Carlos Drummond de Andrade, considerado uno de los más grandes nombres de la poesía nacional, fue un autor atento a las luchas y dificultades de su tiempo.
Publicado en El sentimiento del mundo (1940), el poema "Congreso Internacional del Miedo" es una de sus composiciones más famosas, simbolizando un doloroso retrato de la época.
Conferencia Internacional sobre el Miedo
No cantaremos amor temporalmente,
que se refugió más bajo tierra.
Cantaremos al miedo, que esteriliza los abrazos,
No cantaremos el odio porque no está,
solo queda el miedo, nuestro padre y nuestra comunidad,
mucho miedo a los sertões, a los mares, a los desiertos,
miedo a los soldados, miedo a las madres, miedo a las iglesias,
cantaremos miedo a los dictadores, miedo a los demócratas,
cantaremos el miedo a la muerte y el miedo después de la muerte,
entonces moriremos de miedo
y sobre nuestras tumbas crecerán flores amarillas y temibles.
Análisis y contexto histórico del poema
Comenzando por el título en sí, podemos ver que la composición habla de la misma emoción que experimentan las personas en todo el mundo: el miedo.
Para comprender el mensaje de estos versículos, es necesario comprender el contexto de su revelación. El libro El sentimiento del mundo escrito en su totalidad Segunda Guerra Mundial, el gran conflicto internacional que tuvo lugar entre 1939 y 1945.
Este poema forma parte de la expresión lírica de Drummond que reflexiona sobre diversos temas sociopolíticos, considerando la relación del sujeto con quienes lo rodean.
No cantaremos amor temporalmente,
que se refugió más bajo tierra.
Cantaremos al miedo, que esteriliza los abrazos,
No cantaremos el odio porque no está,
solo queda el miedo, nuestro padre y nuestra comunidad,
Desde el primer verso, tenemos la impresión de que es todo esta pendiente, como si estuviera quieto, petrificado. Este miedo absoluto, una fuerza que invadía todos los rincones de la vida cotidiana, fue reemplazado por las emociones más fuertes, como el amor y el odio, e incluso gestos cotidianos de afecto.
La angustia siempre aparece y acompaña a los individuos, hablando más alto que cualquier emoción o conexión, y fomentando el aislamiento y la discordia.
Mientras tanto, artistas y escritores enfrentaban una crisis al darse cuenta de que el poder de creación parecía insuficiente ante una situación brutal. violenciamuerte y peligro inminente.
De esta forma, el yo lírico declara que cantará el miedo, el miedo lo es todo, y ningún otro tema sería posible ni tendría sentido. Esto también es evidencia de un uso continuo y transversal de la repetición.
mucho miedo a los sertões, a los mares, a los desiertos,
miedo a los soldados, miedo a las madres, miedo a las iglesias,
cantaremos miedo a los dictadores, miedo a los demócratas,
El miedo que consume al hombre se esparce por todas partes: en los paisajes, en la naturaleza y en las construcciones, incluso las sagradas.
La desconfianza y la estado de alerta haz que todos se sientan más solos para siempre, teme incluso a aquellos que los amaban, y teme a ti también.
Sobre todo, sin embargo, está el miedo a los soldados ya los dictadores, el pánico a las cruentas batallas y también a las decisiones y movimientos políticos que las condujeron.
Contra todo esto, tenemos generaciones enteras de ciudadanos parálisiscomo si una gran nube gris se cerniera sobre sus cabezas.
cantaremos el miedo a la muerte y el miedo después de la muerte,
entonces moriremos de miedo
y sobre nuestras tumbas crecerán flores amarillas y temibles.
Inmersos en esta atmósfera de desesperación general, tienen tanto miedo a la muerte ya lo que hay más allá que dejan de vivir.
El tono disfórico del poema no desaparece ni en el último verso con la presencia de “flores amarillas”, imagen que podría interpretarse como símbolo de un sol refrescante.
Por el contrario, son similares a los carácter frágil y breve de la vida, llamando a la idea de que todos los seres humanos mueren y eventualmente "florecen". Y algunos de ellos se van sin siquiera disfrutar de su tiempo en nuestro planeta.
El significado y la importancia del poema.
Con una fuerte reflexión crítica, la composición da voz a la desesperanza que invadió a los individuos durante la década del 40 y también en los años posteriores.
De hecho, debido al trauma de ese período de la historia y las heridas que dejó en los individuos, lograron perpetuarse en el tiempo y permanecer en nuestra historia colectiva.
Por eso, veinte o treinta años después, el terror y la crueldad del conflicto que sacudió al mundo sigue acechándonos. Más que una composición poética, se trata de la respiradero material que debe sobrevivir en tiempos de cambios bruscos y violentos.
Ante el estado de soledad de la realidad, es palpable su sentimiento de pequeñez e insignificancia, como si ya no existiera la redención.
Por Carlos Drummond de Andrade
Nacido en Itabira, Minas Gerais, Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987) fue un escritor inolvidable que formó parte de la segunda generación del modernismo brasileño.
Aunque también produjo cuentos y crónicas, el autor se destacó por encima de todos en el campo de la poesía, poniendo su nombre definitivamente en la historia de nuestra literatura.
Como muchos de sus contemporáneos, Drummond abogó por una poesía sin límites formales ni temáticos, que hiciera uso de asuntos cotidianos, utilizando un lenguaje sencillo y accesible.
Además de adoptar un tono confesional, a través del cual el yo lírico podía expresar sus sentimientos, sus poemas mostraban una gran conciencia del presente, en términos sociales y políticos.
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