nueva ola es el nombre de un importante movimiento estético en el cine que comenzó a fines de la década de 1950 en Francia.
Fue una nueva forma de pensar sobre los audiovisuales, cuestionando muchos aspectos del cine francés tradicional y aportando frescura e innovación tanto en la forma como en el contenido. Como tal, afecta en gran medida la producción audiovisual en varias partes del mundo, incluido Brasil.
François Truffaut y Jean-Luc Godard son considerados grandes nombres en este campo, pero no se puede olvidar a la cineasta Agnès Varda, quien años antes del movimiento comenzó a producir cine de autoridad de la misma manera que lo sería después.
historia de nueva ola
En la década de 1950, se fundó en Francia la importante revista Cahiers du Cine, dedicado a la crítica de cine. La publicación tenía los nombres de editores como Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, François Truffaut y Jean-Luc Godard.
Estos jóvenes críticos fueron casi siempre muy duros en sus análisis, considerando las producciones de la época como arcaicas, estandarizadas y carentes de creatividad.
Por eso, André Bazin, uno de los fundadores de la revista, les plantea un reto: producir sus propias películas. Es en este contexto que Claude Chabrol produce En las garras de la adicción (1958), considerado un hito en la época.
A partir de entonces, hay un fuerte movimiento de renovación del cine, con actuaciones atrevidas y enérgicas. Este movimiento tomó un nombre nueva olaque significa en francés "nueva ola".
Es importante subrayar la importancia y originalidad de la película Agnès Varda, estrenada anteriormente en 1954. La Pointe Courteconsiderado un precursor de la nueva ola.
En 1959, dos películas más ganan protagonismo y se convierten en íconos del movimiento, son acosopor Godard y el malentendidode Truffaut.
características de la película nueva ola
Valoración del "cine de autor"
Fueron muchas las novelas propuestas por la "nueva ola". Los artistas estaban interesados en hacer cine auténtico, en el que se respetara mucho el guión y la dirección, así como las actuaciones.
Es en este contexto que la expresión "el cine de autor" aumentó.
Una ruptura de la linealidad de la narrativa.
Uno de los elementos que nueva ola Los subvertidos representan la linealidad. No hubo preocupación por contar la historia en relación con el tiempo cronológico de los hechos, por lo que hubo una ruptura en la estructura narrativa.
Jean-Luz Godard dijo una vez sobre esto:
Una historia debe tener un principio, un medio y un final, pero no necesariamente en ese orden.
Mejorar los entornos externos
También se hizo un uso extensivo de ubicaciones externas. Se valora la luz natural y los ambientes cotidianos, a diferencia de antes, donde las escenas se grababan en estudios y espacios controlados.
Los realizadores querían mostrar la apasionante vida de las calles, los transeúntes y la vida cotidiana como telón de fondo de las historias propuestas.
temas diarios
Los temas abordados incluyeron preguntas comunes, dificultades del día a día y reflexiones banales sobre la vida. Por eso, la actuación fue muy importante, incluyendo la improvisación y la espontaneidad.
Además, también se suelen ver otros temas como el amor y la libertad sexual y la paz de la posguerra.
Innovación de forma fílmica
En cuanto a la parte técnica, el nueva ola experimentó con otras formas de encuadre y movimientos de cámara, además de innovar en el montaje de las escenas.
Películas icónicas y cineastas de nueva ola
La Pointe Courte (1954), de Agnès Varda
Esta fue la primera película de la fotógrafa Agnès Varda (1928-2019). Mezclando documental y ficción, el cineasta creó una producción llena de elementos extraños, que fue considerada precursora de la película. nueva ola.
Pointe Courte es el nombre de un pueblo de pescadores en Francia y fue el lugar elegido para las grabaciones. Agnès, además de ser la directora que creó el guión del largometraje, quiso registrar el entorno, sus personajes reales y sus matices.
La historia de una pareja ficticia también forma parte de la trama, creando una película que trasciende los límites del discurso convencional.
En las garras de la adicción (1958) de Claude Chabrol
En las garras de la adicción (con el novio sergeen el título original, que significa "El apuesto Serge") es considerada por muchos como la primera, de hecho, película de nueva ola.
Dirigida por Claude Chabrol (1930-2010), supuso el debut del director, que hasta entonces había escrito críticas cinematográficas para la revista. Cahiers du Cine.
La trama narra la historia de un joven que regresa a su ciudad natal en busca de descanso, pero con una realidad muy distinta. Una película sobre los cambios que se producen en las personas y los lugares a lo largo del tiempo.
acoso (1959) de Jean-Luc Godard
Una película destacada de Jean-Luc Godard (1930-). acosorealizada en 1959. La ópera prima del director es considerada una obra maestra cinematográfica, algo que aún hoy sorprende por su innovación.
El montaje del largometraje incluye recursos inimaginables a lo largo del tiempo, como cortes y encuadres con una finalidad puramente estética.
La actuación de la pareja protagonista también es insólita, mostrando una historia que mezcla el amor y la persecución, el diálogo banal y el bullicio de las calles.
el malentendido (1959) de François Truffaut
El estreno de François Truffaut (1932-1984), el malentendido también entró en la lista de las películas icónicas nueva ola. Recibió el premio al mejor director en Cannes y una nominación a la Palma de Oro.
La trama trata sobre la difícil relación familiar de un adolescente con sus padres, mostrando al actor Jean-Pierre Léaud interpretando, a los 15 años, a un chico que es expulsado de su casa. Mira el tráiler de la película a continuación.
el religioso (1966), de Jacques Rivette
Jacques Rivette (1928-2016), quien también salió de la revista Cahiers du Cineno tuvo tanto éxito como Godard y Truffaut.
Una de sus películas más famosas es Los religiosos, novela adaptada por Diderot, en la que traza una historia experimental y rompe tabúes sociales.
La obra causó escándalo y fue censurada en otros países. Años más tarde, el director comienza a trabajar en televisión.
La influencia de recién nacido errante
LA nueva ola realmente sacudió las estructuras dentro del Universo cinematográfico, dando un nuevo espíritu y soluciones creativas a la forma en que se cuentan las historias. Por eso, muchos artistas audiovisuales bebieron de la fuente de esta “nueva ola”.
En Brasil, por ejemplo, el movimiento llamado "Cinema Novo" influyó mucho tanto nueva ola y con el neorrealismo italiano. Podemos mencionar a Cacá Diegues y Glauber Rocha como destacados directores brasileños en este campo.
En EEUU también hubo gran inspiración en la corriente francesa. Cineastas como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Steven Spielrberg y Brian de Palma fueron la referencia de muchas películas.
También te puede interesar:
Deja una respuesta