Manuel Bandeira (1886-1968) fue uno de los grandes poetas de Brasil, habiéndose dado a conocer al gran público especialmente por sus célebres poemas me voy para Pasargada y las ranas.
Pero lo cierto es que, además de estas dos maravillosas creaciones, la obra del poeta incluye una serie de perlas poco conocidas por los lectores.
En un intento de llenar este vacío, hemos seleccionado aquí 10 poemas memorables del escritor modernista Manuel Bandeira y sus respectivas explicaciones.
1. las ranas
Llenando las conversaciones,
sal de la oscuridad,
Saltad, las ranas.
La luz los deslumbra.yo roncando hasta el suelo,
La rana toro golpea:
- "¡Mi padre fue a la guerra!"
- "¡Él no estaba!" - "¡Él era!" - "¡Él no estaba!".la rana cooper,
parnasiano acuático,
Dice: - “Mi cancionero
Está bien martillado.ver como un primo
Comiendo los huecos!
El poema las ranas (el pasaje de apertura se reproduce arriba) en 1918 y provocó un debate cuando Ronald de Carvalho lo recitó durante la emblemática Semana de Arte Moderno en 1922.
En una clara crítica al parnasianismo (movimiento literario que no estaba seguro de representar al poeta), Bandeira toma esta un poema irónicoque tiene un metro regular y es muy específico.
Es aquí parodiauna manera divertida que encontró el propio letrista para distinguir entre la poesía que practicaba y la poesía que se había hecho hasta ese momento.
Las ranas son en realidad metáforas de diferentes tipos de poetas (el poeta modernista, el vanidoso poeta parnasiano, etc.). A lo largo de los versos vemos a los animales hablando de cómo se hace un poema.
Encuentre un análisis detallado del poema Os sapos y observe los versos recitados:
dos. neumotórax
Fiebre, hemoptisis, disnea y sudores nocturnos.
Una vida que pudo haber sido y no fue.
Tos, tos, tos.Mandó al médico:
Di treinta y tres.
“Treinta y tres… treinta y tres… treinta y tres…
- Respirar.— Tiene un orificio en el pulmón izquierdo y un pulmón derecho infiltrado.
"Entonces, doctor, ¿no es posible intentar con un neumotórax?"
- No es. Lo único que queda por hacer es tocar el tango argentino.
El nombre de un procedimiento médico está en el título de este brevísimo poema, también muy conocido por el autor. En primer lugar, vemos un conjunto de signos enumerados.
Si en la primera estrofa el paciente sufre solo, en la segunda parte del poema vemos una consulta con el médico. El médico da instrucciones al paciente en un intento de diagnosticar la enfermedad.
Finalmente, vemos la triste realización. El paciente todavía intenta encontrar una salida a su problema, pero el médico es irreductible.
Con un tono poético e irónico, apunta a la música como única solución posible.
Lea un análisis completo del Poema Neumotórax, de Manuel Bandeira.
3. el ultimo poema
Así que quería mi último poema
Que era tierno al decir las cosas más simples y menos intencionadas.
Que ardía como un sollozo sin lágrimas
Que la belleza de las flores era casi sin perfume
la pureza de la llama en la que se funden los diamantes más claros
La pasión suicida que se mata sin explicación.
La muerte es un tema habitual en los poetas de Bandeira, así como, en términos estéticos, podemos mencionar usa poemas gratis,. el ultimo poema consolida estas dos características del poeta, que pretende establecer una relación de simpatía con el lector en este poema metalingüístico.
Los versos anteriores son característicos de un una metahistoria, de una lírica que se centra en sí misma. El yo lírico intenta aquí, de manera casi inquietante, incluir todo lo que quiere incluir en su último poema.
Lo interesante es entender que cuando dice cómo quiere componer su poema, el sujeto poético ya compone su propio poema.
4. me voy para Pasargada
me voy para Pasargada
soy amigo del rey
tengo la mujer que quiero
En la cama elegiréme voy para Pasargada
me voy para Pasargada
Aquí no estoy feliz
hay un incidente
de manera tan discontinua
Esa es Joana la dama española
reina y falsa demente
conviértete en una réplica
De la nuera nunca fui¿Y cómo hago gimnasia?
iré en bicicleta
voy a montar un burro salvaje
subiré a la viga
¡Me bañaré en el mar!
Y cuando estés cansado
me acosté junto al río
mando a la madre agua
Para contarme las historias
ya era hora mi chico
Rosa vino a decirme
me voy para PasargadaEn Pasargada lo tienes todo
es otra civilizacion
Tiene un proceso seguro.
prevenir la concepción
tiene un telefono automatico
Ser alcalino a voluntad
Hay hermosas prostitutas
nosotros hasta ahoraY cuando estoy triste
Pero triste que no hay manera
cuando la noche me das
tratando de matarme
— El rey es mi amigo allí —
voy a tener la mujer que quiero
En la cama elegiré
Me voy para Pasargada.
Aquí está el poema más famoso de Bandeira: Me voy para Pasargada. Aquí encontramos innegable escapadodeseo del yo lírico de escapar, de salir de su condición actual hacia un destino altamente ideal.
El nombre del lugar no es barato: Pasargadae era una ciudad persa (para ser más precisos, fue la capital del Primer Imperio Persa). Es donde el sujeto poético encuentra refugio cuando se siente incapaz de hacer frente a su vida cotidiana.
Tradicionalmente, este género de poesía cuyo fin es la libertad sugiere una huida al campo, en la lírica del poeta moderno, sin embargo, existen diversos elementos que indican que la huida sería hacia una ciudad tecnológica esta.
En Pasargada, ese espacio tan necesitado, no hay soledad y el yo lírico puede ejercer su sexualidad sin límites.
Lea el artículo Análisis del poema Vou-me partir para Pasárgada, de Manuel Bandeira.
5. teresa
La primera vez que vi a Teresa
Pensé que tenía piernas estúpidas.
También pensé que la persona se parecía a una pierna.Cuando volví a ver a Teresa
Pensé que los ojos eran mucho más viejos que el resto del cuerpo.
(Los ojos nacieron y esperaron diez años a que naciera el resto del cuerpo)La tercera vez no vi nada más
Los cielos mezclados con la tierra
Y el espíritu de Dios volvió a moverse sobre la faz de las aguas.
¡Por fin un poema de amor! Manuel Bandeira mientras compone teresa mostró, en versos, cómo se produce el encuentro amoroso.
Descartando la noción de amor a primera vistael yo lírico aparece en el poema exactamente como lo sintió la primera vez que conoció a Teresa.
La segunda vez que se vieron, también parece que el sujeto poético no quedó encantado con las características físicas de la persona a la que amaría.
Es en la última estrofa donde vemos la magia del propio lírico, que ya no puede describir la fiesta, sino el torbellino de afecto que inspiraba su presencia.
6. el cariño imposible
escucha, no lo soy trato de decirte mi deseo
solo quiero decirte mi tristeza
Ay si a cambio de tanta felicidad me das
podría reemplazarte
-sabía resetear-
en el corazón roto
¡La alegría más pura de tu juventud!
Un poema de amor que plasma las emociones de la infancia, este es el lema que mueve el cariño imposible. El yo lírico no revela ningún aspecto físico o psicológico de la relación, lo que conocemos es solo una descripción del sentimiento que la impulsa.
Desde la primera palabra vemos que el sujeto está frente a una persona, dueña de su afecto. Es con ella que quiere su deseo más intelectual que surge de la un sentimiento de gratitud. La chica lo hace sentir tan bien que lo que surge es su deseo de recuperar todos los bienes.
Las alegrías de la juventud son el oasis de los sueños, el lugar de plenitud que el sujeto poético pretende ofrecer a la persona amada como forma de agradecimiento.
7. poético
Estoy harto del lirismo medido
De lirismo bien educado
Un libro sobre el lirismo de un funcionario con el tiempo
protocolo y expresiones de agradecimiento al Sr. Director.
Estoy harto del lirismo que se detiene y va a buscar en el diccionario lo que
el carácter inherente de la palabra.
Abajo con los puristasTodas las palabras por encima de todas las barbaries universales
Todo toma proporciones especialmente excepcionales
Todos los ritmos, especialmente los innumerablesEstoy harto del lirismo coqueto
Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula a lo que fuera
de ti mismo
De lo contrario no es lirismo.
Will secretaria tabla coseno contabilidad
del amante modelo con una primera carta de muestra
y las diversas maneras de complacer a las mujeres, etc.Prefiero el lirismo de la locura
Letras de borrachos
Las letras difíciles y conmovedoras de los borrachos
El lirismo de los payasos de Shakespeare–Ya no quiero saber de lirismo que no es libertad.
en los versos de poético, Manuel Bandeira se centra en el proceso de escritura del poema en sí. Aquí el yo lírico enfatiza lo que le gusta y lo que le disgusta en el ámbito lírico.
tomado como un de los poemas más importantes del Modernismo brasileño, poético es un retrato no sólo de los poetas de Manuel Bandeira sino también de toda una generación de escritores que no estaban de acuerdo con lo hecho hasta entonces.
escrito casi como una especie de proclamapor un lado, Bandeira niega una composición rígida y estricta que se apega a las normas estrictas (como lo hicieron los parnasianos) y por otro lado celebra el reinado libre, el lenguaje informal y el sentido de libertad muy contemporáneo que tienen los poetas.
8. el arte de amar
Si quieres sentir la felicidad de amar, olvida tu alma.
Es el alma lo que el amor destruye.
Sólo en Dios encontrará satisfacción.
No en otra alma.
Solo en Dios - o fuera del mundo.Las almas son poco comunicativas.
Deja que tu cuerpo se lleve bien con otro cuerpo.
Porque los cuerpos se entienden, pero las almas no.
Hay tristeza y alegría en este poema de amor de Bandeira: notamos a lo largo de los versos la imposibilidad de los amantes de comunicarse, por otro lado, celebramos el hecho de que los cuerpos se entienden a pesar de los límites de la comunicación.
El contenido lírico aquí asume que un separación fundamental entre el alma y el cuerpo. El alma, según el propio letrista, sólo es capaz de encontrar la paz en Dios o en lo sobrenatural y no en cualquiera.
Frente a esta miserable condición, el poema sugiere que los cuerpos -a diferencia de las almas- son capaces de entenderse entre sí. El título el arte de amartrata precisamente de la oposición entre cuerpo y alma y del lugar del afecto en esta ecuación.
9. desencanto
Hago versos como un doliente
Ay... de desilusión...
Cierra mi libro si por ahora
No tienes por qué llorar.Mi verso es sangre. Quema de volatilidad…
Tristezas dispersas... vanos arrepentimientos...
Me duele las venas. amargo y caliente,
Cae, gota a gota, desde el corazón.Y en estas líneas de ronca angustia,
Así la vida brota de los labios,
Dejando un regusto acre en la boca.
— Hago versos como un moribundo.
desencanto considerado un una metahistoriaes decir, un poema que busca describir el proceso mismo de creación literaria.
En los versos anteriores, es como si el lector estuviera invitado a visitar la oficina del poeta y entender los engranajes que mueven la escritura.
La literatura, en este caso, es vista como una especie de válvula de escape, el lugar donde el sujeto encuentra alivio a su profundo sufrimiento. Al leer el poema podemos ver el dolor y la impotencia del poeta, que lucha por convertir en palabras sus desórdenes personales.
10 Nochebuena
Cuando las personas no deseadas vienen
(no se si es dificil o caro),
tal vez tengo miedo.
Tal vez sonreír, o decir:
- ¡Hola, inevitable!
Mi día fue bueno, tal vez la noche llegaría.
(La noche con sus hechizos.)
Encontrarás el campo arado, la casa limpia,
la mesa puesta,
Con todo en su sitio.
El poema, tomado de una metáfora, trata un tema difícil: la preparación para la llegada de la muerte. La elección del título es curiosa, bastante simbólica: consoada es la fiesta que tiene lugar en Nochebuena o Nochevieja.
El tono de la escritura es informalidad, intimidad y espontaneidad: el yo lírico refleja sus posibles reacciones ante la llegada de los Indeseables. Los versos, por cierto, se construyen en torno a dos oposiciones principales: la vida y la muerte, el día y la noche.
Podemos concluir, tras la lectura de unos pocos versos, que aunque parece emerger de la inevitable aparición de la muerte, el contenido lírico no quiere que llegue.
Deja una respuesta