¿Quién no se sabe de memoria al menos una canción de Chico Buarque (1944)? Uno de los más grandes nombres de la música popular brasileña, Chico es autor de grandes clásicos que han marcado generaciones.
Compositor con las manos llenas, Chico Buarque es creador desde canciones de amor hasta cautivantes composiciones que tejen agudas críticas a la dictadura militar. Recuerda con nosotros doce de sus grandes obras musicales.
1. Construcción (1971)
Grabado por primera vez en 1971, Construcción tan importante que se convirtió en el título del álbum en el que se incluye. Además de ser uno de los mayores éxitos de Chico Buarque, la canción es ahora uno de los grandes clásicos de MPB.
La composición fue creada durante los duros años de la dictadura militar.
La letra de la canción es un verdadero poema que cuenta la la historia de un obrero de la construccion que sale de casa por la mañana, se enfrenta a la rutina diaria y camina hacia su destino final.
Amaba esa época como si fuera la última
Besó a su esposa como si fuera el último
Y cada hijo tuyo como si fuera el único
Y cruzó la calle con su paso tímido
Subió el edificio como si fuera una máquina.
Construido en el aterrizaje cuatro paredes sólidas
Ladrillo a ladrillo en un diseño mágico
Tus ojos embotados con cemento y lágrimas
Se sentó a descansar como era el sábado
Comí frijoles y arroz como un príncipe
Borracho y sollozando como un náufrago
Baila y ríe como si escucharas música.
Y cruzó el cielo como un borracho
Y flotaba en el aire como un pájaro
Y terminó en el suelo como un bulto fofo
Agonizando en medio de la vía pública
Murió en el lado equivocado de la carretera bloqueando el tráfico.
Vayamos con el yo lírico tras los detalles cotidianos del hombre anónimo.
En tono dramático, el trabajador muere de incógnito, dejándose en medio del tráfico. La letra es un tipo un poema de protesta y pretende, al contar una breve y fuerte historia crítica social.
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dos. Taza (1973)
Escrita en 1973 y estrenada cinco años después debido a la censura, Taza Haz uno crítica abierta a la dictadura militar ("Qué difícil es despertarse en silencio").
Chico Buarque fue uno de los artistas que compuso las más grandes canciones contra el régimen militar en el poder en ese momento. Taza Es uno de los establecimientos activos, para anunciar el resistencia e invita al oyente a reflexionar sobre la condición política y social del país.
Padre, aparta de mí esta copa
vino rojo sangre
Cómo beber esta bebida amarga
Traga el dolor, traga la voluntad
Incluso si mantienes la boca cerrada, tu pecho permanece
El silencio no se escucha en la ciudad
¿De qué sirve ser hijo de un santo?
Sería mejor ser hijo de otra persona
Otra realidad no tan muerta
Tantas mentiras, tanta fuerza bruta
Que dificil es despertar en silencio
Si en la oscuridad de la noche estoy herido
Quiero mandar un grito inhumano
Que manera de escuchar
La letra hace referencia a un pasaje bíblico presente en Marcos: "Padre, si quieres, pasa de mí esta copa".
La elección de las palabras fue precisa porque, además de hacer referencia al pasaje sagrado, el título de la canción también contiene la palabra "cale-se", que era bastante sensible dada la prohibición que venía desde los años de plomo en el país.
Descubre más sobre Música Cálice de Chico Buarque.
3. a pesar de ti (1970)
Otra canción es un registro del tiempo histórico en que fue concebida a pesar de tiuna de las pocas creaciones que la cantante asegura haber compuesto enfrentarse al régimen militar.
La canción fue compuesta en un año muy sensible para el país: al mismo tiempo que el equipo ganaba el tercer campeonato mundial, la censura y represión durante el gobierno de los Medici se hacía más severa.
a pesar de ti
debe ser mañana
Otro día
Yo te pregunto
donde te esconderas
De la enorme euforia
¿Cómo vas a prevenir
Cuando el gallo insiste
en el canto
brotar agua nueva
Y la gente se ama
sin escalas
La composición fue dirigida al entonces presidente Medici. Prácticamente de milagro, los censores no vieron la crítica social detrás de la letra y aprobaron la canción, que fue grabada y lanzada.
Después de tener mucho éxito, un periódico publicó que a pesar de ti Sería un homenaje al presidente. Con la revelación hecha, la compañía discográfica fue allanada y muchas copias del disco fueron destruidas.
En consecuencia, los censores también llamaron a Chico Buarque para aclarar si la música era o no una crítica al régimen. El compositor negó que fuera una canción política, pero con la institución del régimen democrático aceptó que era una canción de combatir las ideologías militares.
4. La banda (1966)
La canción creada en 1966 ganó el II Festival de Música Popular Brasileira, que también se realizó en 1966. La banda fue la canción que mostró al cantante, que en ese momento era poco conocido en Río para todo el país.
Creado a principios de la dictadura militar, La banda, con su ritmo alegre y festivo, no tenía el tono combativo de las canciones que fueron sus coetáneos. En términos de estructura, está construido crónica de barriocentrándose en figuras cotidianas, personajes vulgares.
La letra cuenta cómo la banda, al pasar, atrae y entretiene a la gente que la rodea. A lo largo de los versos notamos cómo los estados de ánimo de las personas cambian dramáticamente cuando la música los toca.
solo estuve en la vida
mi amor me llamó
Para ver pasar la banda
cantando cosas de amormi pueblo sufrió
adiós al dolor
Para ver pasar la banda
cantando cosas de amorEl hombre serio dejó de contar dinero.
El farero dejó de gritar
La niña que contaba las estrellas se detuvo.
Ver, oír y ceder
5. Juan y María (1976)
Compuesta en colaboración entre Sivuca (música) y Chico Buarque (letra), el valsillo Juan y María sobre todo es una canción de amor que cuenta los encuentros y desencuentros de una pareja enamorada. Sivuca creó la melodía en 1947 y la letra solo se añadió casi treinta años después, en 1976.
La escena lírica comienza a partir de un actitud casi infantil (Vale la pena recordar que el título de la canción en sí se ajusta al clásico cuento de hadas). La letra se basa en una hipotética conversación infantil, vemos, por ejemplo, a la amada siendo comparada con una princesa.
Observamos, a lo largo de la letra, algunas imágenes específicas de la psiquis del niño: la figura del vaquero, la presencia de los cañones, la majestuosidad del rey. De hecho, las letras de Chico son muy imaginativas y rápidamente crean y destruyen situaciones.
Ahora yo era el héroe
Y mi caballo solo hablaba ingles
la novia vaca
Fuiste tú más los otros tresme enfrenté a la batallones
Los alemanes y sus cañones
mantuve mi bodok
Y cambió rock por matinéAhora yo era el rey
Era el bedel y también era juez.
y según mi ley
Nos obligaron a ser felices
6. Pasará (1984)
Compuesto a mediados de los años ochenta (para ser más precisos, la canción fue lanzada en 1984), en sociedad con Francis Hime, Pasará es una samba animada que hace referencia a un momento específico de la historia brasileña.
Gran crítico de la dictadura militar, Chico Buarque utilizó sus letras para posicionarse políticamente, difundiendo una especie de manifiesto contra el régimen.
Pasará
En esta avenida samba
popular
cada piedra negra
del casco antiguo
va esta noche
sacudir
cuando se recuerda
pasar por aqui
samba mañana
Que sangran aquí en el
nuestros pies
esa samba aqui
nuestros ancestros
A lo largo de los versos, las autovisitas líricas de períodos de la historia de nuestro país, recordamos, por ejemplo, el saqueo que sufrió Brasil cuando aún era colonia portuguesa. También vemos personajes como barones y esclavos (mencionados aquí para mencionar el edificio: "llevaban piedras como penitentes").
La canción está construida de tal manera que sentimos que estamos viendo un desfile de carnaval. En el camino, vemos escenas de la historia colonial de Brasil mezcladas con referencias al período de la dictadura militar.
La canción celebra esperanza en días mejores y fomenta la resistencia, tratando de dejar atrás los primeros años.
7. amantes del futuro (1993)
Una hermosa canción de amor, así podría caracterizarse amantes del futurocompuesta por Chico Buarque en 1993.
Tratando de expresar la noción de que todo tiene su tiempo, el yo lírico celebrar el amor pacientediferido, que perdura a través de los años esperando el momento adecuado para florecer.
no lo tomes, no
nada hasta ahora
No hay prisa por el amor.
El puede permanecer en silencio
En el fondo de un armario
en el post restante
milenios, milenios
En el aireY quien sabe entonces
será el río
alguna ciudad hundida
Los amantes del buceo vendrán
inspeccionar tu casa
Tu cuarto, tus cosas
tu alma, tu alma
El amor se ve aquí como una alternativa a la pasión de la juventud, que rápidamente se erosiona y decae. En las letras de Chico Buarque, invocan los versos a amor infinito - no sólo físico -, que vence todas las dificultades que vence todos los obstáculos.
También es muy poderosa la imagen de un Río de Janeiro sumergido, con la figura del buzo (el buceador) buscando registros de la vida en ese espacio y durante ese tiempo. La ciudad va en contra de sus propósitos y misterios, así como del amor paciente del propio lírico.
8. Rueda en vivo (1967)
Compuesta en 1967, la canción forma parte de la obra Rueda en vivodirigida por José Celso Martínez, de Teatro Oficina, y fue la primera obra escrita por Chico Buarque.
El montaje original se dio a conocer porque la producción fue fuertemente perseguida y censurada. En 1968 el Teatro Ruth Escobar (en São Paulo) fue invadido durante la etapa. Los hombres destrozaron el espacio y atacaron a los actores y al personal técnico de la obra con pilas y puños americanos.
la carta de Rueda en vivo muy ligada a la época en que fue compuesta y critica la dictadura militar.
Hay días en que nos sentimos
como quien se fue o murio
la gente se detuvo de repente
¿O fue el mundo que creció allí?
Queremos tener una voz
En nuestro destino para enviar
Pero mira, la rueda cobra vida.
Y el comportamiento del destino allí.
rueda del mundo, rueda de la fortuna
Rueda del molino, rueda giratoria
El tiempo pasó en un instante
vuelvo mi corazón
A lo largo de los versos, el yo lírico se enfrenta al paso del tiempo y reflexiona sobre lo larga que es la vida. Pero sobre todo, la canción se revela como una una canción contra los años de plomo y opresión.
Vemos cómo el sujeto poético quiere ser activo en la lucha y hacer oír su voz. La letra representa a todos aquellos que querían participar en un juego democrático y ser ciudadanos con derecho a la pregunta ya la libertad.
9. Geni y el zepelín (1978)
la musica extensa Geni y el zepelín era parte de la musica Ópera de Malandro. El personaje principal de la letra es una mujer que elige involucrarse con muchos hombres y, al tomar esa decisión, finalmente es juzgada por la sociedad.
Aunque la letra fue compuesta a finales de los setenta, lamentablemente todavía trata temas muy contemporáneos como sexismo y prejuicio contra la mujer.
De todas las cosas que están torcidas
Del manglar y la bahía
ella fue una niña una vez
Tu cuerpo es uno de los vagabundos
De los ciegos, de los atrasados
El es el que no le queda nada
Ha sido así desde que era una niña
En el garaje, en la cafetería
Detrás del tanque, en el monte
ella es la reina de los presos
De los locos, de los lazarentos
De los niños del internado
Y también a menudo
Co'os viejos sin salud
Y las viudas sin futuro
Ella es un pozo de bondad
Y por eso la ciudad
siempre sigue repitiendo
Tirarle una piedra a Geni
La mujer que protagoniza la composición cuestiona su moralidad y su reputación está consagrada total y exclusivamente por la cantidad de hombres con los que ha estado.
Vemos en las letras de Chico cómo la elección personal de Geni de acostarse con varias parejas hace que la critiquen, ataquen, marginen y juzguen sin piedad ni piedad. El carácter de Geni es puesto a prueba por su promiscuidad sexual.
10 qué será (Bajo la piel) (1976)
La canción Que sera compuso la película doña flor y sus dos maridosbasada en la novela de Jorge Amado.
A pesar de tener este título, mucha gente se acercó a la canción. Bajo la piel.
¿Qué será, qué será?
que anda suspirando por las alcobas
son susurros en versos y trovas
Que juntos en el parque de agujeros
Quien anda en las cabezas anda en la boca
¿Quién está encendiendo velas en los callejones?
¿Quién está hablando en voz alta en los pubs?
Y gritando en esos mercados seguro
esta en la naturaleza
Will, ¿qué será?
Lo que no estás seguro y nunca lo estarás
Lo que no se puede arreglar y nunca se arreglará
Que no es cantidad...
Aquí también Chico menciona los primeros años y el reinado del miedo y la represión por la censura.
A lo largo de los versos, vemos el misterio y la sospecha que se cernía sobre el país en ese momento. La información no se transmitía, el contenido tenía que ser aprobado por un censor y la población no tenía acceso a lo que realmente estaba pasando.
Por otra parte, qué será también se puede interpretar en términos de una relación amorosa. La letra sirve de telón de fondo para mostrar la vida bohemia y las inquietudes que el amor traía a doña Flor, la protagonista de la película. la cancion termina con cierto conformismo y con el entendimiento de que el socio, Vadinho, no se regeneraría.
11 diariamente (1971)
La canción que Chico compuso a principios de los setenta habla de la algunas rutinas de los ojos de la amada.
La letra comienza al amanecer y termina con el beso dado a la hora de dormir. Los versos dan cuenta de los hábitos y costumbres que implica la convivencia.
Todos los días ella hace todo lo mismo
me desperté a las seis de la mañana
sonrío sonrisa puntual
Y bésame con boca de mentaTodos los dias ella dice que es para mi cuidarme
Y esas cosas que toda mujer dice
Di que me esperas para cenar
Y bésame con la boca de café
Observamos la dinámica de la pareja a lo largo de los versos, desde las frases que se intercambian a diario hasta los pequeños gestos de amor que parecen perderse en la rutina. Incluso analizamos la dinámica en términos de calendario.
La noción de repetición y monotonía presente en la vida en común está presente en las letras, pero el sentimiento de comunidad y complicidad como resultado de una relación a largo plazo.
12 Mi amor (1978)
Se reconoce que tiene una sensibilidad única que es capaz de trasladar los sentimientos de las mujeres, y Chico Buarque utiliza en una serie de letras su propia feminidad lírica para expresarse.
Mi amor Este es un ejemplo del género de la canción donde el sujeto poético explora las vacilaciones que se consideran propias del lado femenino de la pareja.
Mi amor
Hay un camino dulce que es solo tuyo
y eso me vuelve loco
Cuando besaste mi boca
Se me pone la piel de gallina en toda la piel
Y bésame tranquila y profundamente
Hasta que mi alma sienta un beso, ohMi amor
Hay un camino dulce que es solo tuyo
Que me roba los sentidos
mis oídos se desbordan
Con tantos secretos hermosos e indecentes
juega allí conmigo
ríete de mi ombligo
Y vierte tus dientes, oh
La letra trata sobre una relación de amor desde el punto de vista de una mujer.
La escena de amor muestra los muchos afectos de la relación de pareja. Los sentimientos van desde la pasión perdurable, pasando por la lujuria hasta alcanzar el afecto puro y la permanencia de la complacencia.
yo Mi amor el compañero habla no solo de la personalidad de la cerveza sino también de la relación de amor que los dos han desarrollado a lo largo del tiempo.
Gran cultura i Spotify
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