Escuela de Atenas (Escuela de Atenasen el original) es considerada una de las obras más famosas de Rafael Sanzio, o Rafaello, uno de los grandes genios del Alto Renacimiento italiano.
La pintura de gran formato (5 mx 7,7 m) fue realizada entre 1509 y 1511, por encargo del Vaticano, y se encuentra en canción de firmaturala biblioteca que perteneció al Papa Julio II.
Análisis de la obra Escuela de Atenaspor Rafael
Estamos ante uno de los cuatro frescos situados en el salón de canción de firmatura que sirvió como expresión para los diferentes tipos de conocimiento. Aquí, el foco está en la Escuela de Atenas, más conocida como la Academia de Platón, uno de los puntos álgidos de la vida intelectual de la Antigua Grecia.
Es un homenaje a la Filosofía, por tanto, que revela la influencia y revalorización del pensamiento clásico vigente durante este período. En los demás frescos vemos referencias a la Teología, la Poesía y el Derecho.
Inmaculadamente dispuestas, como si fueran actores de teatro, la pintura presenta unas sesenta figuras que se cruzan y discuten sus teorías, ilustrando algunas de las mentes más brillantes de la antigua Grecia.
Las principales figuras representadas en la obra.
Si es muy fácil reconocer a algunos de estos personajes (por ejemplo, Platón y Aristóteles en el medio), otros tienen varias identidades posibles e incluso paralelismos con los contemporáneos de Rafael.
En el lateral, y sobre todo, también podemos encontrar dos estatuas que simbolizan a los grandes dioses de la mitología griega. Apolo [figura 13]representando la luz de la verdad, a la izquierda, y Atenea [figura 12]diosa de la sabiduría, la civilización y las matemáticas, a la derecha.
Platón (428/427 a. C. - 347 a. C.)
centro e izquierda [figura 2]en una posición destacada está Platón, el fundador de la Academia que también fue un gran filósofo y matemático.
Aristóteles, discípulo y mentor de Sócrates, señala, refiriéndose a su pensamiento idealista y metafísico. En su otra mano, hay una copia de la misma. timeouna de sus principales discusiones, marcada por reflexiones sobre la vida eterna.
Aristóteles (384 a. C. - 322 a. C.)
En el medio, a la derecha, está Aristóteles. [figura 1]es recordado principalmente por su obra filosófica, aunque se centró en una serie de temas.
Señala lo que le rodea, dando una señal al mundo terrestre y a su una visión empírica acerca de la información Por otro lado, hay una copia del ética nicómicauna de sus obras originales.
Sócrates (469 a. C. - 399 a. C.)
Junto a ellos, en el lado izquierdo del cuadro, está Sócrates. [figura 3]el supuesto pensador como uno de los fundadores de la filosofía occidental.
Cuando está distraído de lo que sucede en el medio, el maestro ha dado la espalda y habla a sus discípulos, gesticulando, como si estuviera diciendo o explicando algo.
Epicuro (341 a. C. - 271/270 a. C.)
El filósofo que dio nombre al epicureísmo, corriente de pensamiento que buscaba tranquilidad a través de pequeños placeres de la vida, visto en la esquina izquierda del fresco [figura 5].
Coronado con hojas de vid, símbolo de alegría y felicidad, Epicuro escribe un libro, rodeado de sus seguidores.
Pitágoras (571/570 a. C. – 500/490 a. C.)
El famoso filósofo y matemático. [figura 6] se le pinta escribiendo en un cuaderno, mientras un grupo de estudiantes lo observan atentamente, tomando notas de sus explicaciones.
Será recordado por el momento por su teorema, Pitágoras fue un maestro fundamental en el progreso de la matemáticas, geometría y aritmética.
Heráclito (500 a. C. - 450 a. C.)
Llamado el "oscuro", el filósofo presocrático (que defendía que "todo fluye" en la vida) se puede ver en primer plano, sentado en las escaleras y aislado de los demás.
Esto parece ser una referencia a la espíritu melancólico de Heráclito [figura 7]que escribe con una mano en la cara, en postura de meditación.
Diógenes (412 a. C. - 323 a. C.)
Tumbado en medio de los escalones, leyendo tranquilamente un documento, está Diógenes [figura 8]una figura única de la antigua Grecia.
Su posición hace referencia al comportamiento del filósofo que decidió vivir en la calle con un mendigo. Despreciando el poder y las posesiones de la materia, se enfrentó al la pobreza con un camino a la victoria y llevar una vida natural.
Euclides (ca. 300 a. C. – sin fecha)
En la esquina inferior derecha de la pintura. [figura 9]tenemos un matemático y discípulo de Sócrates que se llamaba el "Padre de la geometría".
Con el cuerpo inclinado, el maestro utiliza un compás para dibujar en una pizarra, explicando uno de sus principios. A su alrededor, los alumnos observan sus movimientos y aprenden de ellos.
Ptolomeo (90 – 168) y Rafael (1483 – 1520)
Junto a Euclides aparece Ptolomeo [figura 10]el geógrafo y astrónomo que argumentó que la Tierra era el centro del Universo y representaba sosteniendo un globo.
A su alrededor hay varios hombres que lo escuchan, incluida una figura que mira directamente a la audiencia. [figura 11]como si lo mirara fijamente y llamara su atención.
Se cree que este joven podría representar Rafael mismoser una especie de mensaje dejado por el pintor, para "firmar" su obra.
Otras figuras y posibles similitudes
Además de la posible presencia del pintor, hay otros artistas de su tiempo que parecen estar referenciados en la impresionante obra. es un caso de Miguel Ángel (1475 - 1564), uno de los maestros del Renacimiento, que pudo haber inspirado la apariencia y el vestido de Heráclito.
También hay quienes defienden un posible homenaje, por ejemplo, en el que se basaría la figura de Platón leonardo da vinci (1452 - 1519) y Euclides en Bramante (1444 -1514).
A pesar de la importancia histórica y artística de la obra, ya pesar de que ha sido estudiada en profundidad por especialistas durante siglos, las interrogantes siguen en el aire. Algunas cifras están solo parcialmente identificadas, son hipótesis no confirmadas. Los nombres significan como Antístenes, Jenafonte, Esquines o Arquímedesentre otros.
Tan bueno como eso Alejandro el Grande (356 a. C. - 323 a. C.), que fue discípulo de Aristóteles, se puede ver en el lado izquierdo del fresco. [figura 4]Hablando con Sócrates.
Aunque la ropa de guerra y el casco parecen confirmar esta teoría, también existe la hipótesis de que fue el político y strategos Alcibíades (450 a. C. – 404 a. C.).
La importancia y el significado del trabajo.
Una magnifica obra llena de maravillosos detalles, Escuela de Atenas reúne a algunos de los más grandes pensadores de la antigüedad, que vivieron y produjeron en épocas muy diferentes.
Aquí, todos están colocados en el mismo tiempo y espacio, como si vivieran juntos y tuvieran una entrevista, intercambiar puntos de vista sobre el mundo y sobre la filosofía misma.
La poderosa imagen da una pensar en la continuidadcomo si los preceptos de estos sabios no existieran por separado, sino que trabajaran en red y partieran de una misma matriz (centrada en Platón).
El fresco fue una de las obras maestras de Rafael Sanzio, representando la la búsqueda de la verdad y el amor al conocimiento como motores del cambio y la evolución humanos.
Inspirado en el patrimonio cultural de la antigua Grecia, Escuela de Atenas para recuperar temas y formas de imaginería clásicaque cumple uno de los propósitos principales de la pintura renacentista.
Rafael Sanzio y la creación del contexto histórico
Rafael Sanzio (1483-1520) fue uno de los grandes nombres del Renacimiento italiano, junto a artistas estratosféricos como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Durante su juventud fue aprendiz del pintor Pietro Perugino ya los 17 años ya era considerado un maestro.
A la edad de 25 años, el Papa Julio II contrató a Rafael para producir obras para el vaticanolo que aumentó exponencialmente su fama y lo llamó el "Príncipe de los Pintores".
Fue durante este período que el artista realizó el fresco bajo análisis; no se sabe cuán objetivas fueron las instrucciones que recibió para encargarle el cuadro, ni si dominaba o no los conocimientos de filosofía clásica.
El pintor permaneció en Roma durante doce años y también trabajó para el sucesor del Papa, León X. Tras la muerte de Bramante, el arquitecto del Vaticano, Rafael se hizo cargo del trabajo y se encargó de las obras en curso.
Gran pintor, murió prematuramente a los 37 años y fue enterrado en el Panteón de Roma. Su nombre es eterno como uno de los más grandes artistas de Italia y un una figura ineludible de la pintura renacentista.
Conozca más sobre la vida y las principales obras de Rafael Sanzio.
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