El nombre artístico de Frida Kahlo es Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), una mexicana singular que nació en Coyoacán el 6 de julio de 1907.
Aunque los registros indican que Frida nació en 1907, la pintora afirmó que nació en 1910 porque ese fue el año de la Revolución Mexicana, de la que estaba tan orgullosa.
Autor controvertida, controvertida de fuertes pinturas y un estilo original, Frida se destacó en México y pronto conquistó el mundo con sus poderosos lienzos.
1. las dos fridas (1939)
Las representaciones de las dos Fridas se encuentran en un banco simple, verde y sin respaldo. Los dos personajes están unidos por los brazos y visten vestidos completamente diferentes: y uno de ellos lleva un Tehuana, tradicional mexicana (la de la camisa azul), la otra lleva un pomposo vestido blanco estilo europeo con cuello alto y mangas elaboradas. ambos son iguales personalidades particulares que Frida ha experimentado.
Como reflejadas en un espejo, las dos Fridas tienen rostros cerrados, reflexivos y amargos. Este autorretrato doble fue tomado poco después de que la pintora se divorciara del amor de su vida, Diego Rivera.
Llenos de sufrimiento, ambos muestran su corazón. Frida vestida de europea muestra tijeras quirúrgicas con sangre. Una sola arteria (y sangre) conecta a las dos Fridas en el lienzo pintado en 1939.
La Frida de la derecha sostiene lo que parece ser un amuleto en sus manos, un retrato que le dieron a Rivera cuando era niño. De él arranca una fina vena que recorre el brazo de la pintora y se conecta con su corazón, mostrando la importancia de su exmarido en su vida.
En el fondo de la imagen vemos densas nubes que parecen una tormenta.
Descubre un análisis en profundidad del cuadro Como dos Fridas, de Frida Kahlo.
dos. La columna rota (1944)
El lienzo de arriba, pintado en 1944, está profundamente conectado con la vida de la pintora y representa su sufrimiento después de someterse a una cirugía de columna.
En la imagen vemos a Frida apoyada en una columna griega que parece rota, rota, con la cabeza apoyada sobre la columna. En la imagen, Frida presenta un corsé que usó durante el período de recuperación de la cirugía.
Contra el artista leemos el expresión de dolor y sufrimiento, aunque restringido, reconocido solo por la presencia de lágrimas. Frida mantiene un mirada austera y perseverancia. Al fondo, en el paisaje natural, vemos un campo seco y sin vida, como probablemente sintió el pintor.
Todo el cuerpo de Frida está atravesado por clavos, expresión del constante sufrimiento que sentía.
A pesar de estar repartidas por todo el cuerpo, hay algunas uñas más grandes y una referencia a los puntos donde Frida sintió más dolor. Cabe mencionar, por ejemplo, la presencia de un enorme clavo -el más grande de todos- ubicado muy cerca del corazón.
3. hospital henry ford (1932)
La pintura de arriba es extremadamente personal y representa un período doloroso en la vida de Frida Kahlo. La pintora, que siempre soñó con ser madre, sufrió un aborto espontáneo mientras que en los Estados Unidos.
El embarazo ya estaba teniendo dificultades y por eso los médicos le recomendaron reposo absoluto. A pesar de todos los esfuerzos, el embarazo no salió adelante y Frida perdió al niño. El aborto comenzó en casa, pero terminó en el Hospital Henry Ford (que da nombre a la pintura y está inscrito a lo largo de la cama).
muy depresivo, la pintora pidió que le permitieran llevarse el feto a casa, pero no se lo permitieron. Con base en los dibujos de su esposo y la descripción de los médicos, Frida representó a su hijo muerto en el lienzo pintado en 1932.
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