Jackson Pollock (1912-1956) es considerado uno de los pintores más originales del siglo XX.
El artista plástico, que es uno de los grandes nombres del expresionismo abstracto americano, fue uno de los primeros en utilizar la técnica del drip painting, una forma de pintar que utiliza el dripping. Los lienzos, enormes, se colocaron horizontalmente en el suelo, y Pollock caminó sobre ellos, vertiendo las pinturas de forma original.
1. Ritmo de Otoño: Número 30 (1950)
Hasta entonces Ritmo de Otoño: Número 30creó en octubre de 1950, uno de los íconos del arte abstracto - que logró liberar a los pintores de la obligación de la figuración, para representar la realidad.
El método pintura por goteo, practicada por Pollock entre 1947 y 1951, creada por Max Ernst y perfeccionada por el pintor estadounidense, quien instauró un nuevo tipo de arte que no se había realizado hasta entonces. Para realizar la pintura por goteo, es decir, la técnica del goteo, Pollock tuvo que cambiar de la pintura tradicional a una pintura industrial más fluida para uso automotriz.
Además de usar el palo y un pincel más grueso, Pollock tomó una lata de pintura tradicional y perforó el fondo. Esta nueva herramienta, inventada sobre la marcha, ayudó con la técnica del goteo.
Para crear sus pinturas de esta manera diferente, Pollock ponía el lienzo en el suelo y caminaba sobre él (un gesto conocido como pintura de acción).
Ritmo de Otoño: Número 30como es tan grande, hubo que pintarlo en un galpón, que está al lado de la casa del pintor.
En 1945, Pollock y su esposa (también pintora Lee Krasnet) se mudaron a una casa en East Hampton y tuvieron el privilegio de ser dueños del granero, lo que brindó la oportunidad de crear grandes obras y experimentos sin limitaciones de espacio.
carrera de otoño una de las pantallas más grandes utilizando la técnica fluida, con unas medidas de 2,67 metros por 5,26 metros. La obra es un registro de la llegada y el progreso del pintor y, debido a que es enorme, es inmerso para el público que puede sumergirse en él y tratar de imaginar el sentimiento detrás de la creación.
dos. Número 1, niebla de lavanda (1950)
Una de las obras más reconocibles de Pollock. Número 1, niebla de lavanda. En este tipo de trabajos, donde utiliza la pintura por goteo, no hay elemento central o cualquier tipo de jerarquía de elementos en el marco.
Durante el período en el que vivió Pollock, el acto de creación adquirió una importancia considerable y la idea de la obra acabada perdió fuerza. Esta generación de artistas estaba interesada tanto en el proceso como en el resultado final.
El gesto original de Pollock, un caminó en la pantalla repartiendo la pintura casi como si estuviera bailando, registrado en una serie de entrevistas que ayudaron a popularizar y difundir aún más su obra.
Ante la acusación de que sus obras eran aleatorias, lo que se hacía mucho en la época, el pintor argumentó diciendo:
Cuando estoy pintando tengo una idea general de lo que voy a hacer. Puedo controlar el flujo de la tinta... No hay accidente, así como no hay principio ni final.
3. pared (1944)
La obra pared (1944) es la obra más grande de Pollock (6 metros de ancho y 3 de alto) y fue encargada por peggy guggenheimun importante coleccionista de arte de América del Norte que fue el encargado de organizar la primera exposición del pintor.
pared El encargo de Peggy en el verano de 1943 fue pintar una de las paredes de su casa en Manhattan. Marcel Duchamp, amigo de Peggy, sugirió que el cuadro no se hiciera sobre la pared, sino sobre un cuadro, para que se pudiera transportar.
Según un mito que va más allá del pintor estadounidense, el pared fue creado en una noche después de que el pintor estuvo bloqueado durante semanas por una crisis de creatividad. Sin embargo, los investigadores descubrieron que tenían varias capas de pintura superpuestas que indicarían un proceso de secado de al menos unas pocas semanas.
Sobre el tema de la elección, Pollock admitió a un amigo:
Es un sello de todos los animales del oeste americano, vacas y caballos y antílopes y bisontes. Todo está presente en esa maldita superficie.
Durante un período de sus vidas, Pollock y Peggy Guggeinheim entablaron una relación insólita: el coleccionista pagaba una suma mensual de 150 dólares para que Pollock pudiera mantenerse y seguir produciendo sus lienzos, que Peggy consideraba obras maestras. Fue, por cierto, una de las máximas responsables de la difusión de Pollock por el mundo, habiendo llevado también su obra a Europa.
A pinturas a gran escala estaban muy influenciados por los murales mexicanos y Pollock, debido a que tenía un gran granero como área de trabajo, podía crear sin preocuparse por la cantidad de trabajo que crearía.
4. Total de brazas cinco (1947)
Total de brazas cinco Se considera una pantalla de transferencia debido a nido de objetos (paquetes de cigarrillos, chinchetas, envases, etc.), ya que Picasso y Braque tuvieron una gran influencia en el pintor, ya en el pasado. En los siguientes lienzos de Pollock ya no encontramos cosas contenidas de manera tan inmediata.
Total de brazas cinco también es un hito histórico: la primera vez que Pollock colocó el lienzo en el suelo y caminó sobre él, estaba en Total de brazas cincoen 1947. Actualmente, el lienzo histórico se encuentra en la colección del MOMA, en Nueva York.
Al colocar el lienzo en el suelo y caminar sobre él, Pollock hizo lo que muchos llaman dibujar en el aire, bailar sobre el cuadro. Este movimiento se llamó pintura de acción (pintura de acción).
El propio pintor, en varias ocasiones, explicó su proceso:
Mi pintura no sale del caballete… Me siento más cómoda en el suelo. Me siento más cerca, más parte de la pintura, porque entonces puedo caminar alrededor de ella, trabajar en los cuatro lados y literalmente estar en la pintura.
5. Hombre y mujer (1942)
Pintado hacia el inicio de la carrera, el lienzo Hombre y mujer sigue muy inspirado en la obra de Picasso, en el cubismo, y está a mitad de camino pintura abstracta y figurativa.
Como sugiere el título, en la imagen vemos una figura masculina y una femenina, aunque ambas muestran signos ambiguos. Muchos teóricos tienden a identificar la figura masculina como representada por la columna negra, llena de misteriosos números y cuentas, mientras que la figura femenina situada a la izquierda estaría representada por curvas y ojos.
Deja una respuesta