Paul Gauguin (1848 – 1903) fue un artista francés que se centró principalmente en la pintura, aunque trabajó en otros medios como la escultura y la cerámica.
Integrando el período postimpresionista, el pintor aportó una perspectiva única al mundo del arte, habiendo influido mucho en las generaciones posteriores.
1. Mujeres tahitianas
En el cuadro de 1891, que se exhibe en el Musée d'Orsay, en París, se muestra a dos mujeres sentadas en la arena. La obra fue pintada durante el período que el artista pasó en Tahití, después de estar profundamente inspirado por el país y su cultura.
Con colores fuertes y vivos, el lienzo muestra a las jóvenes mirando “nada”, como si estuvieran perdidas en sus propios pensamientos. Uno de ellos guarda las fibras que usará para tejer canastas, que era parte de las tradiciones del pueblo.
La obra parece contar un poco de la historia de la Tahití fue colonizada. Mientras uno de los adolescentes viste ropa local, la vestimenta del otro muestra la influencia de las costumbres occidentales. En la misma época, el artista pintó una obra muy similar, titulada API detenida.
2. La visión después del sermón
La obra también conocida Jacob y el ángel Fue producido en 1888 y actualmente se encuentra en exhibición en la Galería Nacional de Escocia. Aquí, Gauguin se inspiró en un episodio de la biblia: después de estar exiliado de su familia durante mucho tiempo, a causa de su disputa con su hermano, Jacob decide regresar a casa.
En el camino, se encuentra con un ángel por el que tiene que luchar una noche. La batalla se representa en la parte inferior de la pantalla; ya en primer plano, podemos encontrar algunas mujeres que ayudan y oran. Inspirados por la fe, y gracias a su imaginación, fantasean junto con la historia contada en el sermón.
3. El Cristo Amarillo
También basada en textos bíblicos, la obra de 1889 recrea uno de los momentos más significativos: la crucifixión de Jesucristo. Gauguin creó la pintura mientras vivía en Pont-Aven, en el noroeste de Francia.
En el lienzo, que se convirtió en una obra fundamental para el mundo de la pintura simbólica, el artista recrea el episodio en el contexto contemporáneo, como si estuviera ocurriendo en esa región y durante el siglo XIX. Esto queda claro por las figuras femeninas que se ven orando por ella.
La obra se exhibe en la Galería de Arte Albright-Knox, en los Estados Unidos de América, y se destacó por su innovador e inusual uso de los colores.
4. ¿De dónde venimos? ¿que tenemos? ¿A dónde vamos?
Una de las pinturas más significativas de Paul Gauguin, es un gran friso de 4 metros de ancho. La obra fue creada entre 1897 y 1898, ya en las etapas finales de su producción, y actualmente se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston.
Pasó en Tahití, su lugar favorito, ¿De dónde vinimos? ¿que tenemos? ¿A dónde vamos? Muestra el diferentes etapas de la vida humana. Podemos ver este ciclo, representado de derecha a izquierda, desde la primera infancia hasta la vejez.
En el fondo hay una figura mitológica azul que representa la existencia de otro mundo. La obra muestra una composición original y un fuerte contraste entre tonos oscuros y colores intensos.
5. El pintor de girasoles
La obra fue creada en 1888 un un retrato del pintor holandés Vincent van Gogh (1853 - 1890), con quien Gauguin se hizo amigo. En el lienzo, el postimpresionista está representado en el trabajo, centrado en su oficio. En el lateral están los icónicos girasoles que están presentes en algunos de sus cuadros, por ejemplo Doce girasoles en un florero.
Los dos vivían en el sur de Francia e incluso vivían en la misma casa, habiendo considerado crear una colonia de arte. Los dos discutieron mucho sobre pintura y tuvieron varias discusiones, lo que llevó al desacuerdo y la separación. La pintura se encuentra en exhibición en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
6. Espíritu de los Muertos Vigilando
Pintado en 1892, el lienzo muestra a una niña tahitiana que parece joven, desnuda y acostada en la cama. Este es Teha'amana, el compañero adolescente de Gauguin. A su lado hay una figura fantasmal observándola.
La relación entre el pintor y la niña fue sumamente controvertida debido a su edad y su comportamiento violento, mencionado en numerosos relatos. La pantalla sugiere su envío y un una frase que negaba la angustiaasí como su miedo a varios espíritus y figuras ocultas.
el titulo original Manao Tupapau, ahí está la foto yo expuesto Galería de Arte Albright-Knox, Estados Unidos de América.
7. ¿Cuándo te casas?
con el titulo original Nafea Faa Ipoipola obra también se inspiró en el período en que la artista vivió en Tahití y fue realizada en 1892. En el lienzo podemos ver a dos jóvenes indígenas vestidas que mezclan trajes tradicionales con prendas que muestran la influencia de Europa, tema que se menciona varias veces. en el cuadro de Gauguin.
Por el título y la flor en su cabello, podemos decir que uno de ellos está buscando marido. Una de las críticas que ha recibido el artista es precisamente la cómo retrató a las mujeres de esa culturacentrándose siempre en la búsqueda del matrimonio o de una relación personal.
El cuadro pertenecía a un coleccionista suizo y en 2015 su familia lo puso a subasta. El nuevo propietario es un jeque de Qatar que pagó casi 300 millones de dólares por la obra.
8. La Orana María
Datada en 1891, la obra también es conocida Santa María pintado en el período temprano del paso de Paul Gauguin por Tahití.
Aquí podemos ver el conflicto entre los dos mundos, mezclando el la idealización de la fe católica con una imagen exótica idealizada del país. María y Jesús están representados en dos lugares: él está desnudo y ella con un vestido tradicional.
Los colores oscuros de la tierra y el paisaje de fondo contrastan con los tonos vibrantes de la rica vegetación y la ropa que visten las mujeres.
9. Área
La obra pintada en 1892, que se encuentra en el Museo de Orsay, es bastante representativa de la Tahití vestida por Paul Gauguin.
Creado después de su primera visita, el cuadro refleja las imágenes mentales del artista, mezclando lo que vio en el país con lo que imaginó sobre el lugar. Esta dimensión onírica sale a la luz, por ejemplo, en la forma en que se utilizan los colores.
Cuando se dio a conocer la pintura, el perro rojo en primer plano fue criticado por los artistas contemporáneos y se convirtió en una broma entre los pintores de la época.
10. El día de Dios
con el titulo original Mahana no actúa, obra de 1894 pintada en Francia, de regreso de uno de sus viajes. Una vez más, nos encontramos ante las fantasías de Gauguin sobre Tahití,
En la orilla de un colorido río se representan tres mujeres desnudas que parecen simbolizar el ciclo eterno nacimiento, vida y muerte.
El artista se inspira en las tradiciones locales: al fondo, a la izquierda, hay unas personas adorando a una deidad. A la derecha aparece el upaupaun baile que los colonos estaban en contra.
¿Quién fue Paul Gauguin? biografia corta
Nace Eugène-Henri-Paul Gauguin en París, el 7 de junio de 1848, a Clovis Gauguin y Aline Chazal. La madre era peruana, y durante el reinado de Napoleón se mudaron a la ciudad de Lima, Perú.
Su padre enfermó y murió durante el viaje, pero la familia permaneció en el país durante 6 años, período que se relaciona con la infancia de Gauguin. Más tarde regresó a Francia y se unió a la marinaque inspiró sus primeros viajes.
A su regreso, se casó con Mette Sophie Gad, una mujer danesa, y la unión produjo 5 hijos. Durante mucho tiempo, el francés trabajó en una agencia de cambio de moneda y el la pintura llego a tu vida como una pasión para ocupar el tiempo libre.
Sin embargo, cuando el mercado financiero francés sufrió un bajón, Paul Gauguin, de 35 años, decidió dedicarse por completo al mundo del arte.
El cambio trajo diferencias significativas en su estilo de vida, que comenzó a comprometerse cada vez más con la bohemia. Además de varios problemas matrimoniales, el artista también tuvo dificultades financieras y problemas de salud.
Con una vida llena de controversias, Gauguin abandonó a su familia y se enamoró de Tahití después de visitar el país por primera vez, buscando inspiración para el arte primitivista que planeaba crear.
Aunque vivió en varias regiones de Francia, en 1891 el artista decidió subastar sus obras y recaudar dinero para regresar al país. Durante un tiempo vivió entre Tahití y Francia, instalándose posteriormente en la isla de Dominica.
El destino final de Paul Gauguin fueron las Islas Marquesas, donde murió de sífilis el 8 de mayo de 1903. La película se inspiró en la biografía del artista. Gauguin - Viaje a Tahitídirigida por Edouard Deluc, en 2017.
Características de la pintura de Paul Gauguin.
Las obras de Gauguin no siguieron los principios de la escuela impresionista imperante, optando por abrir caminos propios, en cuanto a métodos y estilo.
Sus pinturas se distinguen por uso original de los colores Los tonos vivos, principalmente rojos, verdes y amarillos, se repiten en la mayoría de sus lienzos.
Las líneas apretadas, con un contorno oscuro, las formas simplificadas y la grandes bloques de color algunas de las características básicas de la pintura del artista son las que crearon nuevas técnicas como audiencia y síntesis.
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