
La pintura compleja y lleno de detalles fue calculado en detalle por el pintor novato y tardó nueve meses en completarse. El lienzo, planificado en profundidad, siguió al pintor por tres regiones donde vivió: Mont-Roig, Barcelona y París (en su estudio de la rue Blomet).
3. paisaje catalán, el cazador (1923-1924)
Miró comenzó a pintar uno de sus cuadros más famosos, paisaje catalán, el cazadoren el año 1923.
El fondo está pintado mitad amarillo y mitad rojo, sin división circular. elementos sueltos aparece disperso en la pantalla al azar. Según los ensayos, parte del título de la pantalla, el cazador, Se refiere a la criatura que se ve en la parte inferior del marco, con una cola triangular y bigotes, que caza insectos con su lengua.
Las letras SARD, en la esquina inferior derecha, son la abreviatura de Sardana, una canción popular popular en Cataluña.
Publicado en 1924, el manifiesto surrealista de André Breton dio voz a una serie de artistas, entre ellos Miró, uno de sus miembros más destacados. Según el escritor:
La entrada caprichosa de Miró en 1924 es un paso importante en el desarrollo del arte surrealista.
4. El cuerpo de ma brune... (1925)
El cuerpo de ma brune... una de las raras obras realizadas por el pintor usa la palabra escrita en la pantalla.
A pesar de ser español, Miró optó por escribir el texto en francés, tal vez por influencia del movimiento surrealista, originario de París, que reconoció.
El cuadro es una declaración de amor a la mujer que ama y muestra las inclinaciones poéticas del artista. Es curioso que las imágenes de ese año (1925) compartan el mismo fondo marrón con elementos punteados en azul y rojo.
5. Carnaval Arlequín (1925)
Otra obra por la que Miró es muy famoso es Carnaval Arlequín. El marco feliz, con muchos elementos y muchos colores fuerteslleva el espíritu del tema del carnaval.
Al fondo, arriba a la derecha, vemos una pequeña y sencilla ventana. El espacio del dormitorio, un ambiente cotidiano marcado por el suelo, la pared sobria y la ventana, es invadido por la fiesta de simbolos de ensueñocarnaval colorido y aleatorio.
La obra contiene una serie de elementos surrealistas -ilustraciones provenientes directamente del inconsciente- ya que el pintor acababa de entrar en el movimiento.
6. el nacimiento del mundo (1925)
El lienzo fue realizado en la finca familiar, en Mont-Roig, en el verano/otoño de 1925. El fondo de tuétano empapado, con tonos negros y marrones oscuros, era característico de las pinturas de ese año. Miró se lo pasó en grande después de que compañeros surrealistas la celebraran en su reciente exposición en París.
De los paisajes de campo que solía pintar, Miró pasó a otra forma de expresión y experimentó con un estilo completamente diferente al producir obras cada vez más abstractas y con pocos elementos. Aquí vemos un fondo con muchas manchas, salpicaduras, cascadas, explosiones, pintura goteando, en un tono sombrío.
Las pocas referencias reconocibles aluden a sueños, ilusiones y malentendidos, en consonancia con el proyecto surrealista. yo el nacimiento del mundo destacamos los elementos de colores puntuales, en este caso un globo rojo sostenido por un hilo amarillo.
El tema del nacimiento del mundo ya había sido explorado por varios pintores a lo largo de los siglos, pero Miró logró dar una nueva mirada a lo que él consideraba una génesis única. Su manera permite interpretar la creación del mundo leer, entre ellos, un niño soltando un globo y jugando con una cometa.
7. Personaje de tirar una piedra a un pájaro (1926)
Hasta entonces Personaje lanzando una piedra a un pájaro, realizada con pintura gouache, de la época en que Miró recluía en Mont-Roig durante su juventud.
Este fue un período de obras más simples, con características más simples, obras más sintéticas con pocos elementos.
En la pantalla vemos un paisaje muy simplificado que contiene los principales elementos de la percepción del espectador. Destacamos la línea del horizonte que separa el cielo de la tierra. La figura de la pierna con el ojo parece salida de un sueño y tiene una inspiración típicamente surrealista.
La atmósfera de juego está presente no solo en este sino también en una serie de pinturas del artista.
8. campo holandés (1928)
el marco colorido campo holandés Tiene algunas características distintivas y se inspiró en una obra clásica del siglo XVII del pintor holandés Hendrick Martensz Sorgh que muestra el interior de una casa.
En una visita al famoso Rijksmuseum de Ámsterdam, Miró compró una postal con la imagen de la obra y se inspiró para crear su campo holandés. Según el artista:
La postal estaba pegada a su caballete mientras pintaba.
A pesar de inspirarse en las creaciones naturalistas del siglo XVII, la producción del artista español siguió un estilo completamente diferente utilizando Imágenes contundentes y elementos simbólicosmenos representativo, enfatizando lo que consideraba esencial en la pintura de Sorgh.
9. Cuerda y gente libre, (1935)
La obra tiene un título muy simple que resume la obra - Cuerda y gente, yo. Hay aquí originalidad en la creación de Miró incorporando cosas en el trabajo, elementos exteriores -en este caso la cuerda- que se clavan con ganchos sobre la tabla de madera pintada. Miró creó piezas en este mismo paso utilizando el recurso del collage.
Los colores del lienzo son escasos y básicos (azul, blanco, rojo y negro) y representaciones distorsionadas y condensadas de personas anónimas compiten por el espacio. cuerda, ubicada justo en el centro del marco.
La cuerda de clavado es alargada, imitando la silueta de una persona, como si fuera una de las criaturas representadas en el cuadro.
10 El hermoso pájaro descubriendo lo desconocido por una pareja de enamorados (1941)
El cuadro pertenece a la serie Constelación, que reúne veinticuatro dibujos realizados durante un período muy extraño en la vida de Miró. El artista vive una crisis personal en Francia entre 1936 y 1940, un periodo histórico marcado por la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial.
Entre 1940 y 1941 Miró se trasladó a Palma de Mallorca donde realizó las últimas 13 obras de la constelación. Para escapar de los trágicos hechos, Miró se refugió en los dibujos de trabajo, lleno de detallesque se refería a los elementos de la naturaleza.
Aquí encontramos elementos clásicos de su pintura como formas abstractas, un espíritu que vuelve a jugar y mundo de sueñospero mucho más saturado en la pantalla.
Joan Miró murió el 25 de diciembre de 1983 en Palma de Mallorca, España.
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