El surrealismo es uno de los movimientos artísticos que produjo las obras más emocionantes y enigmáticas, llenas de significado por venir.
Formó parte de las vanguardias europeas, que son corrientes que se dieron en Europa a principios del siglo XX y que buscaban reformular la forma de producir y apreciar el arte.
En este contexto surge el surrealismo, con un manifiesto en 1924. La corriente valoraba el pensamiento libre y espontáneo para escenas inusuales, poco realistas y elegantes. Eche un vistazo a algunos de estos trabajos a continuación y comprenda lo que significan.
1. persistencia de la memoria - Salvador Dalí
persistencia de la memoria es un lienzo hecho en 1931 del pintor catalán Salvador Dalí. Se dice que fue creado después de que el artista quedara satisfecho con comer queso. queso Camembert y estar enfermo trabajando desde casa.
En esta obra, el artista revela un paisaje típico de Cataluña y un olivo seco, un árbol muy presente en la región. La presencia de relojes deformes y derretido, así como el cuerpo postrado tendido en el suelo.
Los relojes se habrían derretido para Dalí simbolismo de la flacidez y la impotencia sexual, así como una noción inexacta del paso del tiempo. Uno de ellos tiene una mosca posada en la parte superior como referencia a las "moscas del tiempo".
El único reloj rígido que se ve en la obra está volcado y tiene varias hormigas golpeando mientras señala putrefaccióndonde el objeto, que es el tiempo, se arroja como carroña.
Lea también: Persistencia de la memoria: un análisis de la obra de Salvador Dalí
dos. Los amantes - Rene Magritte
René Magritte es el autor de la obra Los amantesproducido en 1928.
En la pantalla, vemos a un hombre y una mujer besándose, sin embargo, sus cabezas están cubiertas con velos. Este trabajo es interesante porque abre la contradicción entre un acto de la intimidad y la imposibilidad de contacto.
Podemos interpretar la escena de diferentes maneras, en las que el velo puede simbolizar la superficialidad en las relaciones, la incapacidad de mostrarse plenamente a la pareja y al compañero. falta de conexión una relación sentimental o sexual entre parejas.
Es una alegoría de los deseos frustrados y el sentimiento de aislamiento que puede surgir incluso dentro de una relación amorosa.
Es interesante notar que estos pensamientos se extienden hasta el día de hoy e incluso profundizan, en tiempos de “modernidad líquida”, como la define el pensador polaco Zygmunt Bauman (1925 - 2017).
Magritte utilizó esta función para ocultar los rostros de los personajes en algunas de sus pantallas. El pintor era muy apreciado. una atmósfera de misterio y sugirió preguntas profundas en su trabajo.
Para conocer otras obras del pintor, lea: Una obra para entender a René Magritte.
3. perro andaluz - Salvador Dalí y Luis Buñuel
Cuando hablamos de obras surrealistas, tendemos a pensar en las artes plásticas, especialmente en la pintura. Sin embargo, esta tendencia también influyó en la producción de otros lenguajes, como el cine.
perro andaluz es uno de esos representaciones cinematográficas y se convirtió en un icono del surrealismo. diseñado yo 1929 de Salvador Dalí y Luis Buñuel, la película presenta una historia totalmente innovadora para la época.
En la historia no hay continuidad cronológica ni lógica de los hechos y hay una clara referencia a los conceptos de la psicoanálisis de Freud y el universo onírico.
La película es muda y muestra a un personaje realizando actos inimaginables, como el famoso pasaje donde le corta el globo ocular a una mujer con una navaja.
Toda la historia está llena de absurdolo cual puede interpretarse como un paseo por el interior de la mente humana, revelando los impulsos violentos, disruptivos e irracionales que existen en el inconsciente.
4. Desayuno de cuero -Meret Oppenheim
desayuno de cuerode la artista suiza Meret Oppenheim, realizada en 1936cuando el artista solo tenía 23 años.
La obra consiste en un juego de té con platillo, cuchara y taza revestidos en piel de gacela.
Este trabajo es extraño y extraño, porque desafía los pensamientos y los sentidosporque sugiere que existe una conexión entre un objeto cotidiano, usado en contacto con la boca, y la imposibilidad de usarlo.
Mientras observaba este inusual juego de té, un una mezcla de curiosidad y repugnanciarepugnancia y atracción, casi como si pudiéramos sentir la textura de la piel animal en nuestra lengua.
El artista se hizo famoso por crear diversos objetos que inspiran e inspiran sorpresa, sorpresa y contradicciones, en un estilo surrealista.
5. el ciervo herido - Frida Kahlo
La producción mexicana de Frida Kahlo está marcada por escenas misteriosas llenas de detalles significados intensos y autobiográficos.
el ciervo heridoen 1946 uno de esos trabajos. En él, el artista lo reveló todo. vulnerabilidad y prueba emociones claras el sufrimiento frente al precario estado de salud y los conflictos en el matrimonio con el también pintor, Diego Rivera.
Aquí, Frida aparece en forma de venado en medio del bosque. El animal tiene nueve flechas que le parten el cuerpo, y sus facciones siguen siendo tranquilas y luminosas, una clara señal de resiliencia.
También se puede hacer un paralelismo entre el cuerpo atravesado por flechas del animal y el pasaje bíblico donde San Sebastián es atado a un árbol y gravemente herido por las flechas.
A pesar de que la obra de Frida Kahlo a menudo se asocia con el movimiento surrealista y una vez se exhibió en una exposición con pintores de la rama, ella negó que en realidad fuera surrealista.
Lo cierto es que sus lienzos intelectuales expresan su universo más maravilloso.
Lee también este artículo que preparamos sobre la artista mexicana: las obras más significativas de Frida Kahlo.
6. Carnaval Arlequín - Joan Miro
yo 1924el lienzo fue realizado por Joan Miró Carnaval Arlequín. El trabajo consta de muchas características maravillosas que se entrelazan en un alboroto de colores.
El pintor dispuso seres de diferentes formas y tamaños en una habitación dividida en dos por una línea que delimita el suelo de la pared. En el lado derecho, también vemos una ventana, donde se puede mirar el sol y construir, lo que sería la Torre Eiffel.
El arlequín se pone un enorme bigote y cuerpo de viola. Otra figura notable es un tipo de robot que parece estar tocando un instrumento.
La escena muestra la vida personal e imaginativa el pintor, que lo produjo a partir de sus ilusiones alimentadas por el hambre en sus momentos de mayor dificultad económica.
7. el cazador de estrellas - Varo remedios
Remedios Varo fue una mujer importante en la escena surrealista. El pintor nació en Cataluña, España, pero se mudó a Francia y luego entró en contacto con artistas surrealistas, siendo influenciado por ellos. Más tarde se instaló en México y se quedó allí.
su trabajo es cargada de símbolos y elementos oníricos que se suceden en un un mundo de fantasia y magia.
yo el cazador de estrellasen 1956, Remedios en su obra representa una figura femenina que lleva una jaula en una mano y una luna dentro de ella. Por otro lado hay muchos cazadores.
El atuendo que usa este personaje es similar a un una gran capa luminosa hecho de cosmos y estrellas. También hay una abertura a la altura del pecho, sugiriendo un agujero negro o incluso una vulva.
8. Imágenes de juegos de azar - Rene Magritte
La mesa Imágenes de juegos de azar fue pintado en 1929 del artista belga René Magritte. En este lienzo, el artista surrealista revela la figura de la pipa e inserta una leyenda tipográfica que dice “Esto no es una pipa".
La diferencia entre fue idea del pintor representacion y realidad. Al decir que la figura de la pipa no es una pipa, Magritte juega con la palabra y la imagen, haciendo un completo juego visual de ironía.
9. Hijo de hombre - Rene Magritte
El artista René Magritte también pintó Mac an Duine. La pantalla, que va de 1964, originalmente concebido como un autorretrato. Sin embargo, más tarde, el pintor incluyó otros elementos.
La manzana verde que cuelga frente al hombre da un atmósfera irreal y fantasiosa. De hecho, la situación, por común que parezca, también conlleva algo oscuro.
Un detalle que apenas se nota al principio es el brazo izquierdo del individuo, que se muestra como si estuviera sobre su espalda, visto a través del lazo en el codo.
Estas son obras icónicas de Magritte, quien una vez dijo:
Al menos oculta parcialmente su rostro. Pues entonces tienes el rostro aparente, la manzana, escondiendo un rostro visible pero oculto, el rostro real de la persona. Es algo que siempre pasa. Todo lo que vemos esconde algo más, y siempre queremos ver lo que está escondido, por lo que vemos.
10 abaporú - Tarsila para Amaral
En Brasil, también surge el movimiento surrealista, inspirando e inspirando a los artistas brasileños y al público. Una de las obras que inspiraron el movimiento es el famoso lienzo moderno Abaporu, pintado por Tarsila para Amaral i 1928.
Aquí vemos una figura humana de proporciones distorsionadas en medio de un paisaje cálido y cálido. La representación de las manos y los pies gigantes sucede porque el artista quería que valoración del trabajo manual y la conexión del pueblo brasileño con la tierra.
La pintura fue referenciada en la historia del arte brasileño, siendo un ícono del brasilismo.
11 las dos fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo fue una pintora mexicana que utilizó muchos elementos autobiográficos en sus obras, dotando a sus lienzos de un maravilloso universo simbólico.
En la pantalla las dos fridasen 1939, podemos notar la presencia de esta historia surrealista. Aquí vemos dos autorretratos del pintor. Dos mujeres están sentadas una al lado de la otra y cogidas de la mano.
Una de las “Fridas” viste un traje típico mexicano, en referencia a sus raíces; la otra lleva un vestido de encaje, en alusión a Europa y la influencia del continente en ella.
Están conectado a sus corazonesy la 'Frida mexicana' sosteniendo un pequeño retrato de Diego Rivera, su esposo, de quien en ese momento estaba separada.
Las nubes del fondo revelan un ambiente lúgubre y desastroso, y las piernas abiertas de una de las mujeres lo sugieren. sexualidad. Esta obra se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.
12 Lo imposible - María Martín
Una artista brasileña que coqueteó con el surrealismo fue la escultora Maria Martins (1894-1973).
en tu trabajo Lo imposiblecompletado yo 1949explora la noción de deseo e incompletud tres figuras que casi se tocan, pero que por sus garras se repelen.
Aunque la artista no es tan conocida hoy en día, fue una mujer muy importante para el arte en Brasil, colaborando fuertemente para la elaboración de la Fundação Bienal y su primera edición.
Además, era dueña de una fuerte trabajo y pensamientodonde expone interrogantes y aspectos de la sexualidad femenina, entre otros temas relacionados con la mujer.
13 En Voluptas MorsFelipe Halsman
La fotografía surrealista en cuestión fue una colaboración entre Philippe Halsman y Salvador Dalí, expuesta en 1949.
A fines de la década de 1940, ambos artistas iniciaron una serie de trabajos fotográficos, en los que se ordenaban los elementos para crear imágenes inusuales y extrañas.
En Voluptas Morsque se traduce al portugués como "con placer es la muerte" es una de esas imágenes, en las que la figura de una macabra calavera está hecha de cuerpos de mujeres desnudas.
Dalí también aparece en escena, mostrando asombro y mirada fija. La fotografía fue muy popular e inspiró a otros artistas.
Un ejemplo es el cartel de la película. El silencio de los inocentes (1991), que muestra una fotografía de una mujer con una mariposa frente a su boca, dentro de la mariposa hay una imagen de una calavera hecha de una mujer desnuda.
14 el rostro de la guerra - Salvador Dalí
La obra el rostro de la guerra para pintar al final de la 1940 del artista catalán Salvador Dalí. En ese momento, Europa sufría los horrores de la Segunda Guerra Mundial y España (país de origen del pintor) recogía las amargas consecuencias de la Guerra Civil Española.
Salvador Dalí estaba pasando un tiempo en los Estados Unidos cuando compuso la pintura. En él vemos la figura de un cara asustadadentro de sus ojos y su boca hay calaveras y desde dentro de los agujeros de las calaveras podemos ver más calaveras.
De esta manera, el artista pudo expresar la "lógica" de la guerra, que crea destrucción y morir continuamente. Las serpientes siguen dando vueltas alrededor de la persona, como señal de terror y miedo.
La obra se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Boijmans Van Beuningen en los Países Bajos.
15. yo y el pueblo -Mark Chagall
El artista ruso Marc Chagall es conocido por sus lienzos que representan imágenes cautivadoras, con personas flotando y otros elementos inusuales en atmosfera inusual.
el año estaba todavía 1911 y el manifiesto surrealista no sería elaborado hasta 1924, sin embargo, Chagall ya había producido obras que seguían los principios del movimiento, como en yo y el puebloque también mezcla la influencia cubista.
En el lienzo, la vida del pintor se muestra de forma confusa aspectos de tu pasado el campo ruso, por ejemplo, la cabra, que se puede ver en primer plano y el pequeño pueblo al fondo.
El hombre verde representa al propio artista y la chica boca abajo nos muestra el mundo onírico de Chagall.
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