Emily Dickinson (1830 - 1886) fue una escritora estadounidense que ayudó a definir la poesía moderna, su lugar destacado en la literatura mundial.
Aunque solo publicó un puñado de composiciones durante su vida, su producción lírica fue muy grande y rompió las reglas vigentes en ese momento. El poeta trajo innovaciones que influyeron en muchos autores posteriores, lo que lo mantuvo popular entre los lectores durante años.
Sus composiciones abordan temas universales como el amor, la complejidad de la vida y las relaciones humanas, centrándose también en la inevitabilidad de la muerte.
1. no soy nadie
¡No soy nadie! ¿Quién eres tú?
Cualquiera - ¿También?
¿Somos pareja entonces?
¡No lo digas! ¡Puedes difundirlo!¡Qué triste - ser - alguien!
Que publico - Héroes -
Diciendo tu nombre - como la Rana -
¡Por las almas del Lama!Traducción de Augusto de Campos
En este poema, el yo lírico le habla a un interlocutor, afirmando su falta de estatus social. Declara, justo en el primer verso, que no es nadie, es decir, a los ojos de sus contemporáneos, no parece importante.
Para comprender mejor el mensaje que se transmite, es necesario conocer un poco la biografía del autor. Aunque alcanzó el estrellato tras su muerte, Emily Dickinson tuvo pocas publicaciones durante su vida.
Por lo tanto, todavía estaba lejos de ser una escritora conocida. Por el contrario, se la veía como una figura extraña, que vivía sola, lejos de los círculos sociales.
En "No soy nadie", declara que prefiere el anonimato. Aquí, el sujeto poético expresa lo ridículo de los famosos, que no paran de repetir su propio nombre, como ranas. Con estas palabras rechaza la "rueda alta", criticando una sociedad atravesada por el ego y la vanidad.
2. Morir por ti pequeña
Poco murió por ti.
Cualquier griego lo haría.
Es más difícil vivir -
Aquí está mi oferta -Nada se muere, ni siquiera
la mayor parte Pero vivir importa
Muerte múltiple - no
El alivio de estar muerto.Traducción de Augusto de Campos
Estamos ante una composición que trata dos grandes temas de la poesía universal: el amor y la muerte. En la primera estrofa, el sujeto declara que sería demasiado fácil para la persona que ama morir, algo que se ha repetido desde la época de Grecia.
Por eso, dice que su forma de mostrar lo que siente será diferente: vive en el nombre de quien amas, que sería "más difícil". A través de esta ofrenda, el yo lírico se declara a una persona, anunciándole que dedicará su existencia a la pasión que la domina.
Esta idea se explica en el siguiente verso. Si la muerte puede ser sinónimo de descanso, la vida se presenta como una sucesión de sufrimientos y obstáculos que tendrás que enfrentar solo para estar cerca de los que amas. Y eso sería amor verdadero.
Según algunos relatos biográficos, Emily se enamoró de Susan Gilbert, su cuñada y amiga de la infancia. El carácter prohibido de la unión, en una época en que los prejuicios eran mucho más inflexibles y promiscuos, pudo haber contribuido a esta visión negativa del sentimiento amoroso, que siempre estuvo asociado a la calamidad.
3. No viviré en vano
No viviré en vano si puedo
Salva un corazón de romperse,
Si puedo facilitar la vida
Sufrir, o reducir el dolor,
O ayudar a exsangar un pajarito
Para volver a subir al nido -
No viviré en vano.Traducido por Aila de Oliveira Gomes
En los versos hermosísimos, el sujeto poético declara su misión en la tierra, la que cree ser el proposito de tu vida. Por lo tanto, dice que su existencia solo tendrá sentido si logra hacer algo bueno por los demás.
Ejemplos de gestos que aportan plenitud a tu vida son ayudar a los demás, reducir tu dolor o incluso ayudar a un pájaro que se ha caído del nido.
Para el yo lírico, vivir significa que haces el bien, de alguna manera, aunque sea en pequeños actos de bondad, que nadie ve o conoce. De lo contrario, solo será una pérdida de tiempo, "en vano".
4. Una palabra muere
una palabra muere
cuando se habla
Alguien dijo.
yo digo que ella nace
Directamente
Este día.Traducción de Idelma Ribeiro Faria
El poema se centra en la comunicación misma, tratando de contrastar y enfatizar la importancia de las palabras. Según los versos, no mueren después de ser pronunciados.
Por el contrario, el sujeto defiende que este es el momento de su nacimiento. Hablar o escribir surge así, como un nuevo comienzo. Aquí, la palabra es algo capaz de cambiar, de iniciar una nueva realidad.
Si queremos ir más allá, podemos decir que él ve la poesía misma de la misma manera: un impulso para la vida, la creación y la recreación.
5. Esta es mi carta al mundo
Esta es mi carta para el mundo,
Quien nunca me escribió -
Las noticias simples son la naturaleza.
Habló con tiernos caballeros.Tu mensaje, confío en él.
Sus manos nunca veré -
Por ella -mi gente-
juzgame amablementeTraducido por Aila de Oliveira Gomes
Los primeros versos transmiten una idea de aislamiento y soledad del sujeto, que se siente desconectado del resto. Aunque habla con el mundo, dice que nunca obtuvo una respuesta.
A través de su poesía, decide escribir una carta a la gente por venir. Podemos ver la composición como un testimonio de la autora, que vivirá mucho después de que ella se haya ido.
El propio lírico cree que la sabiduría que le da el contacto con el mundo natural está en sus palabras; por lo tanto, los considera tiernos y nobles.
Con estos versos pretende mensaje a sus futuros lectores. Entiendes que no los cumplirás, también sabes que lo que escribas estará sujeto a juicios y opiniones.
6. El cerebro
El Cerebro - es más ancho que el Cielo -
Porque, ponlos uno al lado del otro,
uno estará en el otro
Fácilmente - y para ti - también -El cerebro es más profundo que el mar -
Porque, considérenlos, Azul y Azul,
El otro tomará -
Como esponjas - al agua - hacen -El Cerebro no es más que el peso de Dios -
Con — Pesarlos — Hierba por Hierba —
Y solo serán diferentes, y esas cosas sucederán,
Como la sílaba del sonido -Traducción de Cecília Rego Pinheiro
La composición maestra de Emily Dickinson es una elogio de las habilidades humanasen nuestra capacidad de conocimiento e imaginación.
A través de nuestra mente, podemos incluso comprender la inmensidad de los cielos y la profundidad de los océanos. Los versos sugieren que no hay límites para lo que el cerebro humano puede lograr.
De esta manera, como creadores y transformadores potenciales de la realidad, los seres humanos parecen comprometerse con lo divino.
7. Me escondo en mi flor
escondido en mi flor,
para que, temblando en tu Vasija,
tú, ignorante, búscame -
Casi solo.Traducción de Jorge de Sena
En los versos vemos, una vez más, la unión entre el amor y el sufrimiento. Una metáfora simple y casi infantil de crear, el yo lírico se comparó con una flor que se marchitala fuerza pierde, en el florero de la mejor persona contigo.
Al combinar sus emociones con los elementos de la naturaleza, encuentra la manera de expresar la tristeza que siente por estar lejos y la indiferencia. Su dolor no se puede expresar directamente, espera que la otra persona lo note, mantiene una actitud pasiva.
Totalmente entregado a la pasión, espera la reciprocidad, casi como si se abandonara a sí mismo.
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