17 mejores poemas de la literatura brasileña

1. tomarápor Vinicius de Moraes

tomará
que vuelvas pronto
no te dejes solo
nunca más de mi cariño
Y llora, arrepiéntete
y piensa mucho
Que es mejor sufrir juntos
que vive felizmente solo

tomará
Que la tristeza te convenza
La nostalgia no compensa
Y esa ausencia no trae paz
Y el verdadero amor de los que aman
Tejiendo el mismo viejo tejido
eso no se deshace

Y lo mas divino
que en el mundo
El esta viviendo cada segundo
Como nunca más...

El poeta Vinicius de Moraes (1913-1980) fue conocido principalmente por sus poemas apasionados, habiendo compuesto grandes poemas de la literatura brasileña. tomará es uno de esos ejemplos logrados, en los que el poeta logra, a través de los versos, expresar todo el cariño que le tiene.

en lugar de un clásica declaración de amor, realizada cuando la pareja se une, leemos en el poema el momento de la partida, cuando el sujeto queda atrás. A lo largo de los versos entendemos que quiere que sus familiares se arrepientan de su decisión de irse y regresen a sus brazos.

El poema también nos recuerda -especialmente en la última estrofa- que debemos disfrutar cada momento de nuestra vida como si fuera el último.

tomará se puso música y se convirtió en un clásico de la MPB en la voz de Toquinho y Marilia Medalha.

dos. el tema de la poesiapor Manoel de Barros

Todas las cosas que pueden ser valores
sobre una disputa en la distancia escupir
servir para la poesia

El hombre con un peine
y es un árbol para la poesía

Terreno de 10 x 20, sucio de maleza - los que
en él chirrido: escombros en movimiento, latas
servir para la poesia

un pegajoso chevrolé
Una colección de escarabajos abstemios
Tetera Braque sin boca
bueno para la poesía

Las cosas que causan en ninguna parte
Hay gran importancia

Todo lo normal es un elemento de respeto.
Todo lo que no vale tiene su lugar
en poesía o en general

Manoel de Barros (1916-2014) de Mato Grosso es conocido como un poeta de las pequeñas cosas que vemos en nuestra vida cotidiana. versos llenos de sensibilidad.

el tema de la poesia Es un ejemplo de su sencillez. Aquí el sujeto explica al lector lo que, después de todo, vale la pena hacer el tema de la poesía. Citando algunos ejemplos, nos damos cuenta de que la materia prima del poeta es esencialmente el material sin valor, que la mayoría de la gente no nota.

Todo lo que la gente no toma en serio como material poético (cosas de todo tipo: un peine, una lata, un auto) se revela, al fin y al cabo, como material esencial para construir un poema.

Manoel de Barros nos enseña que la poesía no se trata de las cosas que hay dentro, sino sobre la forma en que vemos las cosas.

3. Seiscientos sesenta y seispor Mario Quintana

La vida es parte de los deberes que nos dan para hacer en casa.
Cuando lo ves, ya es en punto: es la hora…
Cuando lo ves, ya es viernes...
Cuando lo ves, ¡han pasado 60 años!
Ahora, es demasiado tarde para fallar...
Y si me dieran - un día - otra oportunidad,
Ni siquiera miré el reloj.
siempre avanzando...
Y usaría la inútil concha dorada en el camino.

El gaucho Mario Quintana (1906-1994) tuvo la especial habilidad de construir una relación de simpatía con el lector, sus versos son como si el poeta y quien los lee estuvieran en medio de una conversación distendida.

Así es como está construido Seiscientos sesenta y seisun poema que es como un consejo de una persona mayor que ha elegido compartir una parte de sí misma con una persona más joven la sabiduria de la vida.

Es como si este anciano mirara hacia atrás en su propia vida mientras intentaba advertir a los jóvenes que no cometieran los mismos errores que él cometió.

el poema corto Seiscientos sesenta y seis habla sobre paso del tiemposobre el ritmo de vida y cómo debemos disfrutar cada momento que tenemos.

4. un hombre ordinariopor Ferreira Güllar

soy un hombre comun
la carne y la memoria
de hueso y olvido.
Yo camino, en autobús, en taxi, en avión
y la vida late dentro de mi
pánico
hizo la llama de un soplete
y es posible
de repente
cesará.
Yo soy como vos
hecho de objetos de memoria
y olvidar
caras y
manos, la sombrilla roja al mediodía
en Pastos-Bons,
muertos alegría pájaros flores
haz brillante de la tarde
nombres que ya no conozco

Ferreira Gullar (1930-2016) fue un poeta con muchas facetas: escribió poesía concreta, poesía capturada, poesía amorosa.

un hombre ordinario es una obra maestra de esas que nos hacen sentir más conectados entre nosotros. Los versos comienzan a promover una búsqueda de identidad, hablando de temas relevantes y recuerdos que hicieron del tema lo que es.

Poco después, el poeta se acerca al lector diciéndole "soy como tú", despertando en nosotros una un sentido de compartir y estar juntosrecordando que tenemos más similitudes que diferencias si pensamos en quienes nos rodean.

5. receta de poemapor Antonio Carlos Secchin

Un poema que desapareció
como nació
y que no quedara nada de el
pero el silencio sin ser.
Que solo haga eco
el sonido del más completo vacío.
Y después de que todo fue asesinado
murió por el veneno mismo.

Antonio Carlos Secchin (1952) es poeta, ensayista, profesor, miembro de la Academia Brasileña de Letras y uno de los grandes nombres de la literatura contemporánea.

En Receta para un poema conocemos un poco de su singular estilo literario. Aquí el poeta nos enseña como hacer un poema. El título en sí, original, informa al lector, ya que el término receta se usa a menudo en el mundo culinario. La idea de que hay una receta para componer un poema es una especie de tentación.

A pesar de que el título promete una especie de "guía" para construir poesía, vemos, a lo largo de los versos, que el poeta habla de nociones subjetivas y utiliza el espacio del poema para reflexionar sobre lo que el poema es un ideal que luego podría convertirse en un poema. resultó ser imposible.

6. Annie y sus piedraspor Cora Coralina

No dejes que te destruya...
Recoge nuevas piedras
y construir nuevos poemas.
Reinventa tu vida, siempre, siempre.
Retire las piedras y agregue rosas y haga dulces. Empezar de nuevo.
Haz tu vida pequeña
un poema
Y vivirás en el corazón de los jóvenes
y en la memoria de las generaciones futuras.
Esta fuente es para que todos la usen.
Toma tu parte.
ven a estas paginas
y no dejes de usarlo
para los que tienen sed.

Cora Coralina (1889-1985) comenzó a publicar relativamente tarde, a la edad de 76 años, y gran parte de su poesía es tono de consejo una persona que ha vivido mucho tiempo y quiere transmitir conocimientos a los más jóvenes.

yo Annie y sus piedras vemos este deseo de compartir los aprendizajes de la vida, de aconsejar al lector, de acercarlo, de aprender existencialmente y el compartir filosófico.

El poema nos anima a trabajar por lo que queremos y nunca rendirnos, siempre comenzando cuando tenemos que volver a intentarlo. La resiliencia es un elemento muy presente en la creación de Cora Coralina y también está presente en Aninha y sus piedras.

7. último poemapor Manuel Bandeira

Así que quería mi último poema
Que era tierno al decir las cosas más simples y menos intencionadas.
Que ardía como un sollozo sin lágrimas
Que la belleza de las flores era casi sin perfume
La pureza de la llama que se come los diamantes más claros
La pasión suicida que se mata sin explicación.

Manuel Bandeira (1886-1968) es autor de varias obras maestras de nuestra literatura, y último poema es una de esas historias de éxito concentrado. En seis líneas el poeta habla de cómo quiere crear su poesía final.

Prevalece aquí un tono de alivio, como si el poeta decidiera compartir su último deseo con el lector.

Cuando llega al final de la vida, luego de la experiencia aprendida a lo largo de los años, el sujeto logra llegar al conciencia de lo que es más importante y decide entregar al lector lo que le tomó toda una vida aprender.

El último verso, intenso, cierra el poema de forma contundente, hablando de la valentía de quien elige seguir un camino que no conoce.

8. canción de cunapor Paulo Henriques Britto

Noche tras noche cansada, uno al lado del otro,
resumen del día más allá de las palabras
y sobre el sueño nos simplificamos,

alejado de los proyectos y del pasado,
cansado de la voz y la verticalidad,
contentos de ser solo cuerpos en la cama;

y la mayor parte del tiempo, antes de la inmersión
en la muerte normal y temporal
del sueño, somos felices

para ver, con un dejo de orgullo,
la ganancia diaria y mínima:
una noche más para dos, y un día menos.

Y cada mundo destruye sus contornos
en el uso de otro cuerpo tibio.

El escritor, profesor y traductor Paulo Henriques Britto (1951) es uno de los principales nombres de la poesía brasileña contemporánea.

canción de cunala palabra que da título al poema escogido, es una especie de canto para ir a dormir y es también sinónimo de cariño, cariño, ambas acepciones que dan sentido al tono personal del poema.

los versos de ella canción de cuna a él una feliz unión amorosa, llena de ella comunidad es desde intercambio. La pareja comparte su vida diaria, la cama, las obligaciones diarias y se acurrucan juntos, felices de saber que tienen un compañero en quien confiar. El poema es un reconocimiento de esta unión completa.

9. no puedo discutirpor Leminski

no puedo discutir
con el destino
que pintar
yo firmo

Paulo Leminski (1944-1989) fue un maestro de los poemas breves y, a menudo, trató de condensar pensamientos cercanos y profundos en pocas palabras. es el poema no puedo discutir donde, en cuatro versos muy secos, el sujeto puede mostrar su parte plena disponibilidad de por vida.

Aquí el poeta presenta una actitud de aceptación, acepta "ir con la corriente", como si estuviera dispuesto a enfrentar todas las dificultades que la vida le depare.

10 los tres no amados (1943), de João Cabral de Melo Neto

El amor se comió mi nombre, mi identidad,
mi retrato el amor se comió mi certificado de edad,
mi linaje, mi dirección. Amor
se comió mis tarjetas de visita. El amor vino y se los comió a todos.
los papeles en los que había escrito mi nombre.
El amor se comió mi ropa, mis pañuelos, mi
camisas El amor comió metro y metro libre,
conectar El amor comió la medida de mi vestido, la
el número de mis zapatos, el tamaño de mi
sombreros. El amor se comió mi altura, mi peso, el
el color de mis ojos y mi cabello.
El amor se comió mis medicamentos, mis recetas
médicos, mis dietas. come mi aspirina,
mis ondas cortas, mis rayos X. come mi
pruebas mentales, mis pruebas de orina.

El escritor pernambucano João Cabral de Melo Neto (1920-1999) escribió algunos de los más bellos versos de amor del poema largo los tres no amados.

Del pasaje seleccionado, podemos ver el tono del poema, que habla de cómo el amor cambió su vida cotidiana. La pasión, imaginada aquí como un animal hambriento, se alimenta de cosas que son importantes en la vida cotidiana del sujeto.

El poema, que habla de efectos de la pasion, transmite a la perfección la sensación que tenemos cuando estamos comprometidos con alguien. El afecto afecta nuestra propia identidad, nuestra ropa, nuestros documentos, nuestros artículos de mascota, todo se convierte en un tema para que el amado animal se vista.

los versos de ella los tres no amados eso es apasionado, ¿no? Aproveche para familiarizarse también con el artículo João Cabral de Melo Neto: poemas analizados y comentados para conocer al autor.

11 rápido y lento (1997), de Chacal

habrá una fiesta
que voy a bailar
hasta que el zapato pide parar.

entonces me detuve
quitarme el zapato
y bailar por el resto de mi vida.

Sería un grave fracaso hablar de poesía brasileña contemporánea sin mencionar a Chacal (1951). El poeta brasileño es uno de los creadores más importantes de nuestro tiempo y ha invertido principalmente en poemas breves, con un lenguaje claro y accesible que atrae al lector.

rápido y lento está lleno de musicalidad y tiene un final inesperado, sorprendiendo a la audiencia. El pequeño y audaz poema expresa solo seis versos de la naturaleza. una filosofía de vida basada en el placer y la alegría.

Escrito como una conversación, con un lenguaje sencillo y rápido, el poema tiene una especie de pulso vital, con rastros de humor, creando fácilmente empatía con los lectores.

12 Los hombros sostienen el mundo.por Carlos Drummond de Andrade

Llega un momento en que ya no dices: Dios mío.
Tiempo total de depuración.
Un tiempo en que ya no digas: mi amor.
Porque el amor era inútil.
Y los ojos no lloran.
Y las manos solo hacen el trabajo duro.
Y el corazón está seco.
En vano llaman las mujeres a la puerta, no les abres.
Estabas solo, la luz se apagó gratis.
pero en la sombra tus ojos brillan enormes.
Estás absolutamente seguro, ya no sabes sufrir.
Y no esperas nada de tus amigos.
No importa la edad que venga, ¿qué es la vejez?
Tus hombros sostienen el mundo
y no pesa más que la mano de un niño.
Las guerras, las hambrunas, las discusiones dentro de los edificios
pero para probar que la vida sigue
y no todos se liberan todavía.
Algunos, encuentran los espectáculos bárbaros
(los sensibles) preferirían morir.
Hay un momento en que la muerte no vale la pena.
Ha llegado un momento en que la vida es un orden.
Una vida, sin misterio.

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), considerado el mayor poeta brasileño del siglo XX, escribió poemas sobre los más diversos temas: el amor, la soledad y la guerra, su período histórico.

Los hombros sostienen el mundo., publicado en 1940, fue escrito en la década de 1930 (en plena Segunda Guerra Mundial) y es extraña hasta el día de hoy una creación atemporal. El poema habla de un un estado cansadosobre una vida vacía: sin amigos, sin amor, sin fe.

Los versos nos recuerdan los aspectos tristes del mundo: guerra, injusticia social, hambruna. El tema representado en el poema, sin embargo, se mantiene a pesar de todo.

13 mujer loca (1991), de Adelia Prado

Una vez, cuando era niña, llovía mucho
con truenos y relámpagos, como ahora llueve.
Cuando las ventanas se podían abrir,
los charcos temblaban con las últimas gotas.
Una madre, porque quién sabe va a escribir un poema,
cabezas inspiradas: chayote nuevo, angu, salsa de huevo.
Fui a buscar los chayotes y ya vuelvo,
treinta años después. No encontré a mi madre.
La mujer que me abrió la puerta para reírme de una mujer tan vieja,
con un paraguas y muslos de niños a la vista.
Mis hijos me avergonzaron,
Mi marido estaba triste hasta la muerte,
Me volví loco con los tacones.
Sólo tengo éxito cuando llueve.

mujer loca desafortunadamente es un poema poco conocido de la escritora de Minas Gerais Adélia Prado (1935) a pesar de ser una perla de la literatura brasileña y una de las obras más importantes de la poeta.

Con maestría, Adélia Prado logra transportarnos del pasado al presente y del presente al pasado como si sus versos funcionaran como una especie de máquina del tiempo.

Luego de que la mujer, ya adulta y casada, escucha el sonido de la lluvia afuera como estímulo sensorial, emprende un viaje al pasado y regresa a una escena de infancia donde vive con su madre. la memoria es esencial y obliga a la mujer anónima a volver al recuerdo de su infancia, no le queda más remedio, aunque este movimiento muestra dolor porque, cuando regresa, las personas que la rodean no la comprenden, sus hijos y su esposo.

14 seguropor Cecilia Meireles

Por mí, por ti y por eso
Quién está donde otras cosas nunca están,
Dejo el mar embravecido y el cielo en calma:
quiero soledad

Mi camino es sin marcas ni paisajes.
¿Y cómo lo conoces? - me preguntará.
- Por no tener palabras, por no tener imágenes.
Sin enemigo y sin hermano.

¿Qué estás buscando? - Todos. ¿Qué quieres? - Cualquier cosa.
Viajo solo con mi corazón.
No estoy perdido, no se me puede encontrar.
Tomo mi camino en mi mano.

El recuerdo voló de mi frente.
Mi amor, mi imaginación voló...
Quizás muera antes que el cielo.
Memoria, amor y lo demás ¿dónde estarán?

Dejo mi cuerpo aquí, entre el sol y la tierra.
(¡Te beso, mi cuerpo, toda desilusión!
Una triste bandera de una extraña guerra...)

quiero soledad

Publicado en 1972, seguro uno de los poemas más famosos de la carioca Cecília Meireles (1901-1964). A lo largo de los versos, aprendemos sobre el deseo del sujeto de encontrar la soledad.

La soledad aquí es un proceso buscado por el sujeto, sobre todo es una forma, un camino hacia el autoconocimiento. El poema, tomado de un diálogo, imagina la conversación del sujeto con aquellos cuyo comportamiento es inusual y quiere estar extrañamente solo.

Individual (nótese como casi todos los verbos están en primera persona: "deixo", "quero", "levo"), el poema habla de ruta de búsqueda personal y sobre el deseo de estar en paz con nosotros mismos.

15. Diez llamadas a amigos (Hilda Hilst)

Si me gustas de noche e imperfecta
Mírame de nuevo. porque esta noche
Me miré a mí mismo, como si me estuvieras mirando.
Y fue como si el agua
deseo

Escápate de tu casa que es el río
Y simplemente deslizándose, sin siquiera tocar la orilla.

Te miré. Y ha pasado tanto tiempo
Entiendo que soy tierra. Un largo tiempo
estoy esperando
Que tu cuerpo sea agua fraterna
Estire sobre mi cabeza. pastor y marinero

Mírame de nuevo. Con menos altivez.
Y más cuidadoso.

Si hay una mujer en la literatura brasileña que escribió los poemas de amor más intensos, esa fue sin duda Hilda Hilst (1930-2004).

Ten Calls to a Friend es un ejemplo de este tipo de producción. La serie de poemas apasionados se publicó en 1974, y es de la colección de donde tomamos este pequeño extracto para ilustrar su estilo literario. En la creación vemos la entrega del amor, su deseo de ser mirado, de ser notado, de ser mirado por el otro.

Se entrega directamente a quien tiene su corazón y se somete, sin miedo, a la mirada del otro, pidiéndole que emprenda este camino con valentía y con toda entrega.

dieciséis. Hilopor Casimiro de Abreu

En las horas muertas de la noche
Que dulce es meditar
Cuando las estrellas son menos
en las quietas olas del mar;
Cuando la luna es majestuosa
Visto hermoso y hermoso,
como una doncella vanidosa
¡En las aguas mirarás!
En estas horas tranquilas,
Con tristeza y amor,
Me gusta escuchar a lo lejos,
Lleno de tristeza y dolor,
la campana del campanario
que habla tan solo
Con el sonido de esa muerte
Eso nos llena de miedo.
Entonces, marginado y solo,
Suelto con los ecos de las montañas
Este anhelo suspira
Que se cierra en mi pecho.
no llores amargamente
Son lágrimas llenas de dolor:
- Te pierdes - mi amor,
- ¡Extraño mi patria!

Escrito en 1856 por Casimiro de Abreu (1839-1860), el poema Saudades habla de la falta del poeta, no sólo de su amor, sino también de su patria.
Aunque el poema más famoso del escritor es Meus Eight Now -donde también habla de saudade, pero de juventud-, en Saudades encontramos ricos versos que celebran no solo la vida, el pasado, sino también el amor y el lugar de origen. reina aquí solo actitud nostálgica.
Un poeta romántico de segunda generación optó por abordar en el poema los recuerdos personales, el pasado y la tristeza que afecta el presente, marcado por el sufrimiento.

17 Cuenta regresivapor Ana Cristina César

(...) Creí si volvieras a amar
otros se olvidarían
Me gustaron al menos tres o cuatro caras.
En delirio de archivo
Organicé la memoria alfabéticamente
como quien cuenta ovejas y rebaños
sin embargo abierto lateral no se olvide
y amo las otras caras en ti

Lamentablemente, el público en general no sabe mucho sobre la carioca Ana Cristina César (1952-1983), a pesar de dejar una valiosa obra. Aunque tuvo una vida corta, Ana C., como también se la conocía, escribió versos muy diversos y sobre los más diversos temas.

El pasaje de arriba, tomado del poema más largo. Cuenta regresiva (publicado en 1998 en el libro Inéditos e disperses) hablando de la superposición de amorcuando elegimos unirnos a uno nos olvidamos de otro.

La poeta, ante todo, quiere organizar su vida pacífica, como si pudiera tener un control total sobre sus afectos y superar a los que amaba con nuevas relaciones.

A pesar de aceptar esta nueva relación con el claro objetivo de dejar atrás el pasado, descubre que el fantasma de su anterior relación permanece con ella incluso con su nueva pareja.

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