Roy Lichtenstein (1923-1997) fue uno de los grandes del arte pop. Era parte del proyecto estético de Liechtenstein que la elevación de la comunidadgesto de arrojar luz en primer lugar.
El artista plástico norteamericano utilizó en muchos de sus lienzos tecnica puntillista, las obras querían aparecer mecánicamente. tú Puntos Ben Day, como se los llamó, se utilizan a menudo en procesos de impresión en masa. Era otra particularidad del pintor para imitar de cerca la apariencia de imágenes reproducidas comercialmente.
La producción artística de Roy Lichtenstein es conocida por hacer referencia a personajes de la cultura de masas y un estilo similar al que se encuentra en los cómics.
¡Descubre ahora las diez obras más sagradas de uno de los máximos exponentes del arte pop!
1. ¡Pam!
Creada en 1963, la obra ¡Pam! es un lienzo realizado con pintura acrílica y óleo a partir de una imagen publicada el año anterior en el cómic Todos los hombres de guerra americanos, de DC Cómics. Liechtenstein fue célebre por utilizar imágenes muy comerciales, como las que aparecen en los cómics y los anuncios que, por regla general, llegaban al público en general.
Esta pieza en particular - ¡Pam! - fue llamado uno de los íconos del populismo.
Descubra a continuación la imagen que influyó en la obra del pintor estadounidense:
Lichtenstein estaba interesado en temas relacionados con el amor o la guerra, especialmente si se retrataban de una manera más fría e impersonal. Este es el caso de ¡Pam!que es una acción militar.
En la parte izquierda de la obra vemos un avión militar disparando un cohete y en la parte derecha vemos el objetivo a alcanzar estallando en llamas. El nombre de la obra es un homenaje a la onomatopeya que se puede ver en la pantalla.
Su curiosidad: ¡Pam! que, en cierto modo, se relaciona con la vida del artista. Liechtenstein sirvió en el Ejército de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial y realizó ejercicios antiaéreos. El tema de la guerra -y especialmente de la aviación militar- estuvo, por ello, muy presente en el artista. ¡Pam! se relaciona con una serie de obras dedicadas por Liechtenstein a la guerra, las obras fueron producidas entre 1962 y 1964.
¡Pam! Se expuso por primera vez en 1963, en la Galeria Leo Castello (Nueva York). Desde 1966 la obra pertenece a la colección de la Tate Modern (Londres).
dos. niña ahogada
óleo sobre lienzo niña ahogada pintado en 1963 y utiliza las convenciones clásicas del universo de los cómics (por ejemplo, el uso de burbujas de pensamiento que traducen lo que sucede en la imaginación del protagonista).
niña ahogada fue inspirado por Corre por amorun cómic publicado por DC Comics en 1962 en la revista amor secreto número 83.
En la historia real, el novio de la niña aparece ahogado en el fondo, Lichtenstein editó la imagen, sin embargo, para borrar el ahogamiento y el niño, dándole a la mujer sufriente un papel dominante. Echa un vistazo a la portada de la revista que inspiró el trabajo a continuación:
Conocido por su melodrama incorporado, niña ahogada uno de los principales lienzos de Liechtenstein. Posteriormente, el pintor invertiría en nuevas obras que representan a mujeres en situaciones trágicas.
El lienzo de arriba es uno de los más representativos del movimiento pop art y fue realizado con una técnica puntillista. niña ahogada Pertenece a la colección permanente del Museo de Arte Moderno desde 1971.
3. Oh, Jeff... Yo también te amo... Pero...
La obra de arriba, pintada en 1964, se inspiró en los cómics. El nombre elegido para nombrar la pantalla es el texto que aparece en la burbuja de diálogo de la imagen.
El protagonista de la obra se muestra en cerca y sostiene el teléfono con ambas manos, revelando una mezcla de ansiedad y drama.
Lichtenstein hace una especie de parodia de muchos cómics románticos que estaban de moda en la época para sacar a relucir conflictos sentimentales que el gran público ya sabía que se resolverían al final de la revista.
Oh, Jeff... Yo también te amo... Pero... se hizo famoso como una de las obras que reúne las características centrales de Liechtenstein. Nótese, por ejemplo, el uso de la técnica del puntillismo. La imagen se recorta muy cerca del rostro de la mujer, incluso eliminando parte de la cabeza, y el globo de diálogo se comprime y recorta del lado derecho. Esta concentración aumenta la sensación de tensión y delata el melodrama de la situación.
4. ver mickey
ver mickey Fue creado en 1961 y está basado en el libro infantil Pato. Donald: objetos perdidos y encontrados (1960). En la imagen solo hay dos personajes, el Pato Donald y Mickey Mouse, pescando, en un muelle.
Hay un toque de humor en la ilustración, tomada de uno de los libros de su hijo recién nacido, cuando el Pato Donald le dice a su amigo que atrapó un pez grande cuando el anzuelo quedó atrapado en su propia ropa. Cuando Mickey se da cuenta de la situación, se ríe tapándose la boca para evitar ruidos, burlándose de su amigo.
Muchos consideraron que la elección de Lichtenstein de reproducir una escena de un libro infantil en lugar de crear una imagen original era una afrenta al arte. Los críticos acusaron al pintor de falsificar "imágenes comerciales", aunque las imágenes originales fueron alteradas constantemente, recibiendo a menudo una inyección de humor e ironía.
ver mickey pertenece a la colección permanente de la National Gallery of Art (Washington).
5. obra maestra
obra maestra Fue creado en 1962 e involucra a dos personajes: un hombre y una mujer. Mira la pantalla (no accesible al público) y ve el éxito de la obra.
De la frase dicha por la bella rubia se toma la palabra que dará nombre al título de la imagen (obra maestra). Brad, a su vez, es un personaje que aparece en otros lienzos de Lichtenstein. Respecto a la elección del nombre del personaje, el pintor dijo una vez en una entrevista que Brad sonaba a cliché y heroico, por lo que sería el protagonista perfecto para un arte pop que quisiera establecer una conexión con la cultura de masas.
obra maestra Tiene características típicas de Liechtenstein: el uso de puntos de Ben Day, el uso de colores vibrantes y la presencia de un lenguaje visual tomado del universo de los cómics.
El lienzo de arriba es el más vendido hasta la fecha en la colección de pintores norteamericanos. obra maestra vendido en enero de 2017 por $ 165 millones.
6. Papa
Papa fue pintado al óleo sobre lienzo en el verano de 1961 (como puede verse en la parte inferior izquierda del lienzo) y su importancia es una de las primeras pinturas pop creadas por Liechtenstein. Es de esta época, por ejemplo, que personajes icónicos como Mickey Mouse.
El personaje de Popeye fue "robado" de la llamada "baja cultura" para obtener el estatus de obra de arte de manos del pintor estadounidense. Aunque Lichtenstein se dedicaría a pintar al hombre común, en un principio el artista recurrió a personajes ficticios que fueran reconocibles para todos.
En la captura de pantalla de arriba, Popeye lucha con su archienemigo Brutus, quien ha estado coqueteando con su amor Olivia Toothpick. Algunos críticos leyeron en el lienzo el deseo personal del pintor de rebelarse contra los pintores expresionistas abstractos. Según esta interpretación, Brutus representaba a los artistas abstractos y Popeye era sinónimo de lo nuevo, de los artistas pop.
7. dos desnudos
Mostrado en 1994, el trabajo de arriba se relaciona con una serie de pinturas y grabados de desnudos femeninos creados durante la década de 1990.
La mayoría de las imágenes fueron tomadas con inspiración de la historia. chicas romanticas. En los cómics, los personajes parecen estar vestidos, Lichtenstein eliminó a los personajes principales que se interesaban por él, transformó las imágenes en trazos más simples y utilizó su característica técnica puntillista.
8. sándwich y refresco
sándwich y refresco grabado creado en 1964 reproducido en una tirada de 500 ejemplares.
Impreso en plástico, es uno de los primeros grabados pop de Liechtenstein y el primero que se hizo en una superficie distinta del papel. La impresión de arriba se distingue por el uso que hace el artista de innovaciones técnicas y materiales experimentales.
El enfoque del pintor en la obra anterior estaba más ligado a la práctica comercial que a las artes plásticas. impresión de pantalla Un proceso creado originalmente a principios del siglo XX para fabricar etiquetas impresas en bienes de consumo. La superficie real sobre la que el artista imprimió su imagen no es papel de imprenta tradicional, es una hoja de acetato que nada tiene que ver con lo que se consideraba un objeto de arte.
La imagen escogida para representar está directamente relacionada con la vida cotidiana de la cultura occidental. El artista trabaja con un estilo realista y simplifica los detalles de los objetos, reduciendo sus colores a azul y blanco. De fácil lectura, el público ve una reproducción de un bocadillo y un refresco, que da nombre al título de la obra (sándwich y refresco).
De 1996, una de las copias del grabado sándwich y refresco está en la colección permanente de la Tate (Londres).
9. trazo de pincel
Liechtenstein comenzó a invertir de manera más significativa en el grabado durante la década de 1960. trazo de pincel grabado creado entre 1965-1966. Durante este período, el artista plástico invirtió en una serie de obras que mostraban una pincelada aumentada. El motivo fue tomado del cómic titulado La pinturapubliqué Historias extrañas de suspenso (octubre de 1964):
trazo de pincel fue realizado a partir de la técnica puntillista y trató de estimular el potencial del expresionismo abstracto. Estos artistas solían decir que la pincelada cargada era un vehículo para la expresión directa de la emoción, y Lichtenstein a su vez creía
"Las pinceladas reales están tan predeterminadas como las pinceladas de dibujos animados"
Título de la pantalla (trazo de pincel) significa literalmente pinceladas. El pintor norteamericano faltó al respeto a esta ambición abstracta y se burló de que el grupo afirmara estar en contra del mercantilismo.
10 chica con una pelota
chica con una pelota pintado en 1961 y es un óleo sobre lienzo inspirado en un anuncio de un hotel en las montañas Pocono, Pensilvania. La pintura de Lichtenstein forma parte actualmente de la colección permanente del MOMA (Nueva York).
La imagen original era una fotografía, que inspiró al pintor estadounidense, para pintar, adaptada al lenguaje de los comunes, realizada con líneas sencillas e ilustrada con colores fuertes:
Aprende sobre el movimiento Pop Art.
Descubre a Roy Liechtenstein
Roy Fox Lichtenstein nació el 27 de octubre de 1923 en Nueva York, hijo de un exitoso agente inmobiliario y un ama de casa entusiasta de la cultura. Junto con Beatrice Werner Lichtenstein, la madre de Roy, además de asistir a exposiciones y conciertos (ella misma tocaba el piano), él se propuso influir en sus hijos aceptándolos en su universo.
Desde temprana edad, Roy Lichtenstein mostró interés por el mundo del arte: pintaba, dibujaba, hacía esculturas, tocaba el piano y asistía con frecuencia a conciertos de jazz. En 1940, el joven ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Estatal de Ohio.
Lichtenstein sirvió en el ejército de los EE. UU. durante tres años en la Segunda Guerra Mundial.
Durante la década de 1960, en Estados Unidos, se unió a Andy Warhol, Jasper Johns y James Rosenquist y figuró como uno de los líderes del movimiento pop art. Describió el arte pop como "no pintura 'estadounidense' sino realmente industrial".
Durante 13 años, Lichtenstein fue profesor de arte en el estado de Ohio, la Universidad Estatal de Nueva York y la Universidad de Rutgers.
En 1963 abandonó su carrera académica para dedicarse por completo a la pintura. Sus piezas estaban fuertemente inspiradas en los cómics y la parodia y la ironía eran características centrales.
Fue la obra de mayor éxito comercial. obra maestraque finalmente se vendió por $ 165 millones en enero de 2017.
El pintor murió el 29 de septiembre de 1997 a la edad de setenta y tres años.
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