Cine Roma, de Alfonso Cuarón

Autobiográfica, inspirada en la infancia del propio director Alfonso Cuarón, ambientada en el contexto de la clase media mexicana, durante la década de 1970, Granada Es una película en blanco y negro muy íntima y poética.

El proyecto más personal del director fue nominado al Oscar 2019 en diez categorías (entre ellas, Mejor Película, Mejor Película en Lengua Extranjera, Mejor Director y Mejor Actor). La película resultó ganadora en tres categorías: Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía.

Es el primer largometraje en español (y mixteco) en ser nominado a Mejor Película en los premios Oscar, que nunca ha sido otorgado a una película de habla no inglesa.

La producción, que aborda específicamente las diferencias raciales y sociales, también es innovadora, ya que es la primera película producida por una plataforma. transmisión atraer al público y a la crítica.

Granada ya ha ganado un León de Oro (Festival de Cine de Venecia) a la Mejor Película y dos Globos de Oro (Mejor Director y Mejor Película Extranjera).

En febrero de 2019, la película también ganó el BAFTA en cuatro categorías: Mejor Película, Mejor Película en Lengua Extranjera, Mejor Fotografía y Mejor Director.

[Cuidado, leitor, o texto abaixo contém spoilers]

Resumen

La historia transcurre en un corto período de tiempo -alrededor de un año- en un lugar específico: la casa familiar. Aunque los personajes se mueven por otros espacios (el barrio pobre donde viven los niños de las mujeres, la casa de campo, la playa), la mayor parte del desarrollo se desarrolla dentro de la casa ubicada en la calle Tapeji.

Granada
La familia y la casa son probablemente los personajes principales de Roma.

Cleo (interpretada por Yalitza Aparicio) es el personaje principal de la película de Cuarón, una de las dos sirvientas que trabajan para una familia de clase media alta.

En la casa, que está ubicada en la colonia Roma, hay una abuela, un esposo, una esposa, cuatro hijos, dos sirvientas y un perro (Borras) en la casa al principio.

La narradora de esta historia es Cleo, una sirvienta/niñera tranquila que va por la casa y se encarga de todas las tareas del hogar.

Entre las tareas del hogar, Cleo se esparce por los ambientes de la casa transmitiendo y recibiendo un gran cariño, sobre todo de los niños, aunque en ocasiones es humillada por su condición de criada.

La película está marcada con contrastes sociales, por ejemplo, aunque la familia vive en una casa enorme, Cleo comparte un diminuto cuarto trasero. El contraste de realidades también se muestra cuando sale de la colonia Roma para encontrar al padre de su hija en las afueras de la ciudad.

Las mejores historias de juegos

Dos grandes historias transcurren al mismo tiempo: Cleo queda embarazada del hombre con el que inicia su vida sexual y el jefe, el padre de familia, abandona la casa para vivir con su amante.

Cleo descubre que el embarazo no es deseado cuando tiene unos tres meses y está aterrorizada, temerosa de ser madre y temerosa de que la despidan. El padre se va cuando recibe la noticia, lo que desespera aún más a la niña.

Cuando finalmente reúne la fuerza para decírselo a su ama, es inesperadamente bienvenida y cuidada. Sofia la lleva al hospital y Cleo es tratada adecuadamente.

El embarazo transcurre con normalidad hasta que, durante una visita a la mueblería para comprar la cuna del bebé, se rompe fuente y es necesario acudir de urgencia al hospital.

El segundo drama se desarrolla cuando la esposa nota el alejamiento de su esposo, quien pasa cada vez menos tiempo en casa y está fuera por períodos más largos. En uno de esos viajes, decide no regresar, dejando a su familia para siempre. El padre de los niños decide vivir con su amante.

Mucho sufrimiento, sensación en la piel deserción de los hombres que optaron por tomar partidoSofía y Cleo lograron, poco a poco, que reestructurando la vida y seguir adelante.

Análisis de Granada

bajo el título

Aparentemente enigmática porque la película trata sobre la realidad de México durante los años setenta, el título Granada realmente es referencia al barrio donde se desarrolla la historia.

La zona ha sido conocida por albergar a la élite mexicana desde la primera década del siglo XX y, hasta el día de hoy, es una residencia característica de la clase media alta mexicana.

Roma, el título de la película, hace referencia al barrio donde se ubicaba la casa familiar.
Granadael título de la película, hace referencia al barrio donde se ubicaba la vivienda familiar.

La curiosidad también puede surgir directamente del título. Hay un producto de limpieza muy común que se usa en México: el Roma detergente.

Vale la pena recordar que la primera escena de la película, aún durante los créditos, es el piso de la casa siendo lavado por la sirvienta Cleo:

La primera escena de Romaigh es Cleo lavando el camino de la casa.
La primera escena de Romaigh es Cleo lavando el camino de la casa.

La cámara enfatiza la rutina de la casa: el lavado del garaje, la presencia de cubos y cepillos, la rutina diaria de las tareas domésticas.

El producto de limpieza de Roma no se ve explícitamente, pero a lo largo de la película, la escena del lavado del garaje se repite varias veces, especialmente debido a los hábitos del perro de Borrás. Esta es también una curiosidad que pasa por la elección del título del director mexicano.

El título de la película de Cuarón puede ser polisémico y también hacer referencia a un producto de limpieza muy utilizado en México.
El título de la película de Cuarón es polisémico y también hace referencia a un producto de limpieza muy utilizado en México.

las diferencias sociales

Aunque las esposas comparten una pequeña habitación curva con camas y armarios en la parte trasera de la casa, la familia vive en una casa cómoda llena de espacio.

En una de las escenas, que se representa de noche, cuando las criadas van a la habitación, sospechan que la señora las está mirando. Como la mujer se queja de la factura de la luz, apagan la única lámpara que tienen en la habitación y encienden una vela.

Otra gran diferencia es cuando Cleo (Yalitza Aparicio) va en busca del hombre al que dejó embarazada y vemos las precarias condiciones del barrio. Sin asfalto, con charcos de agua por todas partes y mesas en el suelo, había hasta casas improvisadas hechas de tejas.

Vale la pena señalar que Cleo y Adela (interpretada por Nancy García García) tienen un claro origen indígena, al igual que las otras mañanas que aparecen a lo largo de la película. La familia propietaria de la casa tiene características completamente caucásicas.

Otro tema importante tiene que ver con el lenguaje: cuando Cleo se comunica con Adela, ella habla mezclandodialecto nativo de su pueblo natal, cuando habla con su familia, usa el español.

La película lo deja muy claro. segregación social y la relación con la etnicidad.

Las diferencias sociales son bastante claras en el largometraje de Cuarón.
Muchas diferencias sociales en México son evidentes en el largometraje de Cuarón.

película autobiográfica

El director/guionista Alfonso Cuarón se crió efectivamente en la colonia Roma, más precisamente en una casa ubicada en la calle Tepeji.

La casa donde vivió Cuarón se puede ver en una de las escenas de la película. La casa familiar que aparece en la película, sin embargo, no fue la que constituyó la base del crecimiento del director.

El rodaje se realizó en una casa alquilada en las afueras de la casa original, sin embargo, los muebles y accesorios se colocaron para ser lo más parecido posible a lo que rodeaba a Cuarón en su infancia.

Otro recuerdo de la historia del director sale a la luz durante uno de los viajes al cine. Cleo va con los niños a mirar Sin camino al espacio (1969) que, desde su infancia, ha sido una de las películas favoritas del director.

La última escena de la película tiene un misterioso compromiso autobiográfico: Con Libo. Después de la investigación lo descubriremos. Libo era la sirvienta/niñera que trabajaba en la casa de Cuarón e inspiró la creación del personaje Cleo.

La última escena de la película tiene una misteriosa dedicatoria: A Libo.
La última escena de la película tiene una discreta y misteriosa dedicatoria: A Libo.

¿Quién es el profesor Zovek?

Una referencia autobiográfica es la presencia del profesor Zovek, quien interpreta en la película al maestro de artes marciales del hombre que se enamoró de Cleo.

Personaje conocido por el gran público durante las décadas de 1960 y 1970 en México, el profesor que abandonó la infancia de Cuarón y de tantos otros niños mexicanos es conocido por la mayor parte del mundo.

En el largometraje aparece sólo dos veces: en una breve escena en la que aparece en televisión en un restaurante en un programa llamado siempre el domingobastante popular entre las familias, y en la plataforma en la que entrena a un grupo de niños en un campo abierto en las afueras, incluido el padre del hijo de Cleo.

El profesor Zovek en realidad se llamaba Francisco Javier Chapa del Bosque y estaba asombrado de las familias ricas de la ciudad de Torreón. Se hizo famoso en la televisión nacional desde 1968 hasta su muerte en 1972, en un misterioso accidente ocurrido durante el rodaje.

Además de aparecer en televisión, el Profesor también realizaba espectáculos públicos, siempre con números que mostraban su fuerza sobrehumana. Para los niños era una especie de superhéroe.

Se hizo más famoso por sus frecuentes apariciones en el programa. siempre el domingo, donde presentó diferentes números destacando su heroica capacidad para salir adelante de situaciones adversas. En otro programa orientado a la familia, el un maravilloso domingoZovek rompió el récord mundial al hacer 8.350 abdominales en menos de cinco horas.

Después de los años de su historia, su memoria se perdió y Cuarón no lo aceptó ahora.

El profesor Zovek se refiere a la infancia de Cuarón en México en los años sesenta.
El profesor Zovek se refiere a la infancia de Cuarón en México en los años sesenta.

Sobre la dedicatoria final

Al final de la película leemos una dedicatoria: A Libo. Libo es el apodo de Liboria Rodrígues, una empleada doméstica que ha trabajado con la familia Cuarón desde que era un bebé de nueve meses.

Historia de Granada quien inspiró la vida de Liberia y, para honrarla, Cuarón inserta su nombre en la última escena de la película.

Libo, la criada de la familia, de origen nativo, firme en su juventud, sería mucho más importante que su propia madre. Ella es la que nada, despierta, nina, hace compañía, cuida con cariño y esmero a los cuatro niños.

Alfonso Cuáron le Libo, la persona real que inspiró la creación del personaje de Cleo.
Alfonso Cuáron le Libo, la persona real que inspiró la creación del personaje de Cleo.

alabanza para las mujeres

El largometraje también se puede leer como respeto por las mujeresespecialmente representada por los personajes de Cleo y su madre.

En un contexto altamente sexual, las dos mujeres, de estratos sociales completamente diferentes, han sido abandonadas por sus respectivas parejas.

Cleo se entrega por primera vez a la prima del novio de Adela y, cuando descubre el embarazo y lo anuncia, el niño desaparece. Mientras él hace otro intento de hacer frente a la realidad, ella lo busca en el remoto vecindario donde vive.

Cuando lo encuentra, justo después de entrenar al hombre en artes marciales, Ferimín se pone furioso. El siguiente es el diálogo entre ambos:

- Es que estoy embarazada.
- ¿No me importa?
- El pequeño es tuyo.
- No hay manera.
- Te juro que lo es.
- Te lo dije, de ninguna manera. Si no quieres que te rompa a ti y a tu “pequeña”, no vuelvas a hacer lo que te dije y no me busques más. ¡Maldita mujer de la limpieza!

Fermín no solo asume la responsabilidad, sino que aprovecha la ocasión para amenazar y humillar a la mujer con la que comparte momentos íntimos.

La madre de la familia, la jefa de Cleo, también ha sido abandonada por quien creía que era su hombre. El marido, que pasaba muy poco tiempo en casa, decidió un día irse, dejando atrás a sus cuatro hijos.

Después de un tiempo regresa a la casa para recoger sus pertenencias y nunca más envía dinero para mantener a la familia que fundó (y abandonó).

En una de las escenas más emotivas de la película, las dos mujeres -ama y doncella, blanca e india, rica y pobre- suspenden sus diferencias y compartir el sufrimiento común.

Mientras llora, Sofía pronuncia la siguiente declaración conmovedora:

"Al final, las mujeres siempre estamos solas"

Y lo cierto es que, a pesar de la soledad que revela la película, Roma también muestra cómo las dos mujeres consiguen superar la situación de abandono en la que se encuentran.

Cleo pierde a su hija -la niña nace muerta- pero poco a poco, con la rutina familiar, vuelve.

A pesar de la ausencia de su esposo, Sofía ingresa a un puesto de trabajo tiempo completo para apoyar a la familia y transmitir una sensación de seguridad a los niños, asegurando que todavía tendrán hermosas aventuras.

Contexto histórico: supermercado Corpus Christi

la pelicula es increible cuidado al reproducir la temporada tanto en cuanto a disfraces como situaciones y costumbres.

En el largometraje realista vemos una referencia a la Masacre de Corpus Christi (también conocido como El Halconazo), que tuvo lugar el 10 de junio de 1971.

Producto del conflicto la muerte de 120 estudiantes según el registro oficial, informalmente se cree que el número de víctimas fue aún mayor.

Inicialmente, la protesta consistió en estudiantes que exigían la liberación de los presos políticos y más inversión en educación. Con la fuerte respuesta del gobierno, la marcha inicialmente pacífica se convirtió en un baño de sangre.

Un registro fiel de la crucifixión del Cuerpo de Cristo.
Un registro real de la masacre de Corpus Christi ocurrida el 10 de junio de 1971 en México.

Filmación tras bambalinas

yo Granada, Cuarón decidió ser innovador en su forma de filmar. Los actores que intervinieron en el largometraje solo recibieron texto con las escenas el día del rodaje, el objetivo era hacer la composición más espontánea y natural.

La actriz elegida para protagonizar la película, Yalitza Aparicio, fue descubierta en un pueblo rural y la directora mexicana debutó en el cine con la película.

Yalitza Aparicio debutó en el cine en Roma.
Yalitza Aparicio debutó en el cine en Granada.

¿Por qué es tan frecuente la imagen de los aviones?

A lo largo de la película se pueden ver una serie de aviones cruzando el paisaje. Este rasgo real se mantuvo en la película porque la colonia Roma está muy cerca de las rutas de los aviones.

Otra posible explicación para la historia es que a Cuarón le encantan los aviones y soñaba con ser piloto en su infancia (incluso hay una escena en la que uno de los niños le dice a Cleo que será piloto cuando sea grande).

La tercera justificación de la presencia de un avión es el deseo del director de expresar, a través del simbolismo del avión, que Todas las situaciones son temporales y transitorias..

Los aviones surcan el cielo mexicano a lo largo de la carpeta de Cuarón.
Los aviones surcan el cielo mexicano a lo largo de la carpeta de Cuarón.

Ficha de datos

Título originalGranada
Dirección30 de agosto de 2018
DirectorAlfonso Cuarón
un escritoralfonso cuaron
GéneroDrama
Longitud135 minutos
Actores principalesYalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey
premios

Globo de Oro (2019) a Mejor Director y Mejor Película Extranjera.
León de Oro 2019 (Festival de Cine de Venecia) a la Mejor Película.
Ganador BAFTA (2019) en cuatro categorías: Mejor Película, Mejor Película en Lengua Extranjera, Mejor Fotografía y Mejor Director.
Diez nominaciones al Oscar 2019. Ganadora en las categorías de Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía.

Cartel de la película Roma.
cartel de la película Granada.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Subir