La escritora de Minas Gerais Adélia Prado publicó su primer libro cuando tenía 40 años. Con derecho equipaje (1976), Carlos Drummond de Andrade patrocinó esta primera publicación y, además de elogiar al autor debutante, envió la serie de poemas a Editora Imago.
Nada más estrenarse, el libro atrajo la atención de la crítica especializada y Adélia empezó a ser vista con buenos ojos. Desde entonces, el poeta publica regularmente, siendo uno de los grandes nombres de la poesía brasileña.
Dueña de un estilo muchas veces crítico con el romanticismo, Adélia Prado utiliza un lenguaje simpático en sus poemas y pretende transmitir al lector nuevas opiniones sobre la vida cotidiana, lo que muchas veces le otorga un nuevo significado.
1. Con licencia poética
Cuando nací un ángel delgado,
De los que tocan la trompeta, anunció:
llevar la bandera.
Una carga demasiado pesada para una mujer,
esta especie sigue siendo vergonzosa.
Adopto los subterfugios que me convienen,
para no mentirle.
¿No es feo que no pueda casarme,
Creo que Río de Janeiro es una belleza y
a veces sí, a veces no, creo en el parto sin dolor.
Pero lo que creo que escribí. cumplo el destino.
Ataco líneas de sangre, reinos de fondo
- el dolor no es amargura.
Mi pena no tiene pedigrí,
ya mis ganas de alegría,
su raíz va a mi bisabuelo.
Serás cojo en vida, tu hombre es una maldición.La mujer es plegable. Soy.
en equipajesu primer libro, Con licencia poética es el poema que inaugura la obra y la convierte en una especie de presentación del autor hasta ahora desconocido para el público en general.
Los versos hacen clara referencia (y homenaje) a la un poema de siete caras, de Carlos Drummond de Andrade. El poeta, por cierto, fue muy importante en la carrera de Adélia. Drummond no solo fue la inspiración de un poeta, sino que también ayudó a la escritora de Minas Gerais en los primeros años de su vida laboral, refiriendo su libro a un editor que vino a publicarlo.
Encontramos en los versos anteriores un tono verbal, marcado por la informalidad y el deseo de estar cerca del lector. Es como si el yo lírico se ofreciera generosamente al lector, entregando sus fortalezas y debilidades en forma de verso. En el poema también vemos la pregunta de qué significa ser mujer en sociedad cultura brasileña, enfatizando las dificultades que suele enfrentar el género.
dos. costumbres
Era lo que podía ofrecer sin mancha
mi grito de belleza o fatiga,
diente extraído,
prejuicio favorable a todas las formas
del barroco en la música y Río de Janeiro
que visité una vez y dejé colgado.
'No funciona', dijeron. y exigió
la lengua extranjera que no aprendí,
registro de mi diploma perdido
por el Ministerio de Educación, más impuesto de vanidad
en las formas aparentes, insólitas y capciosas -en lo que
lo cual era correcto, pero resulta ser inusual y capcioso
que eran formas de detectar vanidades.
Cada vez que me disculpaba decían:
'Ser cortés y humilde, desde el supuesto',
y él cargó los impuestos, y el barco zarpó
aunque estábamos confundidos.
Cuando me salió el diente y mi viaje a Río,
listo para llorar de cansancio, consumado:
'La raíz sigue siendo buena para pagar la fianza'.
Dejé mi diente.
Ahora solo tengo tres rehenes libres.
costumbres título de un poema muy interesante y compatible con la elección del poeta si consideramos el libro en el que se inserta: equipaje. Ambas palabras asumen presencia. yo lírico en tránsitoque se mueve, que sólo trae consigo lo que considera necesario.
Es en la aduana donde los viajeros suelen declarar los bienes físicos que pretenden llevar, sin embargo, lo que el yo lírico ofrece en este punto de su viaje son emociones, es decirimpresiones, recuerdos, subjetividades.
Las sensaciones parecen ser enumeradas al azar, movidas por un Corriente de conciencia que evoca sentimientos al azar. Al final del poema, el sujeto poético llega a un final insólito: deja uno de los elementos (el diente) para seguir adelante.
3. Tiempo
Aunque estaba feliz,
una tetera azul quedó con un pico pelado,
botella de pimienta en el medio,
corteza y cielo cristalino
con estrellas recién hechas.
Estaban en sus lugares, en sus oficinas,
que es el mundo para mi, pantalla
donde hubo problemas:
de repente es bueno tener un cuerpo que rie
y sacude la cabeza. la vida es mas larga
feliz que triste. Es mejor ser.
El poema de arriba es sobre eso. tiempo transitorioel curso de la vida y cómo uno debe elegir tomarlo.
Para representar las diferentes etapas de la vida, el yo lírico utiliza imágenes simbólicas como la tetera azul pelada y la botella de pimienta en el medio. Ambas imágenes muestran el proceso de gasto y el uso es una parte inherente de la vida.
Junto con los objetos hay signos aleatorios como un perro que ladra y un cielo despejado, elementos que ocupan espacio en nuestra repetitiva vida diaria.
Tras esta yuxtaposición entre amoríos y afectos, el yo lírico finaliza el poema de forma positiva y con un tono optimista, destacando el cuerpo que ríe y la alegría que vence a la tristeza.
4. el formal
El poeta cerebral tomaba café sin azúcar
y fue a la oficina a concentrarse.
Tu lápiz es un bisturí
que talla en piedra,
en la piedra de las palabras,
imagen que elegiste porque amas la dificultad,
el efecto respetuoso que produce
discutir con el diccionario.
Son tres horas desde la escotilla de las musas.
Quema el día. Te pica el prepucio.
Los versos anteriores forman parte de un poema más extenso, que critica a cierto tipo de poeta desprendido de la realidad, asociado a escuelas, movimientos literarios, normas y fórmulas. Es un poeta cerebral, centrado en la racionalidad y la precisión.
el formal Tiene un tono provocador e irónico, a lo largo de estos primeros versos ya podemos encontrar una pequeña muestra del tipo de composición que Adélia niega y contra el tipo de poesía que combate.
Adélia Prado dirige su poesía en dirección contraria al carácter de la citada poeta: sus letras se basan en la sencillez, experiencia en vivoen la vida cotidiana y en informalidad.
Aquí encontramos un ejemplo de un meta-poema, es decir, versos que piensan su propia condición. La poeta ha escrito una serie de versos para reflexionar sobre su propia obra literaria. Durante su vida literaria, Adélia también ha invertido en una investigación más profunda sobre el papel del lenguaje.
5. División
Lo que sentiste fue bendecido
cuando empezaba la mañana:
no será diferente de la noche.
Largo, el cuerpo permanecerá sin aterrizar,
el pensamiento dividido entre acostarse primero
izquierda o derecha
y, sin embargo, el paciente anunció al mediodía:
unas horas y ya es de noche, los calores sofocantes,
un buen viento entra por esa ventana.
El poema comienza con la indiferencia del día y la noche y el elogio de quienes tuvieron la sensibilidad de percibir cuando salía el sol.
Hay algunos conflictos presentes en el versos: el tiempo que va y no va, la noche que llega y no llega, el cuerpo que quiere moverse pero finalmente descansa, el pensamiento inquieto de acostarse.
No sabemos quién es el paciente en cuestión que anuncia el paso de las horas, pero podemos concluir que, a pesar de la tragedia, el poema termina con una nota soleada. A pesar de las dicotomías presentadas en división, El lector termina la alegre lectura sobre la agradable brisa que entra por la ventana.
6. Boda
Hay mujeres que dicen:
marido mio, si quieres pescar, pescar,
solo limpia el pescado.
Yo no. A cualquier hora de la noche me levanto,
Ayudo a escalar, abrir, triturar y salar.
Es tan bueno, pero nosotros solos en la cocina,
de vez en cuando los ángulos se encuentran,
dice cosas como "este fue duro"
"dinero en el aire dando tostadas francesas"
y hace el gesto con la mano.
El silencio cuando nos conocimos
fluir a través de la cocina como un río profundo.
Finalmente, el pescado en el plato,
Vamos a dormir.
Cosas de dinero pop:
somos la novia y el novio.
Boda cuenta la historia de una pareja madura, tranquila y aparentemente estable que tiene un amor tranquilo y pacífico.
El yo lírico enfatiza un deseo de cuidar de una pareja y estar a tu lado, incluso si esto a menudo significa salir de tu zona de confort. Ella se levanta en medio de la noche para ir a la cocina con él mientras los dos preparan juntos la comida del día siguiente. Todo sucede con profunda naturalidad. Las relaciones a largo plazo se construyen sobre estos pequeños gestos de compañerismo cotidiano.
Los pocos comparte el silencio y cada miembro parece ser cómodamente recibido en presencia de su pareja.
7. mujer loca
Una vez, cuando era niña, llovía mucho
con truenos y relámpagos, como ahora llueve.
Cuando las ventanas se podían abrir,
los charcos temblaban con las últimas gotas.
Una madre, porque quién sabe va a escribir un poema,
cabezas inspiradas: chayote nuevo, angu, salsa de huevo.
Fui a buscar los chayotes y ya vuelvo,
treinta años después. No encontré a mi madre.
La mujer que me abrió la puerta para reírme de una mujer tan vieja,
con un paraguas y muslos de niños a la vista.
Mis hijos me avergonzaron,
Mi marido estaba triste hasta la muerte,
Me volví loco con los tacones.
Sólo tengo éxito cuando llueve.
El hermoso poema comienza contando una historia sobre una escena aparentemente banal, vivida en el pasado, en compañía de la madre. Es a partir de una situación concreta -primero una experiencia vivida- que surge una reflexión más amplia sobre la vida.
La repetición de la historia afuera (la fuerte lluvia) es una especie de razón Máquina del tiempo. La madre, como un poeta, hace su elección: mientras el poeta elige las palabras, la madre va buscando los ingredientes para el poema. La niña sale a buscar los ingredientes y regresa a la casa treinta años después. Su madre ya no está y encuentra a sus propios hijos en su lugar.
Los versos, por tanto, se centran en la cuestión de la memoria y la relación del sujeto lírico con el tiempo y con los miembros de la familia (vivos o muertos). Las palabras recuperan el pasado y crean la autoexperiencia lírica un tiempo que mezcla ayer, hoy y mañana.
8. Camino
Mi amor es así, sin vergüenza.
Cuando te empujo grito desde la ventana
— escucha a quien pase —
Oye, fulano de tal, ven rápido.
Hay urgencia, miedo a hechizos rotos,
es duro como un hueso duro.
Ideal debo amar como persona que dice cosas:
Quiero dormir contigo, solo tu pelo,
aprieta las pequeñas montañas de tu espalda
de sustancia blanca. Ahora mismo estoy gritando y asustada.
Pocas personas como él.
Camino Es otro ejemplo del lirismo amoroso de Adélia Prado. A lo largo de los versos, el yo lírico revela una manera amorosa: urgente, lleno de deseo y prisa, un camino amoroso que no se puede contener.
Se refiere a ella para mostrar la maravillosa forma amorosa del sujeto poético. ejemplos prácticos y cotidianos: compartir la cama, la caricia del cabello, la manía de apretar los granitos de la espalda del amor.
Los versos distinguen entre las dos formas de amar: la que siente el propio lírico y la que quiere sentir. Lo que deseaba era un amor pacífico, lleno de seguridad, estabilidad y cariño, que él siente, a su vez, es un amor temerario, torpe y temerario.
9. Ventana
Ventana, una hermosa palabra.
La ventana es el batir de las alas de la mariposa amarilla.
Abrirá al azar las dos láminas de madera pintada,
ventana azul
Te salto dentro y fuera, te monto en un caballo,
mi pie golpea el suelo. Una ventana al mundo abierto, a través de la cual vi
La boda de Anita esperando un hijo, la madre
de Pedro Cisterna orinando bajo la lluvia, donde vi
mi amor ven en bici y dile a mi padre:
Mis intenciones con su hija son las mejores posibles.
Desde una ventana con listones, juego de ladrones,
alondra en mi alma,
mira en mi corazón.
La ventana es un objeto poético muy interesante: separa el interior del exterior y, al mismo tiempo, permite que estos dos mundos se vean.
También está la ventana. un lugar desde el cual ver el mundo: ves quién se queda y quién se va, sigues los pasos de la vida del conocido. Es desde la ventana que el yo lírico incluso registra momentos importantes de su propia vida (la llegada de la gracia y la propuesta de matrimonio).
Los versos compuestos por Adélia Prado son un homenaje a este objeto cotidiano que a menudo se pasa por alto. El tono de la letra es soleado, optimista, positivo. Al celebrar la ventana, el sujeto poético, en cierto modo, también celebra la vida.
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