La Última Cena es una pintura mural de Leonardo da Vinci entre 1494 y 1497.
Está ubicado en un convento en el Convento de Santa Maria Delle Grazie, en Milán, Italia.
La composición pictórica mide 4,60 por 8,80 metros y es una de las obras más famosas del mundo y una de las más conocidas del artista, así como una de las más estudiadas y copiadas de la historia del arte.
Análisis de pintura
Interpretación
La última cenallamó santa cena, representa el momento bíblico en el que Cristo comparte su última comida con los discípulos. El volumen representado en el cuadro es el contenido Jesús lo ha dicho directamente. "Uno de ustedes me lo promete"y los discípulos preguntarán "¿Soy yo, Señor?".
Esta teoría se basa en la objeción que parece haber sido hecha por los apóstoles que eran, por gestos dramáticos y expresiones que muestran preocupación y calma.
A diferencia de los discípulos, Cristo presenta una actitud pasiva, afirmando con su postura: "Tomad, comed; esto es mi cuerpo". y "Bebed todos de vosotros, porque esto es mi sangre".
Entendemos esto porque una de las manos señala el pan y la otra se refiere a la copa de vino. Por cierto, el cáliz (o Santo Grial) está ausentelo que algunos estudiosos ven como una provocación a la Iglesia y al Papa, Alejandro VI en ese momento, a quien no le gustaba mucho Da Vinci.
Este cuadro es una composición equilibrada, donde el El gesto es muy importanteporque es a través de él que se transmiten las emociones.
Uno de sus cuadernos registra la importancia del gesto en la construcción del relato pictórico para Leonardo. En este texto dice que el fin principal de la pintura, y también el más difícil de lograr, es representar "la mente del alma humana" a través de gestos y movimientos de las extremidades.
La arquitectura solo apoya a los personajes, que son el foco principal de la composición. Así, en lugar de que los elementos arquitectónicos pintados se superpongan a las figuras, ayudan a llamar la atención sobre ellas, dándoles profundidad.
Oh Cristo es un punto central fuera de la vista en términos de perspectiva, que se encuentra en el centro del cuadro enmarcado por el vano principal desde donde se puede contemplar el paisaje. Sobre esta abertura hay un ornamento arquitectónico que simbólicamente funciona como un becerro sobre su cabeza.
técnica
Para lograr esta pintura, Leonardo no eligió esta técnica tradicional. fresco (tempera al huevo sobre yeso húmedo), pero decidí probarlo con un ligante al aceite sobre yeso seco.
Esta innovación puede deberse a que quiso dar al cuadro una dimensión particular, con diferentes tonalidades, jugando con la luz/oscuridad, como era su característica.
Pero puede haber sido una elección influenciada por el hecho de que no eliminó por completo la técnica del fresco, así como por el hecho de que el óleo permitía pintar en capas y, por lo tanto, repensar la obra a medida que la hacía.
Sin embargo, la verdad es que esto es elección resultó ser desastrosa para conservar el cuadro, ya que al poco tiempo de terminado comenzó a deteriorarse.
Desde entonces la obra ha sufrido numerosas intervenciones y repintadosasí como daños, algunos de los cuales ocurrieron en el siglo XIX, cuando los soldados de Napoleón utilizaron el árbitro como establo.
Más daños se produjeron con el bombardeo de 1943, que dejó la obra expuesta a los embates de los elementos naturales.
Por tanto, si unimos la fragilidad de la obra con los acontecimientos, se considera casi un milagro que aún hoy se pueda considerar.
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Datos sobre la cena tardía
Una serie de descubrimientos sobre la pintura fueron el resultado de las constantes renovaciones realizadas a la obra a lo largo de los siglos.
Uno de ellos es el dato que demuestra que existe representación entre los alimentos dispuestos en la mesa anguilas (y no solo vino y pan como era común), razón por la cual este plato fue tan popular en la época.
También hay algunos registros que muestran algunos modelos utilizados para representar figuras. Se supone que un hombre llamado Alessandro Carissimo de Parma es el modelo de las manos de Cristo.
Incluso hay indicios de que un hombre llamado Giovanni Conte fue un modelo para el rostro de Cristo. Y dado que el único Giovanni Conte registrado fue un soldado, es extraño pensar que la figura tranquila y pasiva de Jesús fue pintada con la imagen de un soldado.
Una de las teorías más famosas sobre una de las figuras de la imagen, generada por un libro (Dan Brown) y una película, es que la que estaría sentada a la diestra de Cristo es María Magdalena.
De hecho, se considera que es San Juan Evangelista, el discípulo más joven a quien Jesús amaba. El hombre siempre estuvo a tu lado y este es el representado de forma andrógina (figura de género no especificado), característica de la pintura de Leonardo.
A pesar de varias especulaciones y teorías de conspiración, no se sabe con certeza cuál es el mensajes subliminales en la composición. Sin embargo, hay detalles extraños e interesantes, por ejemplo, que los tapices que adornan las paredes de la arquitectura falsa de la pintura son idénticos al castillo del castillo de Milán.
También es interesante tener en cuenta que la los apóstoles se inspiran en muchos de los amigos y contemporáneos de Leonardo. quien también asistió a la corte de Milán.
Esta es también la obra que da fama a Leonardo, que ahora tiene más de 40 años.
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