Nosotros (We): explicación y análisis de la película

nosotros (A nosotrosen el original) es una película estadounidense de terror, suspenso y ciencia ficción dirigida por Jordan Peele.

Adelaide (interpretada por Lupita Nyong'o) es una mujer que guarda un macabro secreto sobre su infancia. Años más tarde, cuando regresa a la playa de Santa Cruz con su familia, los recuerdos traumáticos la persiguen.

Cuando cae la noche, su pesadilla se hace realidad cuando cuatro figuras vestidas de rojo aparecen de repente en la puerta.

Advertencia: a partir de este momento, ¡encontrarás spoilers!

nosotros: se explicó el final de la película

Lo que llamó la atención del público del largometraje fue su sorprendente final y, sobre todo, los significados que se le atribuyen.

La trama, llena de símbolos y metáforas, permite al espectador crear sus propias teorías sobre la película, lo que puede generar varias interpretaciones posibles. Por lo tanto, no pretendemos revelar completamente el significado de la obra, sino presentar algunas formas relevantes de entenderla.

intercambio de lugares

Comencemos por resumir la dualidad y el conflicto entre Red y Adelaide, los dos personajes principales de la historia. Mientras que el primero es fruto de la rebelión de los clones que vivían en las cloacas de la ciudad, el segundo lucha hasta el final para proteger a la familia de la violencia de los dobles.

Aunque podemos entender que estas personas se volvieron locas después de abandonar el experimento y que quieren vengarse de ellos, tendemos a confiar en los Wilson durante la persecución. Por lo tanto, Adelaide puede ser fácilmente la heroína de la historia y Red en lugar del villano.

El final de la historia, sin embargo, lo cambia todo. Ahí es cuando nos enteramos que cuando se encontraron por primera vez en la casa de los espejos, las chicas cambiaron de lugar..

Red es entonces la verdadera Adelaide y sus dificultades para hablar se produjeron cuando el clon la asfixió y aceptado tu identidad.

De esta forma, en las escenas finales, Adelaide se convierte en la villana de la trama: ya de niña era astuta y maliciosa. Por lo tanto, vio el momento del contacto como la única oportunidad de escapar y sacrificó otra vida para salvar la suya.

¿Adelaide recordó lo que pasó?

Uno de los aspectos más interesantes del mismo. nosotros es la forma en que el director juega con la idea de la casualidad y que expande innumerables consejos para este giro final a través de la narración.

En este sentido, repasar la película cuando ya conocemos su desenlace se convertirá en una especie de juego sorprendente y delicioso, ya que el propio Jordan Peele decía que no hay nada por casualidad.

Aunque el recuerdo solo es visible en los momentos finales, cuando la protagonista maneja con su hijo, podemos entender que él siempre estuvo ahí para ella.

Esto es claro, por ejemplo, en el sonreír de la niña en distintos recuerdos, reproducidos en la secuencia final.

También hay otras señales, como el hecho de que la mujer sabe exactamente adónde ir cuando fue a recoger a su hijo secuestrado por Red o la forma en que le dice a su hija que podría cualquier cosa si realmente quisiera. a.

Sin embargo, el momento en que la crueldad de la mujer sale a relucir es cuando ríe y grita, luego de asesinar a su oponente, robándole un collar del cuello. Jason, que estaba escondido en la escena, observa toda la escena sin darse cuenta de ella. La mirada sospechosa y preocupada del niño hacia su madre hace que nos preguntemos si ha entendido la verdad.

Meditación profunda sobre el miedo

Como película de terror y suspenso, nosotros utiliza la comprensión de una amenaza constante, la certeza de que vendrá algo que no sabemos de dónde viene. La historia apela a nuestro instinto de proteger lo que tenemos y por miedo a los arrepentimientos o cosas que no entendemos.

Es un retrato de este estado contemporáneo de vigilancia y la necesidad de ver a todos como enemigos potenciales, para que no vengan a tomar lo que es nuestro. Este mismo sentimiento, sin embargo, puede sacar lo peor de nosotros.

En los primeros minutos de la película, durante el desayuno, el pequeño Jason tiene una línea muy sabia que refuerza esta expresión:

Cuando señalas con el dedo a alguien, tres dedos te señalan a ti.

De esta forma, podemos decir que uno de los mensajes que Peele quiere transmitir a su público es no siempre somos los "buenos" de la historia. Al contrario, todos podemos ser buenos o malos, y muchas veces somos ambas cosas.

La casa de los espejos donde se cruzan los caminos de las chicas parece ser una referencia a los diferentes aspectos que podemos revelar, según las circunstancias en las que nos encontremos.

Es interesante notar cuán fácilmente Adelaide y su familia se adaptan a la violencia y se convierten en asesinos efectivos para sobrevivir.

Después del lanzamiento del nosotrosel director hizo declaraciones que ayudan a entender su visión de la película:

Estamos en un momento en el que tenemos miedo del otro lado, ya sea un invasor misterioso que pensamos que vendrá a matarnos y quitarnos el trabajo, o la facción que no está cerca de nosotros, que votará diferente a nosotros. . Nuestro objetivo es señalar con el dedo. Y quería sugerir que tal vez nuestro rostro sea el monstruo al que realmente debemos enfrentarnos. Tal vez sea malo para nosotros.

Una mirada crítica y un comentario social

Como confirmamos en el pasaje anterior y lo vamos notando a lo largo de la trama, nosotros configurado también como un retrato metafórico de la Estados Unidos America y sus desigualdades.

Esto se vuelve más visible, por ejemplo, cuando los Wilson cuestionan la identidad de los dobles y Red simplemente responde: "Somos estadounidenses". Por eso, mucha gente ve la película como una crítica al sistema capitalista o, en la línea de ¡Correr!reflexionar sobre racismo y segregacion los afroamericanos.

Fruto de un extraño experimento destinado al control de la población, los dobles también eran seres humanos, pero estaban condenados a una vida de exclusión y miseria. Más que venganza, organizaron lo que siempre debió ser su capacidad de superación.

La película puede entonces leerse a través de este sesgo social e interpretarse como un llamado de atención sobre conceptos como la marginación y la privilegio. Al respecto, Jordan Peele también dijo:

Para tener nuestro privilegio, alguien sufre. (....) Los que sufren y los que triunfan son dos caras de la misma moneda. Nunca puedes olvidar esto. Debemos luchar por los menos privilegiados.

análisis de la película nosotros: temas y símbolos

Después del gran éxito de ¡Correr! (2017), Jordan Peele regresa con otro largometraje escalofriante, lleno de críticas a la vida contemporánea.

Película muy actual. nosotros lleno de eso referencias a la cultura pop de los 80 y 90, por ejemplo, el blues del disco suspensopor Michael Jackson, que pasó Adelaide en la fatídica noche.

También utiliza algunas imágenes que ya están presentes en nuestro imaginario colectivo, como los zombis, que parecen ser referencia en el comportamiento errático y violento de los dobles. En este largometraje sobre el miedo, el director también parece utilizar algunos leyendas urbanas y teorías de conspiración que ya son conocidas por el público.

En el primer segundo de la historia, se anuncia que existen túneles abandonados que atraviesan los Estados Unidos de América, los cuales nadie sabe a ciencia cierta cuáles son. Poco después, Zora, la hija de la pareja, habla de la posibilidad de que el gobierno ponga algo en el agua para controlar la mente de la población.

Todas las preguntas y cuestiones que se presentan en la historia no quitan el foco de la atmósfera de terror: hay algunos sustos y escenas que rayan en el gore. Sin embargo, también es claro el estado de ánimo melancólico del director, con momentos que te hacen reír.

Los dobles que viven bajo tierra

El hilo conductor de la trama es la existencia de un mundo subterráneo donde queda un doble de cada persona, que repite sus acciones porque no le queda otra. Son, por tanto, dos versiones diferentes de una misma vida.

Érase una vez una niña y la niña tenía una sombra. Los dos estaban conectados, unidos.

Aunque también son humanos, los dobles privados de sus derechos nacieron y se vieron obligados a permanecer en la oscuridad mientras los demás vivían en la luz. Por lo tanto, estas personas fueron víctimas de la injusticia del sistema penal y pasaron su vida en prisión sin cometer ningún delito.

Además de lecturas de raza y clase, podemos ir más allá y proponer que la película incluya una reflexión sobre la sistema penitenciario América del norte. Esto parece estar insinuado por los monos rojizos que todos usan, que recuerdan a los uniformes de la prisión.

solo se alimentan conejos crudos, animales que viven encerrados en él y no comen, se reproducen y mueren. Esto parece ser una metáfora de la existencia de los duplicados, quienes, como los conejos, fueron utilizados para pruebas y experimentos científicos.

El director dijo que el símbolo se repite tanto por su doble: los conejos son lindos, pero pueden ser peligrosos. Ya el tijerassus brazos predilectos, como símbolo de dos partes que se complementan, es decir, "dos cuerpos que comparten un alma".

Red, el líder de los dobles

La llegada de Red simbolizó, en la práctica, la punto de retorno en el destino del doble. Como si se guiaran la una a la otra, los roles de las chicas se invirtieron y la verdadera Adelaida se vio condenada a una vida en las sombras.

A pesar de que todos a su alrededor se habían vuelto locos y seguían adelante con facilidad, la niña tenía una perspectiva diferente de su experiencia, porque sabía lo que era estar en la superficie.

Allí aprendió a bailar, y cuando hizo su primera actuación frente a los trucos, se dieron cuenta de que había algo especial en ella.

LA baile rojo se convierte en un símbolo de libertad y expresividad, llamado "milagro" por el personaje, porque le mostró su propósito. La acción rompe el ambiente de inercia, recordando que todos allí están vivos y tienen poder.

Es así como la supuesta villana llega a comprometer ese sistema: se convierte en líder y comienza a despertar la conciencia de los demás sobre la necesidad de organizar y planear la venganza.

El pasaje de la Biblia y su mensaje

Hay un pasaje bíblico que se repite varias veces a lo largo de la película, siempre pareciendo relacionarse con la casa de los espejos, el portal al "más allá". De camino al sitio, Adelaide ve a un hombre que sostiene un cartel que dice "Jeremías 11:11“.

Años después, Jason encuentra la misma inscripción cuando se pierde en la playa. No deja de pensar en el hombre que sostiene el cartel en la playa y hace un dibujo de él. Esa misma noche, le muestra a su madre que son las "11:11" en el reloj.

Además de que los números son los mismos que la metáfora del doble, la imagen también tiene un mensaje oculto.

Los versículos de la Biblia muestran la La reacción de Dios después de ser traicionado por el pueblo de Israel, que comenzó a adorar dioses falsos:

Por tanto, así dice el Señor: "Traeré sobre ellos calamidad de la que no podrán escapar. Aunque me llamen, no los escucharé".

Este detalle agrega una nueva capa a la interpretación de la película, que también contiene un mensaje religioso. El pasaje puede leerse como una fuerza superior que está desilusionada con el la humanidad y su sed de podery decide condenarla a la vergüenza.

La idea se ve reforzada por el discurso de Red, quien cree que Dios la ha elegido para cumplir una misión. Esto podría explicar las muchas coincidencias y factores que confluyen, a lo largo de la historia, para que cualquier cosa suceda.

lo que hace el Manos a través de América?

En los primeros segundos de la película, vemos un anuncio de televisión de una llamada campaña humanitaria. Manos a través de América. Esta es una de las últimas imágenes que Red ve de niña, antes de ser secuestrada por su doble.

Oh realmente fue un evento y sucedió el 25 de mayo de 1986, cuando 6,5 millones de estadounidenses se unieron y formaron una cadena humana que atravesó varios estados del país.

El propósito de la actividad fue llamar la atención nacional sobre la pobreza y el hambre, recaudando dinero para ayudar a la población necesitada.

El plan de Red es recrear el momento, creando una doble fila interminable que atravesará el país. En las últimas escenas, cuando Adelaide se marcha con su hijo, vemos que las ciudades están desiertas, pero hay un gran flujo de gente vestida de rojo.

Como señaló Gabriel, el esposo de Adelaide, la actitud parece ser una una especie de protesta. Es la líder de los dobles quien se explica a sí misma, lo que asegura que la venganza no es suficiente y que deben hacer una declaración visible al resto del mundo:

¡Ahora es nuestro momento!

Por la banda sonora de la película.

nosotros También hay una excelente selección de música, desde estilos urbanos, como rap y hip hop, hasta música clásica.

A veces, las elecciones musicales provocan un contraste directo con las imágenes que estamos viendo, creando un efecto humorístico. Después de todo, ¿quién hubiera pensado que un día verías una verdadera masacre con el sonido de buenas vibraciones de los Beach Boys?

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