Jean-Michel Basquiat fue un famoso artista estadounidense que influyó mucho en el mundo de la pintura y un verdadero ícono del pop.
De adolescente, comenzó su carrera como grafitero formando parte del dúo SAMO, en Nueva York. Pronto se hizo muy popular y sus nuevas pinturas expresivas, atravesadas por temas políticos y sociales, fueron conmoviendo al público.
Desde arte callejero hasta importantes museos y subastas internacionales, el trabajo y la vida de Basquiat son extraordinarios. Vea, a continuación, el análisis de 10 cuadros famosos realizados por el pintor.
1. Ironía del policía negro (1981)
Una de las obras más famosas de Basquiat, Ironía del policía negro llevar mensajes sociales. Aquí no hay mensaje ni narración sutil: el tejido del pintor es duro críticas a las prácticas racistas estuvo (y sigue estando) en los Estados Unidos.
Negro e hijo de inmigrantes, no tuvo miedo de "meter el dedo en la llaga" y enfrentarse a la sociedad estadounidense con sus defectos y prejuicios.
En el cuadro reseñado, que combina el grafiti y la pintura expresionista, un individuo ocupa el centro de la escena. Su sombrero, que parece una jaula, lo identifica como policía.
En los Estados Unidos de América, como en otros países, las fuerzas policiales son notorias por su brutalidad, especialmente hacia los ciudadanos negros. La dualidad de normas y la violencia de la autoridad han sido fuertemente criticadas en los últimos años por el movimiento Las vidas de los negros son importantes (Las vidas de los negros son importantes).
A principios de la década de 1980, Basquiat ya estaba sensibilizando sobre estos temas, preguntándose ¿Por qué un hombre negro se uniría a una fuerza policial racista?.
La profesión, en este caso, es vista como otra forma de dominación y opresión. Esto se aclara con la palabra "Soldado(soldado, persona manipulada) en la esquina inferior derecha.
dos. pájaro en el dinero (1981)
El trabajo de Jean-Michel Basquiat está atravesado por elementos de la cultura afroamericana y personalidades del movimiento de derechos civiles.
pájaro en el dinero sí Homenaje al músico Charlie Parker, uno de sus ídolos. El saxofonista y compositor de jazz, conocido como yarda (pájaro), representado como un pájaro.
En la imagen, hay una representación de un cementerio y las palabras "morir(muerte). Parker, como Basquiat, tuvo una corta vida de prosperidad y éxito. consumo de alcohol y drogas.
Hay una clara identidad entre las historias de los dos, lo cual se confirma con el letrero que dice "madera verde", izquierda. Aquí es donde el pintor creció y fue enterrado.
Jean-Michel incluso tenía pasión por la música en una banda con el director Vincent Gallo. Se cree que la forma en que se organizan las imágenes en el marco tenía la intención de representar el sonido del jazz en sí.
3. Sin título (Cráneo) (1981)
Basquiat realizó varias representaciones de calaveras y cráneos humanos, entre las que destaca esta. Cuando era niño, el artista fue atropellado por un automóvil y se rompió el bazo, lo que lo llevó a una operación.
Durante su tiempo de recuperación, le regalaron un libro de anatomía que despertó su interés por los dibujos detallados del cuerpo humano.
En la imagen, la cara parece estar hecha de parches, partes que no encajan entre sí, casi como si se hubieran juntado al azar.
el es mostrando el interior y el exterior del cráneo, unidos por puntos, como si estuvieran cosidos juntos. La imagen también puede referirse al mapa del metro de Nueva York.
La pintura combina la herencia cultural haitiana y puertorriqueña del artista con el carácter urbano de su obra (como los autorretratos faciales de grafiteros anónimos).
Su significado sigue siendo un misterio: las letras de arriba parecen un código, no podemos distinguir que hay chispas. Está claro, sin embargo, a pesar de los colores vivos, que un carga disfórico y perturbado.
4. Pescar (1981)
Pescar uno de los graffitis más populares de Basquiat, donde el estilo neoproductor del pintor Nótese la energía, los colores vivos, las pinceladas rápidas y la figura grande.
En el centro hay un hombre con púas alrededor de la cabeza, que lleva un bastón a la espalda y sujeta un pez por el sedal. Las líneas blancas todavía muestran su esqueleto, el interior de su cuerpo.
En esta etapa de su expresión artística, el influencia de arte callejero todavía muy presente. El cuadro fue pintado en un momento en que Basquiat acababa de pasar de los edificios abandonados al lienzo.
5. Dios, la ley (1981)
Aunque se trata de un dibujo a lápiz sobre una hoja de papel, no es un boceto: es la obra en sí. Con claras influencias del graffiti y el street art, Basquiat cuestiona las nociones tradicionales de pintura y el mundo de las "bellas artes".
Esta es otra creación del artista. niega la desigualdad social, la injusticia y la pobreza. Durante su adolescencia, el pintor formó parte del dúo grafitero SAMO, junto a su amigo Al Díaz.
Oh etiquetasignificaba "la misma mierda" (siempre la misma mierda) y se usaba para difundir mensajes de rebeldía e ira por toda la ciudad. Éste personaje subversivo sigue presente en su obra y se puede apreciar en el cuadro que se analiza.
Altamente simbólico, representa una balanza, una imagen asociada universalmente a la justicia. Debajo de cada una de las placas, están escritas las palabras "Dios" y "Ley".
En el medio, y encima de ambos, hay un signo de dólar, un símbolo relacionado principalmente con el dinero. La ubicación es prominente no por casualidad: el pintor quiere mostrar la corrupción y la codicia que impera. De esta manera, destaca que El dinero es lo que mueve el mundo.afectando incluso nuestras nociones de derecho y religión.
6. corona (Peso neto) (1981)
Cualquiera que conozca un poco la obra de Basquiat sabe que el corona de tres puntos es un elemento que se repite una y otra vez.
Usualmente leída como un símbolo de poder y riqueza, asociada con la realeza blanca, encuentra otro significado en sus pinturas. En este contexto, puede entenderse como un un signo de autoridad o valor artístico.
La pintura presenta varios cráneos coronados que parecen estar dentro de una pila de cajas. Uno de ellos, sin embargo, lleva una corona de espinas, en referencia a Cristo, lo que remite a la idea de sacrificio.
Las flechas repartidas por la pantalla, en diferentes direcciones, indican Oxóssi (Osósì), una deidad de la religión yoruba que gobernaba la caza. Esto parece ser una metáfora de la incesante búsqueda del éxito de Basquiat.
El "peso neto" es algo que a menudo se anuncia en los productos, lo que determina la relación entre la cantidad y el valor monetario de algo. yo coronael subtítulo declara que esta obra es un comentario a la vida y, sobre todo, al arte.
En su opinión, es necesario sufrir y sacrificarse para alcanzar la fama. Aquí, el artista parece reflexionar sobre su propio trabajo y viaje. Está claro que entendiendo que se ha "vendido a sí mismo", que ahora es una mercancía también.
7. Sin título (boxeador) (mil novecientos ochenta y dos)
Es la caja es un tema recurrente en la obra del artista, reflejado en la famosa fotografía de Andy Warhol de Basquiat.
yo Sin título (boxeador), vemos a un hombre corpulento y musculoso cuyo cuerpo ocupa casi todo el lienzo. No se puede negar su fuerza física, con líneas blancas que resaltan sus músculos.
Manos arriba indican celebración, victoria. Sin embargo, la corona de espinas en la cabeza remite a la idea de sufrimiento, confirmada por un rostro casi desfigurado.
ES quizás Basquiat reconoció esta figura. Afroamericano, hijo de inmigrantes y parte de la clase trabajadora, el artista luchó duro para superar todo lo que tenía.
Así que tal vez se vio a sí mismo como un boxeador, dispuesto a recibir los golpes de la vida para tener éxito. En el palco, a pesar del racismo de la época, mandaban negros como Joe Louis y Muhammad Ali, los ídolos del pintor.
Por lo tanto, el puño cerrado y levantado en el aire también puede ser una referencia al movimiento civil que exigía la empoderamiento negro.
8. una (mil novecientos ochenta y dos)
yo una, tenemos nuevamente el interés de Basquiat por la anatomía humana, que se tradujo en muchos dibujos de cuerpos y cráneos. La obra mide 1,69 m de altura, que es el tamaño de un hombre normal, dando la impresión de que se trata de un individuo real.
Se supone que es un autorretrato.lo que parece confirmarse con el cabello con trenzas peinado hacia un lado, como solía llevar el artista.
El rostro, dividido por la mitad, transmite emociones opuestas: por un lado, parece una sonrisa y por el otro, lleva una expresión de tristeza. También está claro que herencias culturales africanas que se muestra en la obra del artista.
9. Dispensador de Pez (1984)
Las pinturas de Basquiat se muestran a menudo en el cultura popular donde vivió. En esta obra, como en otras, el artista presenta un tema cotidiano, bien conocido por el público. Esta es una referencia a los dulces Pez, una marca muy popular en los Estados Unidos.
Parte de su éxito se debió a los envases de plástico (dispensadores) con formas de animales y personajes de películas animadas, en los que se vendían. La atractiva imagen atrajo a niños y adultos por igual, aumentando las ventas de la marca.
Aquí, el empaque tiene la forma de un dinosaurio, un animal extinto que solo existe en nuestra imaginación. La criatura lleva una corona, que puede interpretarse como un símbolo penetrante de la lucha de clases y la pobreza.
De esta manera, podemos pensar que es un crítica sociedad de consumorelativas a la opresión financiera de las clases más desfavorecidas.
10 cabalgando con la muerte (1988)
cabalgando con la muerte como parte de la última exposición del pintor, fallecido el mismo año.
Lejos de la energía explosiva y los colores vibrantes del pasado, la pintura tiene solo un fondo neutro sobre el que destacan dos figuras.
El tema de la muerte se muestra en un momento en que Basquiat llevaba un un estilo de vida particularmente destructivopor el consumo de cocaína y heroína.
Casi proféticamente, el artista se dirigía realmente hacia el final y acabó muriendo de una sobredosis. La obra muestra que aun sin la salvación, mantuvo la conciencia de para qué vivía.
En la pintura también es notorio la influencia de los grandes maestrossobre todo Dos alegorías de la envidiapor Leonardo da Vinci.
Por Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat (22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988) fue un artista estadounidense y una de las figuras más icónicas de su tiempo.
Comenzando su carrera como grafitero, bajo el seudónimo de SAMO, su trabajo comenzó a llamar la atención en las calles de Nueva York.
Con talentos diversos, se destacó en las artes, trabajando con la pintura, la televisión, la música y el cine. El magnetismo y la fuerza de sus creaciones convirtieron a Basquiat en un icono. Su estrecha relación con varios personajes ilustres contribuyó a que estado.
Vale la pena recordar su gran amistad y sociedad artística con Andy Warhol, el nombre más grande de arte pop. Se cree que la dependencia química del pintor empeoró después de la muerte de su amigo en 1987.
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