El movimiento modernista supuso un importante punto de inflexión en el arte y la literatura internacionales que supuso la ruptura con la tradición, así como la libertad temática y formal.
En Brasil, el modernismo surgió con la Semana de Arte Moderno de 1922 y representó la búsqueda de una verdadera identidad nacional que parecía faltar en las producciones culturales brasileñas.
Se produjeron cambios importantes en la obra literaria y poética debido a la corriente artística, valorando el lenguaje y temas comunes relacionados con la vida cotidiana nacional.
Dividido en tres fases distintas, el modernismo brasileño produjo algunos de los mejores poetas de nuestra literatura.
1. poético (1922)
Estoy harto del lirismo medido
De lirismo bien educado
Del lirismo del funcionario al libro apunta el espeiente protocolo y las expresiones de agradecimiento al Sr. director.Estoy harto del lirismo que se detiene y va a buscar la naturaleza inherente de la palabra en el diccionario.
Abajo con los puristas.
Todas las palabras por encima de todas las barbaries universales
Todo toma proporciones especialmente excepcionales
Todos los ritmos, especialmente los innumerablesEstoy harto del lirismo coqueto
Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula ante lo que está fuera de sí.De lo contrario no es lirismo.
Será una mesa de contabilidad de cosenos secretaria de enamorados con cien modelos de cartas y las diferentes formas de consentir mujeres & agrave, etc.Prefiero el lirismo de la locura
Letras de borrachos
Letras duras y conmovedoras de beber
El lirismo de los payasos de Shakespeare.- No me importa el lirismo que no es libertad.
La composición de Manuel Bandeira, leída durante la Semana de Arte Moderno de 1922, es una forma de arte poético a través del cual el artista revela su visión y experiencia.
Exigiendo el fin de normas, reglas y modelos obsoletos, el duro poeta teje crítica de la tradiciónmostrando cómo puede ser aburrido y limitar la creatividad.
Contrariamente a todo esto, y en busca de lo nuevo, Bandeira defiende algunos los principios del movimiento moderno como la libertad y la experimentación.
dos. Hermosa chica bien juntos (1922)
hermosa hermosa niña,
trescientos niños,
Mudo como una puerta:
Amor.Es más una vergüenza,
Deporte, ignorancia y sexo,
Culo como una puerta:
Un chu.mujer gorda, filo,
Oro de todas las razas
Mudo como una puerta:
Paciencia...Un plutócrata sin conciencia,
Nada puerta, terremoto
Que se rompa la puerta del pobre:
Una bomba.
Escrito por Mário de Andrade en 1922, el poema es considerado una de las primeras composiciones modernas de la literatura nacional.
Hermosa chica bien juntos Está una representación satírica de la "rueda alta" Brasileño; A través del humor, el poeta recoge los defectos de la sociedad en la que vivía.
Detrás de una apariencia pulcra, la realidad era muy diferente: a pesar de tener distintas riquezas, hábitos y lujos, estas personas eran consideradas estúpidas y superficiales.
Sin embargo, la última estrofa del poema va más allá y afirma que el "plutócrata", es decir, los ricos que explotan a los pobres, puede no ser estúpido, sino peligroso.
3. Descarga la canción de vuelta a la patria (1925)
Hay palmeras en mi tierra
donde están los chirridos del mar
los pájaros aquí
No cantan como los de allá.
mi tierra tiene mas rosas
y amar casi mas
mi tierra tiene mas oro
mi tierra tiene mas tierra
amor arcilla oro y rosas
quiero todo de eso
Dios no me dejes morir
no volver allí
Dios no me dejes morir
No volver a São Paulo
No ver la calle 15
Y el progreso de São Paulo.
Concebido por Oswald de Andrade, uno de los nombres más famosos del modernismo nacional, Descarga la canción de vuelta a la patria recuperar los versos de Canción del exilio (1847) de Gonçalves Dias.
Aquí, el tormentoso elogio de Brasil, realizado por el poeta que estuvo en Portugal casi un siglo antes, ha sido adaptado a la realidad moderna.
En los versos, Oswald elogia su tierra, afirmando en los últimos versos que se refiere a São Paulo. El modernista no se centra en los elementos de la naturaleza, sino en aquellos que imaginan la el progreso de los centros urbanos.
4. A mitad de camino (1928)
En medio del camino había una piedra.
habia una piedra en medio del camino
habia una piedra
en medio del camino había una piedra.Nunca olvidaré este evento.
en la vida de mi retina tan cansada.
Nunca olvidaré que a mitad de camino
habia una piedra
habia una piedra en medio del camino
en medio del camino había una piedra.
Un poco absurdo y difícil de entender, A mitad de camino es uno de los poemas más famosos y significativos de Carlos Drummond de Andrade.
La composición fue, sin duda, una gran inspiración modernista, que pretendía demostrar que la la poesía puede ser sobre cualquier temaincluso una piedra.
El poema, basado en la repetición y el verso libre, es producto del paso del tiempo y ha venido a romper barreras en la manera de pensar la poesía.
Vea el análisis completo del poema No Meio do Caminho.
5. El error portugués (1927)
Cuando llegaron los portugueses
Bajo una lluvia brutal
vistió al indio
¡Qué pena!
era una mañana soleada
El indio fue despojado
de portugal
En su búsqueda de una identidad brasileña colectiva, los modernistas querían deshacerse de la mirada colonial, reflexionando sobre la la historia del pais y la creación de su cultura.
en lo maravilloso El error portuguésOswald de Andrade recuerda a las comunidades indígenas cuyas vidas terminaron o fueron muy cambiadas por la invasión portuguesa.
Con un tono humorístico, el moderno reconsideración de este proceso de establecimiento de Brasil. Dice que hubiera sido mucho más positivo que el colonizador hubiera aprendido de los nativos, en lugar de obligarlos a adoptar sus costumbres y valores.
6. Solidaridad (1941)
Estoy obligado por la herencia del espíritu y la sangre.
Para el mártir, el asesino, el anarquista.
estoy conectado
Para parejas en la tierra y en el aire de forma gratuita.
Al vendedor de la esquina,
Para el sacerdote, el mendigo, la mujer de la vida,
Para el mecánico, el poeta, el soldado,
Para el santo y el diablo,
Construido a mi imagen y semejanza.
Murilo Mendes, parte de la segunda fase del modernismo brasileño, o Geração de 30, fue una figura destacada de la vanguardia nacional.
Principalmente inspirada en influencias surrealistas, la poesía moderna del escritor de Minas Gerais es diversa y trata diferentes temas, desde la religión hasta la comedia.
Defensor de la libertad poética y política, yo SolidaridadMendes reflexiona sobre la unidad de la humanidad y la acción de la Irish Language League ver a las personas más allá de lo que las divide.
A pesar de las etiquetas que nos ponemos, a pesar de eso diferentes creencias o valores, Murilo Mendes nos recuerda que todos somos iguales, hechos del mismo material.
Afirmando que todos estamos conectados, el poeta cuestiones de tradición y jerarquía basado en términos de dinero y poder.
7. razón (1963)
Yo canto porque el momento está ahí
y mi vida es completa.
No estoy ni feliz ni triste:
soy un poetaHermano de las cosas de envío,
No siento ni alegría ni dolor.
cruzo noches y dias
en el vientoYa sea que escuche o capte,
si me paro o me caigo,
- No sé, no sé. no se si me quedaré
o grado.Sé que estoy cantando. y la canción es todo.
El ala rítmica tiene sangre eterna.
Y un día sé que seré tonto:
- nada mas.
Cecília Meireles fue una poeta, pintora y educadora que entró en la historia del Modernismo brasileño, perteneciente a la segunda fase del movimiento.
yo Razónel escritor reflexiona sobre ella relación con la obra poética. El sujeto lírico es claramente un poeta porque esto es parte de su naturaleza.
Confundido acerca de sus sentimientos, siempre está atento a los detalles y cosas efímeras. El poema parece ser su forma de tratar con el mundo y lo que dejará al final.
8. Pronominal (1925)
dame un cigarrillo
dice el gramático
Del maestro y del alumno
Y el mulato llamó
Pero el buen negro y el buen blanco
De la nación de Brasil
decir todos los días
deja a mi amigo
Dame un cigarrillo.
Como comentábamos al principio, la presencia de lenguaje sencillo, cercano a la prueba oral. Estas composiciones prestaron atención al habla local, registrando el vocabulario típico brasileño.
yo Pronominal, Oswald de Andrade llama la atención sobre la disonancia que existía entre las fórmulas enseñadas en la escuela y los usos reales de la lengua en la vida cotidiana nacional. Por lo tanto, hay un rechazo a los modelos que aún estaban vigentes y la apreciar lo que es popular.
9. sosteniendo una mano (1940)
No seré poeta en un mundo decrépito.
No cantaré de la vida venidera.
Estoy atascado de por vida y miro a mis compañeros
Son taciturnos pero tienen grandes esperanzas.
Entre ellos, considere la vasta realidad.
La ubicación es increíble, no nos perdamos.
Vayamos demasiado lejos, vayamos de la mano.
No seré el cantante de una mujer, por supuesto.
No suspiraré al anochecer, el paisaje visto en la ventana.
No distribuiré narcóticos ni cartas suicidas.
No huiré a las islas ni seré secuestrado por serafines.
El tiempo es mi pregunta, tiempo presente, hombres presentes,
la vida presente.
Como modernista de segunda generación, Carlos Drummond de Andrade se hizo conocido por su cuidadosa mirada al cuestiones sociopolíticas de tu tiempo.
yo sosteniendo una manorechaza la tradición diciendo que no quiere ser un poeta atrapado en el pasado pero que tampoco quiere vivir en el futuro.
En esta composición, enfatiza la necesidad y la importancia de prestar atencion al tiempo presente, el mundo y las personas que lo rodean. El sujeto dice que él y sus compañeros están tristes pero aún tienen esperanza y necesidad de creer en la unión, caminando “de la mano”.
Por todo eso, rechaza los temas comunes y las grandes abstracciones de la poesía: quiere hablar de lo que le interesa, de lo que ve y de lo que vive.
10 El poeta come maní (1924)
(...)
Brasil...
Mastique la mantequilla de maní caliente...
Se habla un lenguaje común
De palabras inciertas en melancolía seductora oscilación...
Salen lentos frescos machacados por mi buena dentadura...
Mojan mis labios que dan besos desparramados
Y luego, sin malicia, dicen oraciones de buen nacimiento...
Amo a Brasil no porque sea mi país de origen,
La patria es una oportunidad para emigrar y nuestro pan donde Dios da...
Brasil amo porque es el ritmo de mi mano aventurera,
el sabor de mi paz,
El swing de mis canciones y bailes de amor.
Soy Brasil porque es mi expresión muy divertida,
Porque es mi sensación de sueño,
Porque es mi forma de ganar dinero, comer y dormir.
Por extenso, hemos optado por presentar sólo el pasaje final de este poema de Mário de Andrade. En él, el autor recuerda la historia de Brasil, el proceso de mestizaje que es su base y las múltiples influencias en nuestra cultura.
Mientras come maní, un acto banal, el sujeto reflexiona sobre su país y su relación con él. Al analizar esta identidad nacional colectiva, "el sentimiento de ser brasileño", se da cuenta de que su amor por el país no proviene del pensamiento nacionalista.
Oh Brasil es parte de quien essus gustos, pensamientos y acciones cotidianas, impresos en su naturaleza y su forma de ver el mundo.
Para saber más sobre el escritor, lee: Poemas explicados para conocer a Mario de Andrade.
11 La calle (1947)
Sé que muchas veces,
la única cura
todo se pospone. Es posponer la sed, el hambre, los viajes,
caza, diversión,
la solicitud de empleo, o la alegría misma.
La esperanza es también un camino
de constante postergación.
Sé que la esperanza necesita ser honrada,
en una sala de espera.
Pero también sé que esperar es luchar y no es así,
[sólo[apenas[amháin[apenas
ojo sentado.
Ninguna abdicación contra la vida.La esperanza
nunca la forma burguesa, sentada y silenciosa de
[espera[espera[fan[esperaNunca es una figura femenina.
del marco antiguo.
Sentado, alimentando al pichón con maíz.
Cassiano Ricardo, poeta de São José dos Campos, fue uno de los representantes del modernismo brasileño con carácter nacionalista. yo la calle, tejiendo un comentario social y politicocriticando la historia de la época.
En tono disfórico, el tema tiene como postergación la esperanza porque nos deja incapaces de resolver nuestros problemas.
Exponiendo los estilos de vida de la burguesía, declara que los brasileños deben seguir luchando y no sentarse pasivamente frente a la vida.
12 Conferencia Internacional sobre el Miedo (1962)
No cantaremos amor temporalmente,
que se refugió más bajo tierra.
Cantaremos al miedo, que esteriliza los abrazos,
No cantaremos el odio porque no está,
solo queda el miedo, nuestro padre y nuestra comunidad,
mucho miedo a los sertões, a los mares, a los desiertos,
miedo a los soldados, miedo a las madres, miedo a las iglesias,
cantaremos miedo a los dictadores, miedo a los demócratas,
cantaremos el miedo a la muerte y el miedo después de la muerte,
entonces moriremos de miedo
y sobre nuestras tumbas crecerán flores amarillas y temibles.
En Carlos Drummond de Andrade, Conferencia Internacional sobre el Miedo Está un retrato conmovedor de los tiempos difíciles en el mundo. Después de la Segunda Guerra Mundial, se produjeron innumerables cambios y transformaciones sociales. la poesía parece insuficiente para hacer frente al sufrimiento.
Drummond cantó el sentimiento que paralizó a la humanidad y suspendió sus acciones, aislándose cada vez más para los individuos: un temer demasiado.
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