Lanzada en 2015, la animación De adentro hacia afuera (en el original De adentro hacia afuera) cuyo personaje principal es la niña Riley, quien se ve obligada a mudarse a otra ciudad con sus padres.
Seguimos su proceso de adaptación en el nuevo mundo y vemos cómo las cinco emociones (Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco) controlan su comportamiento. A través de personajes lúdicos observamos cómo funciona el cerebro de Riley y cómo se comporta socialmente.
De adentro hacia afuera que trata un tema complejo (la máquina de nuestro pensamiento) desde un enfoque didáctico sencillo. No fue casualidad que la película principal recibiera los premios más importantes a la mejor película de animación (Oscar, BAFTA y Globo de Oro).
[cuidado, o texto abaixo contém spoilers]
Resumen
Riley se entera de que se mudará de Minnesota a San Francisco por el trabajo de su padre. La niña tiene 11 años cuando se da cuenta de que pasará por esta complicada transición.
Así Riley se enfrentará a dos cambios: uno externo (el de la ciudad) y otro interno (el final de la etapa juvenil para la entrada en la adolescencia).
A lo largo de la película, seguimos el desarrollo de la niña desde el momento en que sale del vientre de su madre. Tan pronto como sostiene al pequeño bebé en su regazo, también nace su primer sentimiento, la alegría.
Poco después, exactamente 33 segundos después, aparecen el Miedo y la Tristeza, otras emociones que la acompañarán durante su viaje. Luego entrará en Ira y Asco, dos virtudes más esenciales que buscarán dominar la sala de control.
Observamos no solo lo que sucede en la vida diaria de la niña, sino también ¿Cómo se procesan estos sentimientos?. Riley se ve obligada a dejar atrás a su equipo de hockey (las Bestias de Hielo), a sus amigos y al hogar que tanto amaba. Su vida diaria cambia significativamente.
Y esto no es por demonizar o ensalzar alguna emoción en particular, todas son importantes para mantener la salud psicológica de la niña. Rápidamente nos dimos cuenta de cómo el miedo, por ejemplo, es necesario para garantizar la seguridad de un niño.
Cada recuerdo original está organizado para dar forma a un aspecto de la personalidad de Riley. En la niña, hay varias islas una al lado de la otra: la isla de la tontería, la amistad, la honestidad, la familia...
A través de la animación, metafóricamente, entendemos cómo se produce nuestro funcionamiento interno: el tren del pensamiento, el almacén de la memoria, las emociones complementarias que se suceden a lo largo de las distintas etapas de la vida.
En Riley miramos un poco de lo que está pasando dentro de cada uno de nosotros y, cuando miramos a la niña, entendemos cómo respondemos también a las situaciones desafiantes que atraviesan nuestra vida diaria.
Recuerda los mejores momentos de la película:
Análisis
la forma de los personajes
Todos los sentimientos necesarios De adentro hacia afuera tiene un diseño específico que se relaciona directamente con la emoción que representa.
Alegria, por ejemplo, tiene una forma de cuerpo que nos recuerda a una estrella. Por otro lado, el miedo tiene contornos nerviosos y es de color púrpura. Total repugnancia es verde y nos recuerda al brócoli (un alimento que a Riley no le gusta). La ira es como un ladrillo: rectangular, rojo y pesado. El dolor tiene el contorno de una lágrima y es azul.
lecciones de la película
Después de ver la animación notamos que no hay buenos y malos sentimientos, todas las emociones son esenciales para nuestro desarrollo psíquico.
Todos los sentimientos son importantes.
Al contrario de lo que la sociedad contemporánea quiere hacernos creer, la tristeza es esencial para nuestras vidas.
El asco también es importante, porque en cierto modo nos protege. El miedo tampoco se puede despreciar porque nos mantiene a salvo.
La importancia de los recuerdos
Aprendemos al observar el cerebro de Riley cómo los eventos externos se relacionan internamente con nosotros y la relación entre nuestra personalidad y nuestros recuerdos.
somos lo que vivimos y se almacenan recuerdos llenos de emociones.
La memoria se va borrando poco a poco y la metáfora de los campos que desaparecen es necesaria para representar lo que está pasando en nuestra mente.
Por lo tanto, no podemos almacenar todo lo que experimentamos los recuerdos se van borrando poco a poco.
Se necesita un cambio
La película aborda cómo el cambio es esencial para la vida: con el tiempo tenemos que cambiar y, a menudo, somos puestos a prueba.
Muchas veces en nuestra zona de confort nos cuesta aceptar los cambios que nos depara la vida, pero lo cierto es que constantemente nos vemos empujados a nuevas situaciones que en un principio no sabemos cómo afrontar.
De adentro hacia afuera que nos enseña es necesario adaptarse a las nuevas realidadesaunque fue un movimiento difícil al principio.
Las crisis son importantes para el crecimiento
A lo largo de la historia, Riley atraviesa una serie de crisis y momentos difíciles donde se ponen a prueba sus emociones.
Frustración, ira, injusticia: las crisis muestran un torbellino de afecto que no sabemos cómo manejar. Pero lo cierto es que estos momentos son fundamentales para el crecimiento del protagonista - y también para nuestro crecimiento individual.
Las crisis son oportunidades para enfrentar el mundo de manera diferente y redescubrirnos.
Una película para adultos y niños.
Aunque en un principio parece una película dirigida a los niños, De adentro hacia afuera habla tanto para adultos como para niños porque está tomado de él múltiples capas de interpretación.
El largometraje permite comprender cómo funciona el cerebro en situaciones cotidianas. A través de ejemplos ilustrativos entendemos cómo nos enfrentamos a las circunstancias cotidianas y cómo los eventos externos se procesan internamente.
El guión de la película fue tomado con la supervisión de psicólogos y neurólogos quien trató de adaptar las complejas explicaciones del funcionamiento del cerebro en términos accesibles para los profanos.
La importancia de saber cómo funcionamos por dentro
El cine nos ayuda a comprender el funcionamiento de nuestro cerebro y nos permite hacerlo. lidiar mejor con nuestras emociones.
De adentro hacia afuera el enfoque está en analizar las situaciones de manera diferente y ser más cuidadosos con las conexiones que hacemos. No es raro después de ver la película pensar en quién estará en la sala de control y qué emociones estarán involucradas en nuestras interacciones.
Cuando sabemos cómo el cuerpo procesa lo que hemos vivido, entendemos mejor nuestro conflicto emocional y respetamos nuestros límites internos y al mismo tiempo podemos optar por desafiarlos.
La película también nos enseña la importancia de aceptar las experiencias negativas ya que son necesarias para formar nuestro carácter.
Personajes principales
Riley
Riley es el personaje principal de la película, seguimos su crecimiento desde el día de su nacimiento hasta su preadolescencia. La niña es como cualquier niña americana: siente miedo, angustia, incertidumbre y ansiedad. Está aprendiendo a lidiar con su propio cuerpo y con los que la rodean.
Veamos el rendimiento El cerebro de Riley ya partir de ahí entendemos el funcionamiento de las cinco emociones básicas: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco.
Felicidad
Tan pronto como Riley abre los ojos al salir del vientre de su madre, Joy, una de las principales emociones aparece en el centro de mando del cerebro de la niña. Cuando escucha la voz de su padre y se enfrenta a la expresión de su madre, Alegría -que tiene forma de estrella- asiste de inmediato haciendo reír a Riley.
La alegría está presente en cada momento feliz de la vida de la niña y juega un papel central en su bienestar.
Tristeza
La tristeza es una emoción necesaria para Riley y es fundamental para la maduración de la niña. Cuando se enfrenta a situaciones inesperadas, como un cambio repentino de ciudad, Riley se siente deprimido, solo, y Sorrow gana fuerza. Físicamente, el cuerpo del personaje tiene el contorno de una gota y es azul.
Una de las enseñanzas de De adentro hacia afuera es precisamente la importancia del Duelo, que suele dejarse de lado cuando es posible en la sociedad contemporánea.
Miedo
El hombre es el responsable de muchas de las duras reacciones de Riley, cuando él entra en acción, la chica siente la urgencia de escapar de la situación en la que se encuentra lo más rápido posible.
Aunque tendemos a minimizar y minimizar el Miedo en la medida de lo posible, es una emoción necesaria para proteger a la persona.
Rabia
Bajo, rojo, con muchos dientes y corbata, esta es la encarnación de Riley's Rage. Cuando las cosas no salen como se esperaba, Rage entra en acción y toma el control de la sala de control mental.
En varios momentos clave, vemos a la niña sucumbir a la ira, un sentimiento que se vuelve particularmente fuerte a medida que Riley crece y entra en sus años de preadolescencia.
desagradable
Las situaciones en las que Nojinho parece ser la comida principal, especialmente cuando hay brócoli en el plato (Nojinho, por cierto, está diseñado con el color y la forma del brócoli).
A la menor advertencia de Disgust, Riley inmediatamente se aparta de las circunstancias que lo avergüenzan.
Ficha técnica y tráiler
| Director | Pete Docter (director) y Ronnie Del Carmen (codirector) |
| escritores | Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley |
| Dirección | 8 de junio de 2015 |
| Longitud | 1 hora 35 minutos |
| premios | Óscar a la mejor película de animación 2016 BAFTA a la Mejor Película de Animación 2016 Globo de Oro a la Mejor Película de Animación 2016 |
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