Persistencia de la memoria es un cuadro del pintor surrealista Salvador Dalí. El lienzo fue realizado en 1931 en menos de cinco horas y tiene unas dimensiones reducidas (24 cm x 33 cm).
A Dalí no le gustaba ir al cine con su mujer y sus amigos y, estando en casa, pintó uno de los cuadros más famosos de la historia del arte.
La obra, realizada con la técnica del óleo sobre lienzo, se exhibe en el Museo de Arte Moderno (MoMa), de Nueva York, desde 1934.
Interpretación y significado Persistencia de la memoria
Muchas interpretaciones surgen de las obras surrealistas porque están cargadas de simbolismo y tienen poca representación directa de la realidad. Persistencia de la memoria da un mensaje relacionado con tiempo y memoria.
A través del método "paranoico-crítico", desarrollado por el artista a partir de las teorías del psicoanálisis, Dalí crea situaciones que exploran el inconsciente y la fantasía, colocando objetos en posiciones insólitas e insólitas. Por lo tanto, el artista redibuja los elementos, dando diferentes conceptos.
Los relojes "derretidos".
Los relojes se derriten representan un tiempo que va diferente. A diferencia de los relojes regulares, que marcan con precisión el paso de los segundos, estos relojes Dalí tienen marcas únicas, ya que sus manecillas se fundieron y dieron su noción distorsionada de segundos
Cuando miramos los relojes, reconocemos este objeto, sin embargo, nos causa curiosidad, porque no tiene su forma y uso habitual. Esta curiosidad crea una reflexión sobre el objeto mismo y su función.
También existe la interpretación de que las campanas derretidas están asociadas a la intuición sexual, tema abordado en otras obras del artista. A través de la consistencia del objeto, en este caso flácido, Dalí crea un vínculo entre la sexualidad y el tiempo.
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Las hormigas en el reloj
La única campana que no está deformada es la que está boca abajo y tiene hormigas. Salvador Dalí no era muy aficionado a las hormigas y estos insectos están asociados a la composición en su obra.
Esto muestra cómo Dalí y la vanguardia surrealista desprecian el objeto cotidiano. Muchos creían que el arte representativo estaba en declive y que la fotografía había ocupado el lugar de la pintura realista.
La solución encontrada fue desplazar el objeto, deformarlo, buscar nuevas formas para representarlo. Esta característica, además de ser otra forma de representar el objeto, promueve la reflexión y la reflexión sobre cosas que no se notan en nuestra vida cotidiana.
El reloj es algo común que todos hemos visto y probablemente usamos. No solemos prestarle mucha atención, aunque se encargue de programar, llevar el escenario del día y nuestros compromisos.
Cuando Dalí cambia el reloj, nos dice lo importante que es este pequeño objeto en nuestras vidas.
El vuelo sobre el reloj
La mosca que se puede ver posada en uno de los relojes es una confirmación más de que el artista trata la cuestión del tiempo en esta obra.
El insecto simboliza el paso de los ciclos y nos recuerda que “el tiempo vuela”, aunque de forma diferente para cada persona.
el árbol seco
El árbol aparece en pantalla como estructura de soporte de uno de los relojes vaciados. Este elemento simboliza un olivo, un árbol muy común en Cataluña, lugar de nacimiento de Salvador Dalí.
El artista optó por representarlo como una forma de reafirmar su origen (fuera del paisaje de fondo).
Como el tronco está seco, sin una sola hoja verde, podemos volver a pensar en los ciclos de la naturaleza, y por tanto en el tiempo y la vida.
caricatura del pintor
LA noción subjetiva del tiempo explorada por Dalí en este marco. La figura del propio pintor parece dormir bajo un reloj derretido. Es un lugar de ensueño, de vigilancia, donde la temporalidad se apodera de otras realidades.
el marco de tiempo Persistencia de la memoria no es el tiempo real, sino el tiempo del inconsciente. Se sabe que Dalí estuvo influenciado por algunas de las teorías de Freud sobre el psicoanálisis, según las cuales “el sueño es el camino real que conduce al inconsciente”.
La búsqueda de Dalí del inconsciente en la pintura está representada por su drama del sueño. El tiempo está en otro plano.
En esta figura también podemos ver que el artista está representado de forma deformada, como un cuerpo amorfo con grandes pestañas.
También hay un elemento orgánico cerca de la nariz, que puede interpretarse como una lengua, que da la sensación de reconfigurar el propio cuerpo, como es propio del mundo onírico.
El paisaje y el resto de la figura.
Entre todas las imágenes y representaciones surrealistas, la pintura de Salvador Dalí nos presenta un paisaje de fondo. Este horizonte era el que se veía desde su casa de Barcelona.
Es el camino de la figura, lo que queda de realidad en este cuadro que representa la un entorno de ensueñoes decir, la que experimentamos y soñamos.
La paleta de colores utilizada fue elegida para trasladarnos a un paisaje árido. Con colores ocres y marrones en la mayor parte del lienzo, nos transportamos a una naturaleza seca y árida.
El trabajo también conduce al cuestionamiento metalúrgico. ¿Cómo puede el arte ser parte de la memoria y no olvidar? ¿Y cómo guía esto al sujeto que produce la obra a buscar un poco de inmortalidad en sus cuadros?
Otras reflexiones sobre la persistencia de la memoria
Persistencia de la memoria es una visión subjetiva del tiempo y sus implicaciones, ya sea en una obra de arte o en los recuerdos. Es también un homenaje al tiempo interior e inconsciente, que va contando su propio camino y escapa a la racionalidad.
El inconsciente es un tema esencial para Salvador Dalí y su atemporalidad se expresa en la obra con el uso de relojes que se derriten cuando se exponen a la permanencia de la memoria.
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¿Qué fue el surrealismo?
El surrealismo es una escuela de arte que nació en la literatura y predica una gran libertad en la creación. Los artistas intentaron alejarse de la formalidad y buscar su materia prima en el inconsciente, que escapa a la realidad.
El término surrealismo fue acuñado por André Breton y se encuentra en el contexto de los movimientos modernistas europeos. Influenciado por las teorías psicoanalíticas de Freud, el surrealismo intenta alejarse de la lógica y la razón en las producciones artísticas.
El resultado es un arte simbólicoel cual está lleno de elementos que provienen de la racionalidad, sacando las cosas cotidianas de su lógica normal.
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