Pablo Picasso fue un pintor, escultor, poeta, ceramista, dramaturgo y replicador español. Pasó la mayor parte de su vida adulta en París, donde se hizo amigo de varios artistas.
Picasso fue uno de los fundadores del cubismo y uno de los grandes revolucionarios del arte a principios del siglo XX.
Estas son las trece obras imprescindibles para entender al pintor y sus etapas artísticas
1. Primera comunión (1896) - Antes de 1900
La primera fase de Picasso se remonta a 1900. Incluye todas las pinturas realizadas antes de ese año, como este óleo sobre lienzo, pintado cuando Picasso asistía a la escuela de arte. La Lonja.
La obra se mostró en Barcelona y llamó la atención de la prensa local. Fue hecho de acuerdo con los preceptos de la realismo de finales del siglo XIX.
En la imagen está su hermana, Lola, durante su primera comunión, en un momento solemne de transición de la niñez a la edad adulta.
dos. Vida (1903) - Grado azul
Vida es uno de los marcos más importantes de la llamada fase azul. Entre 1901 y 1904, Picasso destaca obras con un tono azul de elección y temas como putas y borrachos.
Un viaje a España y el suicidio de su amigo Carlos Casagemas, que se muestra en esta imagen tras su muerte, influyeron en la titulación. Durante este período, Picasso afrontó dificultades económicas, alternando su residencia entre París y Madrid.
3.Garconte a la pipa (1905) - Fase rosa
La fase rosa de Picasso estuvo marcada por el uso de tonos cada vez más claros, especialmente el rosa. Durante este período, que se extendió de 1904 a 1906, Picasso vivió en París, en el barrio bohemio de Montmartre.
Picasso también estuvo influenciado por la vida en la región, que mostró mucho acróbatas, bailarines y arlequines. Fue también en esta época cuando Picasso conoció a la escritora Gertrude Stein, una de sus grandes mecenas.
4. Gertrudis Stein (1905) - Fase rosa/primitivismo
Gertude Stein encargó su retrato para Picasso. Fue íntima amiga del pintor y una de las más importantes financiadoras de su obra.
El retrato de Gertude muestra la transición de la etapa rosa al primitivismo. En tu cara podemos el la influencia de las máscaras africanas que marcará la siguiente etapa de Pablo Picasso.
5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - la etapa de África o primitivismo
Este cuadro representa el inicio de la etapa en la que Picasso sufre mucho la influencia de las artes africanasque duró de 1907 a 1909.
Aunque parte del cuadro está influenciado por las artes ibéricas, se aprecian claramente las referencias a África, especialmente en la composición de los rostros de las dos mujeres del lado derecho del cuadro (sus rostros se asemejan a máscaras africanas).
Picasso sólo expuso este cuadro años más tarde, en 1916.
6. Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Fase del cubismo analítico
Picasso, junto con Georges Braque, desarrolló un nuevo estilo de pintura: el cubismo analítico (1909-1912). Los artistas miraban para "analizar" el objeto en sus términos y formas.
La paleta de colores fue preferentemente monocromática y neutra. En esta obra, Picasso retrató a Daniel-Henry Kahnweiler, dueño de una galería de arte en París.
Con este cuadro, Picasso cambió la forma de hacer retratos, rompiendo una tradición de más de dos mil años.
7. Cabeza (tete) (1913-14) - Cubismo sintético
El cubismo sintético (1912-1919) fue un desarrollo del cubismo. Picasso comenzó a utilizar papeles como papel tapiz y periódicos en sus obras. Fue el primer uso del collage en una obra de arte.
Durante este período, el pintor estuvo en contacto con varios artistas en París, como André Breton y el poeta Apollinaire. Con el final de la Primera Guerra Mundial, Picasso conoció a más personas, como el cineasta Jean Cocteau y el compositor Ígor Stravinsky.
El contacto con numerosos artistas de diferentes campos influyó en la obra de Picasso, quien realizó varios experimentos en este período y en los siguientes.
8. Paul como Arlequín (1924) - Neoclasicismo y realismo austriaco
Picasso tuvo una producción muy grande y amplia. Este retrato de su hijo como arlequín se enmarca en la fase neoclásica y surrealista (1919-1929).
Con el final de la guerra, muchos artistas europeos miraron dentro del neoclasicismo como una forma de "recuperar el orden". Al mismo tiempo, sin embargo, las vanguardias artísticas continuaron influyendo en las obras de los artistas.
9. naturaleza muerta (1924) - Neoclasicismo y realismo austriaco
Este bodegón, pintado en el mismo año que el lienzo. Paul como Arlequínmostrar la flexibilidad el artista.
En muy poco tiempo, Picasso pasa del dibujo representativo a la abstracción fantástica, siguiendo los preceptos del surrealismo.
10 El artista y su modelo (1928) - Neoclasicismo y Osrealismo
En 1925, el escritor André Breton, gran teórico del surrealismo, declaró que Picasso era uno de ellos.
Aunque Picasso no siguió estrictamente las reglas del surrealismo, estuvo presente en la primera exposición del grupo en 1925 con obras cubistas.
11 Guernica (1937) - La Gran Depresión y la exposición en el MoMA
Guernica Es la obra más famosa de Picasso y el cubismo. Representa el bombardeo nazi de España durante la Guerra Civil Española.
Durante el período de 1930 a 1939 el minotauro sustituyó a las figuras fijas del Arlequín en la obra de Picasso. Las pinturas de Picasso se volvieron más oscuras, con el uso de colores pastel.
Ver el análisis completo del programa Guernica.
12 Busto de mujer con sombrero con flores (1942) - La Segunda Guerra Mundial
Picasso permaneció en París incluso durante la ocupación nazi en la Segunda Guerra Mundial. Durante este período, el artista no participó en muchas exposiciones y recibió varias visitas de la policía política del régimen fascista.
A fines de la década de 1940, Picasso ya era una celebridad y había un interés general tanto en su trabajo como en su vida personal.
13 Jaqueline se cruzó de brazos (1954) - Obras tardías
De 1949 a 1973 se incluyen las obras finales y posteriores de Picasso. En ese período el artista ya estaba consagrado. Muchas pinturas son retratos de su esposa Jaqueline.
También trabajó en varias esculturas, incluida una enorme estructura llamada Picasso Chicago. En 1955, el creador ayudó al cineasta Henri-Georges Clouzot a realizar una película sobre su vida titulada El misterio de Picasso.
La construcción de Pablo Picasso
Picasso nació en Málaga, Andalucía, en 1881 y vivió allí durante diez años. Su padre era profesor de dibujo en Colegio San Telmo.
A la edad de siete años, Picasso comenzó a recibir lecciones de su padre, quien creía que la técnica era fundamental para un buen artista. Cuando Picasso cumplió trece años, su padre pensó que tenía más adultos en la pintura. A la misma edad ingresó a la escuela. el arte de Conradh na Gaeilge La Lonjaen Barcelona.
A los 16, Picasso fue enviado a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. El joven pintor pasaba la mayor parte de su tiempo en el Museo del Prado copiando grandes obras de arte en lugar de asistir a clases.
En 1900, a la edad de 19 años, Picasso viaja por primera vez a París, ciudad en la que pasa la mayor parte de su vida. Conoció y convivió con otros artistas, como André Breton, Guillaume Apollinaire y la escritora Gertrude Stein.
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