El romanticismo fue una rama de las artes que surgió en Brasil en la primera mitad del siglo XIX, después de la independencia del país.
En Europa, el movimiento sobrevivió al del siglo anterior y encontró terreno fértil en la literatura, como lo hizo en suelo nacional.
Ciertas obras literarias fueron significativas en la definición del estilo, llenas de verso libre, sentimentalismo e idealismo.
1. Suspiro y añoranza poética, de Gonçalves Magalhães
Suspiro y anhelo poético es considerada la obra literaria que instaura el romanticismo en el territorio de Brasil, en el año 1836.
Escrito por Gonçalves Magalhães (1811-1882), es posible encontrar algunos aspectos del estilo que ya estaban sucediendo en los países europeos, como la valoración de la individualidad, el carácter sensible y emocional, así como el nacionalismo.
La obra es una colección de poemas y consta de dos partes. El primero incluye 43 textos poéticos que tratan diferentes temas, como religiones y hechos históricos ocurridos en diferentes partes del mundo por donde viajó el autor.
La segunda parte, titulada Hiloel foco está precisamente en el sentimiento nostálgico de los amores pasados, la patria y la familia.
Gonçalves Magalhães declara en la introducción del libro:
Un Libro de Poesía se escribe según los entendimientos de los lugares; ahora sentado entre las ruinas de la antigua Roma, meditando sobre el destino de los imperios; ya en lo alto de los Alpes, la imaginación vagando en el infinito como un átomo en el espacio, ya en la catedral gótica, admirando la majestad de Dios, y las maravillas del cristianismo; ahora entre los cipreses que proyectan su sombra sobre las tumbas; ahora por fin una reflexión sobre el destino de la patria, sobre la pasión de los hombres, sobre la nada de la vida. Son poemas peregrinos, tan variados como los escenarios de la Naturaleza, tan variados como las etapas de la vida, pero armonizados por la unidad del pensamiento, y enlazados como los eslabones de una cadena; la poesía del alma y del corazón, y que sólo el alma y el corazón deben ser considerados.
2. Veinte años de Lira, de Álvares de Azevedo
veinte liras años Es la obra más famosa de Álvares de Azevedo (1831-1852), escritor paulista de corta vida, que murió a los 20 años víctima de la tuberculosis. Por tanto, la obra en cuestión se publicó después de su muerte, en el año 1853.
De la misma manera que Suspiro y anhelo poéticoes también un libro de poemas, dividido en tres partes.
Los textos presentados están llenos de melancolía, añoranza y frustración, lo cual es comprensible dada la enfermedad y prematura muerte del autor.
Algunos poemas encajan en la estética ultrarromántica, haciendo muchas referencias a la muerte y transmitiendo cierta indiferencia por la vida.
Podemos observar tales características en el pasaje del poema. el recuerdo de la muerte:
Cuando la fibra revienta en mi pecho,
Que el espíritu del dolor siga vivo,
No derrames ninguna lagrima por mi
Yo párpado demente.
Y ni siquiera te deslices por el material impuro
La flor del valle que se duerme en el viento:
No quiero una nota feliz
Torre para mi triste muerte.
Dejo la vida como se va el aburrimiento
Desde el desierto, camina el ocaso,
... Como las horas de una larga pesadilla
A se desmorona al sonar un campanero;
3. A moreninha, de Joaquim Manoel de Macedo
El libro la morena es uno de los clásicos de la literatura brasileña y fue publicado por Joaquim Manuel de Macedo en 1844 durante la primera fase del movimiento romántico. El autor, que se formó como médico, volcó sus esfuerzos en la literatura y tuvo una carrera de escritor muy exitosa.
La obra es importante porque fue la primera novela romántica. Anteriormente, solo se publicaban libros de poesía con este estilo.
Es una ficción, dividida en 23 capítulos, cuyo tema central es el amor romántico, idealista y virginal entre los personajes Augusto y Carolina.
El escritor utiliza un lenguaje coloquial, que refleja el comportamiento de la élite carioca de la primera mitad del siglo XIX. También muestra cierto carácter nacionalista y de aprecio por la naturaleza, al estar narrado en tercera persona.
Por su lectura empalagosa y su trama de suspenso y amor con final feliz, la obra tuvo un gran éxito entre la alta sociedad de la época, y aún hoy se lee.
En una de las calles del jardín, estaban naciendo dos tortugas: pero, cuando sintieron sus pies, volaron y, posándose lejos, en un arbusto, comenzaron a besarse suavemente: y la escena sucediendo en el ojos. de Augusto y Carolina!...
El mismo pensamiento brilló, tal vez, en aquellas dos almas, porque los ojos de la niña y el niño se clavaron al mismo tiempo y los ojos de la virgen bajaron modestamente y un fuego ardía en sus rostros, era grande que vergüenza Y el joven dijo, refiriéndose a ambos:
- ¡Se aman!
Y la niña solo dijo:
- Es feliz.
4. Los guarainis, de José de Alencar
El romance el guaraní fue publicado por José de Alencar en 1857. Relativo a la primera etapa del romanticismo en Brasil, el cuento tiene un carácter indígena, presentando una historia que mezcla el mundo del hombre blanco en contacto con el indígena.
La historia está dividida en cuatro partes y busca retratar el Brasil del siglo XVII. Antes de que se publicara como libro, la historia se publicó en serie, capítulo por capítulo.
En la obra, el indígena se visualiza de manera ideal, tanto así que el personaje principal Peri es un indio exhibido como símbolo de un héroe nacional, reiterando la idea de valorizar la nación.
La obra también expresa la exuberancia de los bosques y el mestizaje de la gente, en este caso a través del romance entre Peri y Ceci, una niña blanca, dulce y gentil que se enamora del valiente héroe.
José de Alencar, que tenía 27 años cuando se publicó la novela, buscaba crear un ambiente nacionalista e idealista, que mostraba una relación irreal entre colonizadores y colonizados y, a pesar de dar "valor" al carácter indígena, lo hace de acuerdo a los principios cristianos. .
-No hay duda, dijo D. Antonio de Mariz, en su ciega devoción a Cecilia, que quería hacer su voluntad con riesgo de su vida. Es para mí una de las cosas más admirables que he visto en el mundo, el carácter del indio. Desde el primer día que entraste aquí, salvando a mi hija, tu vida ha sido un acto único de desinterés y heroísmo. ¡Créame, Álvaro, es un caballero portugués en un cuerpo intempestivo!
5. Memorias de un sargento de milicia, de Manoel Antônio de Almeida
Esta es también una obra que se publicó por primera vez en un número de serie, por capítulos, en el periódico "Correio Mercantil", entre 1852 y 1853.
El autor, Manoel Antônio de Almeida (1830-1861) construye una divertida historia que muestra las costumbres de Río de Janeiro en la primera mitad del siglo XIX.
Contrariamente al romanticismo habitual del romanticismo, la historia le da al estilo características que son ligeramente diferentes de lo que se esperaba. En ella no hay lenguaje ni idealizaciones descabelladas, y el protagonista, Leonardo, es una especie de antihéroe.
Además, la obra no fue necesariamente creada para el consumo de la élite, y coloca a las clases bajas de la sociedad de manera algo prominente en la trama.
Sin embargo, entre los elementos que enmarcan el libro en el movimiento romántico están el final feliz, la atmósfera de aventura y la historia de amor que se muestra entre Leonardo y Luisinha.
Mira algunos de estos divertidos trabajos:
Cuando bajaron al suelo, María comenzó a sentir cierto disgusto: los dos se mudaron con juntos: y después de un mes los efectos de pisotear y pellizcar se mostraron claramente; siete meses después, María tuvo un hijo, un niño maravilloso de casi tres largos palmos, gordo y pelirrojo, peludo, pateando y llorando; poco después de nacer, no soltó el pecho durante dos horas seguidas. Y este nacimiento es sin duda lo que más nos interesa de lo que hemos dicho, porque el niño del que estamos hablando es el héroe de esta historia.
6. Los Miserables, de Víctor Hugo
la penaque es considerada una de las grandes obras de la literatura universal, fue escrita por el francés Víctor Hugo (1802-1885) y fue publicada en 1862 en varios países al mismo tiempo, incluido Brasil.
El libro se enmarca dentro del llamado “romanticismo social”, ampliamente explorado por Víctor Hugo, en el que existe una preocupación por hacer frente a los males, sufrimientos y luchas de la sociedad. Lo mismo ocurre en otra obra romántica del autor: Fondo de Pantalla de Notre-Dame.
La historia se desarrolla en el París del siglo XIX y está contada en tercera persona. Sigue la vida de diferentes personajes, con Jean Valjean, un hombre pobre que pasa muchos años en prisión por robar un trozo de pan para alimentar a su familia. Cuando sale de la prisión, Jean deja la ira y la violencia, pero en un momento determinado encuentra la redención y se transforma, según los valores cristianos.
La obra también ofrece suspenso, aventuras, persecuciones y escenas de amor imposible.
Hemos profundizado lo suficiente en las profundidades de esta conciencia, y ha llegado el momento de continuar examinándola. No lo hacemos sin emoción ni escalofríos. No hay nada más terrible que este tipo de pensamiento.
Los ojos del espíritu no pueden percibir nada más cegador, nada más severo que el humano; no podrán fijarse en nada más temible, más complejo, más misterioso y más infinito. Hay una cosa más grande que el mar: el cielo. El espectáculo es más que el cielo: es el interior de un alma.
7. Amor de perdición, de Camilo Castelo Branco
Camilo Castelo Branco (1825-1890) es un escritor portugués, amor condenado, su obra más importante, destacó en el movimiento romántico de su país. Tiene lugar en las ciudades portuguesas de Viseu, Coimbra y Oporto y retrata la sociedad del siglo XIX.
La historia narra el romance prohibido entre el joven Simão Botelho y Teresa de Albuquerque, quienes se enamoran, pero no pueden sobrevivir a este amor debido a la hostilidad entre las dos familias (que nos da queso y guayabade William Shakespeare).
Esta es una historia en tercera persona, que como es habitual en el romance, trae elementos dramáticos, con mucha intensidad y urgencia, y en este caso, no tiene un final feliz.
A las once en punto, Simão estaba apoyado en la puerta del patio trasero, ya la distancia acordada, el arnés con el caballo en la pista. El compás de la música, que venía de las habitaciones remotas, lo entusiasmó, como lo había sorprendido la fiesta en casa de Tadeu de Albuquerque.
Durante tres largos años nunca había escuchado música en esa casa. De haber sabido el cumpleaños de Teresa, se habría regocijado con la extraña alegría de aquellas habitaciones, siempre cerradas como en un funeral. Simão soñaba locamente con volar las quimeras, ahora negras, ahora translúcidas, alrededor de una fantasía apasionada. No hay base racional para lo bello, ni para las terribles ilusiones, cuando el amor las crea. Simão Botelho, con la oreja pegada al ojo de la cerradura, sólo oía el sonido de las flautas y los latidos de su asustado corazón.
8. Bréin Werther Og, de Goethe
La novela en cuestión es una de las obras que iniciaron el romanticismo en Europa. Escrita por el alemán Goethe (1749-1832), fue publicada en 1774 y cuenta también la historia de un amor imposible, protagonizada por Werther y Charlotte.
La obra puede tener un carácter autobiográfico, reflejando el amor del autor por una amiga casada.
Se configura como una obra romántica porque trata el amor con pasión, intensidad y sufrimiento, además de una atmósfera trágica.
Es como si alguien hubiera rasgado la cortina que bloqueaba la visión de mi alma... La vista de la vida sin fin se convirtió ante mí en una tumba eternamente abierta. Podrás decir: ¡Así es! Pero qué pasa cuando todo pasa... Y cuando todo gira a la velocidad del rayo y no podemos mantener la plenitud de nuestra energía vital, y todo se lo lleva la corriente, y ¡ay!, quedando sumergida y empujándola contra las rocas. .. Entonces, no hay momento en que no te devore, a ti ya mí, no hay momento en que no estés, en que debas ser destructor.
El más inocente de tus pasos salva la vida de miles de pobres insectos, tu paso destruye el escurrimiento de las hormigas y conduce a un pequeño mundo a la tumba del ateo. ¡Ah, no son vuestras grandes y raras calamidades, esas inundaciones que arrasan vuestras aldeas, esos terremotos que sumergen vuestras ciudades, las que me inquietan!
Lo que consume mi corazón es esta fuerza soberana que se esconde bajo la plenitud de la Naturaleza, y que no produce nada que no destruya lo que le rodea, y finalmente a sí mismo... Y así ando atormentado ¡Cielo, tierra y sus fuerzas activas a mi alrededor! No veo nada más que un monstruo que traga eternamente y mastica y traga eternamente otra vez.
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