El arte medieval era toda producción artística creada entre los siglos V y XV. De este escenario destacan pinturas, tapices e iluminaciones, así como construcciones arquitectónicas y composiciones musicales.
El arte medieval era esencialmente arte religioso, cristiano. La Iglesia Católica tuvo una importancia fundamental durante este tiempo, no solo en términos sociales sino también como una gran inspiración artística.
Los dos estilos más importantes de la época medieval fueron el románico y el gótico.
El período medieval comenzó con la disolución del Imperio Romano de Occidente (siglo V) y terminó con el final del Imperio Romano de Oriente, con la caída de Constantinopla (siglo XV). Los estudiosos suelen dividir los períodos medievales en Alta Edad Media (entre los siglos V y X) y Baja Edad Media (entre los siglos XI y XV).
Durante este período las formaciones tenían un carácter predominantemente religioso. Las creaciones artísticas, marcadas por la espiritualidad y el conservadurismo, fueron casi todas patrocinadas por la Iglesia - esta práctica se denominó el patrocinio del papa.
La Iglesia Católica jugó un papel social muy importante en el contexto de la Edad Media: por un lado era un ente agregado (que controlaba la vida de la comunidad) y por otro controlaba todo tipo de producción artística.
Durante la Edad Media destacaron dos estilos artísticos: el románico y el gótico.
arte románico
El arte románico se produjo durante la Alta Edad Media, más precisamente entre los siglos XI y XIII, tras ser el sucesor del arte bizantino. Como sugiere el nombre, el estilo fue de influencia romana.
Este estilo era esencialmente de naturaleza religiosa y buscado representando escenas bíblicas. En este contexto, Jesús siempre fue representado de una manera más amplia, con mayores dimensiones, enfatizando su personaje principal.
El arte románico comenzó a incluirse deformación y decoloración hecho de colores sólidos. En ese momento de la imagen, todavía no había preocupación por la sombra o el juego de luces.
Es un hecho curioso que el establecimiento de esa época No firmado por lo general, el autor no estaba tan preocupado.
En el arte románico no había un fuerte deseo de imitar a la naturaleza o de producir obras que fueran propiamente realistas, exactamente una imagen perfecta del hombre.
Los temas centrales de la pintura romana eran escenas bíblicas, pasajes de la vida de Jesucristo, María y los Santos y Apóstoles.
arquitectura románica
invertido en edificios románicos lineas horizontales (no muy alto). Eran edificios grandes, aunque divididos en sectores, espacios más pequeños, con interiores casi sin adornos y una puerta principal.
Los edificios utilizados paredes gruesas y macizas con varias aberturas que era una ventana. Debido al peso de los muros, los edificios, macizos, no eran muy altos.
Los techos eran a menudo estructuras de madera y las paredes debían ser lo suficientemente fuertes para soportar el peso del edificio. Las iglesias solían ser fuertes plantas en forma de trans.
Era común en este tipo de construcciones tener bóvedas y arcos horizontales de 180 grados. En general, podemos decir que la arquitectura románica tuvo un estilo más oscuro y características más simples.
Si quieres profundizar en el tema, lee el artículo ¿Qué es el arte románico? 6 obras para entender el estilo.
arte gotico
A mediados del siglo XII, el arte gótico comenzó a desarrollarse: la pintura apareció en 1200, casi medio siglo después de la arquitectura gótica. El apogeo de este estilo fue entre 1300 y 1500.
Giorgio Vasari, en Italia, acuñó el término gótico en el siglo XVI y en un principio tenía un tono ofensivo. El término proviene de los godos, una referencia al pueblo que destruyó Roma en el año 410.
El estilo, que todavía está muy marcado por la influencia cristiana, se puede ver no solo en pinturas, esculturas, vidrieras sino también en la arquitectura.
Este género de pintura fue una expresión importante porque comenzó a representar no solo escenas bíblicas, de una manera fría, sino también Descarga una presentación sobre la vida de la burguesía y expresar algunos sentimientos. El realismo comenzó a ser una preocupación para los artistas de esta generación.
Los personajes elegidos para aparecer en las obras solían mirar al cielo y siempre iban bien vestidos. En cuanto a los colores utilizados, se prefirieron los tonos claros. Algunos tonos fueron estigmatizados: el azul siempre estuvo dedicado a la madre de Jesús y el marrón a San Juan Bautista.
Creemos que también disfrutará leyendo el artículo Arte gótico.
arquitectura gótica
La arquitectura gótica se dedicó durante un verticalidad y por el bien de los demás. Con grandes torres (muchas con campanas) y puntas de aguja, los edificios parecían estar alcanzando el cielo.
Esta estética también prestó mucha atención a la decoración interna y externa. Esta característica se puede ver, por ejemplo, en el proliferación de rosácea decoraciones, arcos y bóvedas en cruz.
Las innovaciones en el proceso constructivo hicieron que los muros fueran más livianos (delgados) y los edificios, más altos, lograron ubicarlos Vitralmuy colorido, lo que permitía que la luz entrara en la iglesia.
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Aspectos del arte medieval
La etiqueta "arte medieval" abarca representaciones de un período de unos mil años. Debido a que fue un período tan amplio, las piezas tenían contornos muy diferentes. En cualquier caso, algunos elementos parecen ser comunes.
Trabaja con carácter didáctico
El ideal del artista medieval era su mensaje expresado de la manera más clara, instructiva y precisa posible, ya que una gran parte de la sociedad era analfabeta.
Por lo tanto, el arte estaba al servicio de la religión, especialmente para representar escenas cristianas.
En la creación medieval había, por regla general, preocupación didáctica - a través de las artes la Iglesia Católica pretendía transmitir historias bíblicas a la comunidad analfabeta.
“Durante la Edad Media europea, el número de personas alfabetizadas era muy pequeño y por eso la Iglesia Católica utilizó imágenes como medio de su adoctrinamiento”.
Emilia Moura, Educación de la mirada, O Estado de São Paulo, 5 de marzo de 2000
Piezas de fuerte carácter religioso
Financiado por la Iglesia o sus miembros (obispos, sacerdotes), o incluso burgueses seculares ricos, casi no había arte fuera del contexto religioso, en general. los artistas trabajaron para la iglesia.
Cabe señalar que el período medieval fue muy significativo para la Inquisición. Existía un temor entre la gente a la censura y al santo oficio que condenaba a los herejes, brujos y personas que no estaban de acuerdo con la fe católica.
Creaciones con poca variación temática
Había muchas de estas obras. cargado de simbolismo y estaba interesado en lo sobrenatural. Era una representación estética de monstruosas criaturas híbridas (entre hombre y animal).
El infierno, en el contexto de las artes, estaba ligado a la sexualidad y la desnudez estaba asociada a la sexualidad y al pecado, lo cual era incomprensible.
Arte hecho por hombres y por hombres
La pintura medieval representaba esencialmente figuras masculinas: era arte hecho por hombres y por hombres.
En la Edad Media la mujer fue representada de manera casi solidaria en el mundo de las artes, un reflejo de la sociedad. En un principio fueron pintados a partir de la metáfora del pecador (simbolizado por Eva), luego se los asoció al claustro (la imagen de María, madre de Jesús) o como héroes (como Juana de Arco).
Las principales diferencias entre la pintura medieval y renacentista
La principal diferencia entre el arte medieval y el renacentista está en términos temáticos. Mientras que en la Edad Media las representaciones eran de temática religiosa, en la pintura renacentista -aunque todavía hay mucha representación cristiana- comienzan a surgir obras centradas en la vida humana.
En el arte renacentista, cada vez más retratos y escenas familiares o cotidianas de las capas más ricas de la sociedad. Este cambio significativo puede explicarse fácilmente ya que, durante ambas fases, un cambio de termocentrismo don antropocentrismo. Gradualmente, el enfoque de los artistas se desplazó hacia la vida de los hombres.
La práctica del mecenazgo también alcanzó contornos diferentes en los dos períodos. Si durante la Edad Media predominó el mecenazgo del Papa, donde la iglesia financiaba básicamente a los artistas, en el Renacimiento mecenazgo llegó a ser practicado por el bordlan, quien impartía órdenes a sus ministros oa las instituciones religiosas que patrocinaban.
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