El cubismo fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en Francia entre 1907 y 1914.
Marcó el circuito europeo, estableció una nueva estética y tuvo como miembros a grandes nombres como Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger y el escritor Guillaume Apollinaire.
El cubismo se caracterizó por su enfoque en la objetividad, comenzando por la geometría de la realidad, abandonando la representación tradicional de un solo ángulo.
Dividido en tres fases (cubismo en Chechenia, cubismo analítico y sintético), el grupo revolucionó el arte producido hasta ese momento.
El origen del movimiento cubista
El punto de partida del cubismo fue pintar el Les Demoiselles d'AvignonDiseñado por Pablo Picasso en 1907.
En la pantalla aparecen cinco prostitutas de un burdel de la calle Avignon de Barcelona. Los cuerpos expuestos son todos angulares (como si estuvieran rotos) y se ven en un plano, acercándolos al espectador.
También vemos en el lienzo el uso de máscaras africanas y un bodegón en la parte inferior del marco (que sería un homenaje a Paul Cézanne).
LA El arte africano fue una de las inspiraciones a la vanguardia cubista. Los artistas de culturas lejanas buscaban un aspecto estético "primitivo" e inusual, que tuviera elementos mezclados entre sí.
Con respecto al marco, el teórico Allan de Botton dice:
En esta obra, además de romper las leyes de la perspectiva, se introduce algo que nunca se había pensado en la pintura, que sería la multiplicidad de vistas, un proceso en el que el objeto puede ser percibido simultáneamente de lado, de frente. y de lado. la parte de atrás.
Además de Pablo Picasso, nombres importantes fueron Georges Braque y el escritor Guillaume Apollinaire. Este último, el autor literario del grupo, dijo una vez:
Sin ignorar los talentos de todo tipo desplegados en el Salon d'Automne, sé que el cubismo es lo más alto del arte francés actual.
Años más tarde, nombres ilustres como Juan Gris y Fernand Léger también se sumaron al movimiento.
Picasso se inspiró en el artista Paul Cézanne (1839-1906), quien pintó muchas escenas al aire libre e invirtió en imágenes, cuadros que portaban múltiples impresiones, como en el caso del lienzo. Mont Sainte-Victoire visto desde Bellevue.
El movimiento liderado por Pablo Picasso tenía como objetivo suprimir el sentimentalismo y presentar imágenes desde diferentes ángulos (con múltiples planos y perspectivas).
El ejercicio ya lo había hecho el antecesor Paul Cézanne, considerado el padre del arte moderno.
La inversión de los artistas fue desmantelar las formas y luego reagruparlas, un ejercicio audaz llevado a cabo con valentía.
Aspectos del cubismo
Representación desde múltiples ángulos
Durante el cubismo se abandonó la representación sólo en un ángulo.
Las obras de arte se enriquecieron con la absorción de las más diversas perspectivas y formas geométricas (principalmente cubos y cilindros).
Estos ángulos múltiples eran una figura tridimensional que sugería que había un tipo de pintura escultórica.
No solo la pintura en sí incluye diferentes ángulos, sino que la escena se ve desde diferentes ángulos.
Todavía podemos observar este aspecto de la obra. Les Demoiselles D'Avignon. Obsérvese que, en la parte resaltada, la mujer aparece como si estuviera de frente y, al mismo tiempo, de espaldas, y su posición no se puede establecer claramente.
Explora nuevo material
Mediante recortes y collages, los artistas también dieron vida a creaciones pictórico-escultóricas.
Por tanto, el principal objetivo de los artistas, que no eran compatibles con el arte creado hasta entonces, era idear una nueva forma de arte y, para ello, utilizaron diferentes materiales para conseguirlo. efectos sensoriales en la audiencia.
en la obra de picasso Mark Botella de Vino, Copa, Guitarra y Periódicodesde 1913, vemos que el artista utiliza papel y pedazos de periódico como elementos creativos.
Perspectiva
Los artistas del grupo realizaron una serie de ejercicios de geometría de la realidad, abandonando un punto de vista ideológico. Las superposiciones de aviones también ocurrieron con frecuencia entre los cubanos.
Otra característica importante fue el hecho de que las obras cubistas pretendían alejarse lo más posible del mentalismo, centrándose lo más posible en la objetividad.
Un ejemplo del uso de la perspectiva fragmentada es el lienzo botella y pescado (1910) de Georges Braque. Aquí los objetos se presentan de forma fraccionada, a través de múltiples perspectivas.
Grados de cubismo
El cubismo pasó básicamente por tres etapas: la Chesana, la Analítica y la Sintética.
Cubismo de Cesanna (1907 a 1909)
La obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906) tuvo una gran influencia en la primera fase del movimiento, la Chesanne, como su nombre indica.
Paul Cézanne admiraba a los que se llamaban cubistas, y presentaba distintos lienzos con múltiples vistas - este género fue trabajado por Pablo Picasso (1881 - 1973) y sus compañeros de vanguardia.
Los principales temas explorados en ese momento fueron la naturaleza muerta y el paisaje desde una geometría relativamente suave.
El deseo de dividir el norte fue lo que guió a los pintores en esta fase del cubismo, el impulso fue producir obras con múltiples aspectos explorando diferentes ángulos.
Durante este período, los artistas invirtieron en forma simplificada.
mira la pantalla frutero con perasque data de este período:
Cubismo analítico (1909 a 1912)
Cubismo analítico, después de eso, comenzó a enfocarse en el fragmentación más severa del profundo estudio radical de nuevos ángulos.
Las obras de esa época se hacían con una cantidad muy pequeña de colores, básicamente los artistas usaban tonos marrones, grises y negros.
La palabra clave para este paso fue destructivo: los pintores pretendían destruir todos los elementos del lienzo y descomponer las imágenes en fragmentos que a menudo se superponían.
Fue un período marcado por una geometría muy evidente e intensa. La idea era, a través de los múltiples ángulos, dar una visión más específica del aspecto retratado.
En el cubismo analítico, los artistas se radicalizaron tanto que es difícil reconocer algunas obras, como el lienzo. mamá joliepintado por Picasso, el padre del movimiento, entre 1911-1912.
Cubismo sintético (1911)
En esta tercera etapa, los artistas comenzaron a poner incluido elementos de la vida real en la pintura como trozos de papel de regalo, papel pintado, tarjetas, cartón, tornillos, arena y cuerda.
Se incorporaron materiales cotidianos a las piezas, provocando una verdadera revolución estética. Esta innovación vino en el sentido de evocar nuevas emociones en la audiencia (ya fueran táctiles o visuales).
Después de la radicalización presente en la fase anterior (cubismo analítico), los artistas del período sintético buscaron crear figuras más reconocibles por el gran público, tratando de rematerializar la representación. También hubo una inversión en el sentido de volver a una gama de colores más variada.
Hay quienes consideran el cubismo sintético una fusión de las dos fases anteriores.
Un ejemplo de una pieza de este período es la escultura de una guitarra realizada en cartón por Picasso entre 1912 y 1914.
Principales artistas cubistas y sus obras importantes
Pablo Picasso (1881 - 1973)
Junto con Georges Braque, Picasso fue el fundador del movimiento cubista. Pablo quería buscar y encontrar una nueva estética, y exploró formas y creó lienzos innovadores.
El pintor quería alejarse de la noción de que la obra de arte debería reflejar lo que ven los ojos y estaba mucho más cerca de una creación que exploraba múltiples ángulos de un elemento dado.
La carrera de Picasso fue diversa y su obra, muy diversa, fue dividida por la crítica en diferentes grados.
Guernica (1937) de Pablo Picasso
Es quizás la obra más reconocida del cubismo. Guernicapintado por Pablo Picasso para representar los efectos de la guerra en la ciudad de Guernica el 26 de abril de 1937.
El mural muestra la actuación de los aviones alemanes bombardeando la ciudad española y registra la guerra civil que comenzó en 1936. El enorme cuadro está realizado íntegramente en blanco y negro, compuesto por formas geométricas.
La carrera de Picasso fue multifacética y su obra, muy diversa, fue dividida por la crítica en diferentes rangos. Aprovecha para descubrir las 13 obras imprescindibles para entender a Pablo Picasso.
Georges Braque (1882 - 1963)
Trabajando en pintura y escultura, Braque fue un precursor del grupo cubista cuando presentó obras de arte con formas simples y colores primarios en el Salão Independentes en 1906, siendo uno de los primeros representantes del fauvismo.
Braque fue considerado uno de los fundadores del cubismo junto con Picasso, ambos quedaron fascinados con la exposición de Cézanne, mostrada en 1907, y comenzaron a trabajar juntos a partir de entonces.
Picasso y Braque trabajaron juntos hasta 1914, la sociedad solo fue interrumpida por la Primera Guerra Mundial, donde Braque fue a luchar.
la estaca del viaducto (1908) de Georges Braque
En esta creación de Georges Braque notamos un paisaje bucólico y bucólico hecho esencialmente de dos tonos.
El lienzo está marcado con geometría, mira el contorno de los techos de las casas y el propio viaducto. Formas como ser los principales protagonistas i El viaducto de la estaca.
Las imágenes de la pintura parecen estar superpuestas y diseñadas para realzar los diferentes ángulos del paisaje. La creación es un ejemplo típico de la estética cubista.
Juan Gris (1887 - 1927)
Juan Gris no se unió al movimiento en un principio, ya que solo se unió al cubismo en 1912.
A diferencia de sus compañeros, Juan tuvo cierta dificultad para crear elementos muy alejados de la realidad, apenas reconocibles, habiendo mantenido su composición más formal y rígida.
Su mayor contribución al grupo fue la introducción de una visión espacial innovadora.
guitarra junto al mar (1925) de Juan Gris
yo guitarra junto al mar vemos formas geométricas en la pantalla. Juan Gris fue uno de los exponentes del cubismo y aquí muestra un paisaje en el que hay elementos reales frente al cuadro (especialmente un papel y la guitarra) frente al cuadro, compartiendo atención con el horizonte.
Fernando Léger (1881 - 1955)
Participó del Salão dos Independentes, mostrando algunas de sus obras innovadoras, como el lienzo Nus na Floresta. Después de participar en el evento, se dio a conocer como cubista junto con algunos amigos.
Su trabajo se interrumpió en 1914 cuando fue llamado a participar en la batalla durante la Primera Guerra Mundial.
Tras volver a su vida cotidiana, utilizó una serie de imágenes y vivencias que vio durante el conflicto.
desnudos en el bosque (1911), de Fernand Léger
Como se ve en esta composición, Léger se hizo particularmente famoso por usar formas curvilíneas, creando contornos que nunca antes se habían intentado.
Fue en contra de los fundadores del cubismo -Braque y Picasso- que invirtieron en formas directas.
Guillermo Apollinaire (1880 - 1918)
El escritor y crítico de arte Guillaume Apollinaire ayudó a publicitar el movimiento desde el principio al llevar las representaciones cubistas a los principales eventos públicos.
A diferencia de Picasso y Braques, que no se expusieron tanto al principio (ambos no querían participar, por ejemplo, en el Salón de los Independientes), Apollinaire optó por aceptar el mensaje de los cubistas, contagiándolo al resto de la mundo.
En ese momento Guillaume era crítico de arte en importantes periódicos y revistas de París, como el L'Intransigente, Le Temps y la revista.
Escribió el primer artículo sobre la obra de Picasso, alabando su expresión innovadora. El material escrito por Guillaume Apollinaire sobre el grupo se recopiló en forma de libro y se publicó en 1913 con el título Los pintores cubistas.
Para profundizar su conocimiento, lea materiales relacionados:
Deja una respuesta