La pintora brasileña Beatriz Milhazes ya no es considerada una joya del arte brasileño para competir en salones internacionales con su arte abstracto.
Nacida en Río de Janeiro, la pintora inició su camino en el mundo artístico a través de la pintura, el grabado y los collages. Hasta el día de hoy, Milhazes llama la atención sobre la creación de obras asombrosamente coloridas y originales con un ADN inconfundible.
¡Conozcamos juntos algunas de estas preciosas obras!
1. mulato
Pintado en 2008, Mulatinho es un lienzo típico del estilo del artista: lleno de colores y formas geométricas. El lienzo es enorme, mide 248 x 248 cm, y actualmente pertenece a una Colección Privada. Los arabescos también se utilizan a menudo en los poemas visuales compuestos por el artista.
2. polilla
Pintado en 2004, el cuadro formó parte de una exposición titulada Jardim Botânico, realizada en el Pérez Art Museum Miami, en Estados Unidos. Es acrílico sobre lienzo de grandes dimensiones (249 x 249 cm).
Tobias Ostrander fue el curador principal responsable de esta retrospectiva de Beatriz Milhazes realizada en Estados Unidos, y la muestra reunió 40 obras de la artista.
3. El mago
El lienzo El Mago fue el primero en romper el récord de la obra brasileña contemporánea mejor pagada en subastas extranjeras. Hasta entonces, el récord lo ostentaba la pintora paulista Tarsila do Amaral. Pintado en 2001, el cuadro se vendió en una subasta de Sotheby's en Nueva York en 2008 por 1,05 millones de dólares.
4. Lo moderno
Otro gran éxito internacional de Beatriz Milhazes es el lienzo O modern, pintado en 2002. En una subasta realizada en Sotheby's en 2015, la obra se vendió en US$ 1,2 millones. Antes de salir a subasta, el lienzo era propiedad de un coleccionista español que lo compró en 2001 por 15.000 dólares. El modernista es una obra típica del artista, con una serie de círculos que ocupan casi todo el lienzo.
5. El espejo
Este arte abstracto fue creado por Beatriz Milhazes en el año 2000, y es una gran serigrafía, de 101,6 cm por 60,96 cm, realizada sobre Coventry Rag Paper de 335 g. Se trata de una creación vertical, mayoritariamente en tonos pastel (habitualmente poco utilizados por el artista) con los típicos arabescos y círculos que componen las huellas dactilares del artista.
6. El buda
También creada en 2000, El Buda es una pintura acrílica sobre lienzo de enormes dimensiones (191 cm x 256,50 cm). La pintura es un ejemplo práctico de cómo a la artista le gusta trabajar con muchos colores fuertes y vibrantes; el carnaval, por cierto, es la inspiración para sus creaciones.
7. En Albis
El título de la pintura elegida por el artista significa "completamente ignorante del tema; sin idea alguna de lo que debe saber". Pintada en 1996, la obra es acrílico sobre lienzo de 184,20 cm por 299,40 cm y forma parte de la Colección del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York (Estados Unidos) desde 2001.
8. El elefante azul
Creado en 2002, el lienzo El elefante azul fue subastado en Christie's y acabó vendiéndose por casi 1,5 millones de dólares. El artista habló en su momento sobre la composición de este particular lienzo:
Tiene una estructura musical en sus composiciones. Las grandes cualidades dentro de este contexto son las partituras musicales en las que comencé a trabajar a principios de la década de 2000 y ya estaba trabajando con Arabesques. Son elementos musicales específicos que interactúan entre sí, con diferentes ritmos, colores y formas creando una geometría musical.
9. Pura belleza
Pintada en 2006, Beleza pura es una obra de acrílico sobre lienzo de grandes proporciones (200 cm por 402 cm). La pieza tiene una mezcla de colores muy rica que armonizan entre sí creando una idea de conjunto, aunque una micro pieza se puede percibir por su singular belleza.
10. Las cuatro estaciones
La colección Four Seasons reúne cuatro grandes lienzos que representan las fases del año: primavera, verano, otoño e invierno. Los marcos grandes tienen todos la misma altura, aunque tienen diferentes anchos, coincidiendo con la longitud desigual de cada temporada. Esta obra ya ha sido expuesta en la Fundación Calouste Gulbenkian, en Lisboa.
11. Libertad
La obra Saoirse fue creada en 2007 y es un collage sobre papel de 135cm x 130cm. La obra reúne una serie de paquetes cortados y superpuestos. Destaca el color de la pieza, al igual que las áreas ya distintivas en las que trabaja Milhazes.
12. Gamboa
Gamboa es el nombre de un barrio bohemio de Río de Janeiro, pero también es el nombre que eligió Beatriz Milhazes para bautizar una de sus piezas, un enorme móvil colorido.
Las creaciones 3D son material nuevo en la producción del artista quien dice:
Es un nuevo comienzo en mi carrera, todavía no puedo racionalizar 3D por 3D. Pero ya me imagino los círculos que pinto en los cuadros como esferas, logrando esta fisicalidad en la vida real. Incluso sin volumen, ya había una superposición de imágenes en mi lienzo que mostraban una posible profundidad en el espacio plano. Si puede ver las imágenes tomando forma, esto ayuda a pensar en el diseño de las características de la imagen: un comentario sobre el pintor, que está pensando en continuar con los trabajos escultóricos. “Podría ser un camino en el futuro. Me encanta la posibilidad de interactuar con las obras, aunque estas esculturas no son interactivas. El sonido de los materiales también me inspira mucho.
13. El vals de los sueños
El lienzo Aisling Waltz (llamado Dream Waltz en inglés) fue creado entre 2004 y 2005 y es un collage. Son paquetes de bombón Sonho de Valsa junto con las etiquetas Bis, Crunch, y una serie de otros chocolates nacionales e importados de las más diversas marcas. La obra mide 172,7 cm por 146,7 cm y en febrero de 2017 fue subastada en la Bolsa de Arte de Río de Janeiro por una oferta mínima de 550.000 reales.
Biografía
La pintora Beatriz Ferreira Milhazes nació en Río de Janeiro en 1960. Se graduó en comunicación social en la Faculdade Hélio Alonso y en artes plásticas en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, en 1983. Permaneció en el Parque Lage como profesora de pintura hasta 1996. .
Además de las pantallas, Beatriz Milhazes también trabaja con su hermana, la coreógrafa Márcia Milhazes, quien se encarga de los decorados.
El artista alcanzó fama internacional luego de participar en las bienales de Venecia (2003), São Paulo (1998 y 2004) y Shanghai (2006).
En cuanto a exposiciones individuales, realizó obras nacionales como en la Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) y en el Paço Imperial, Rio de Janeiro (2013).
En el extranjero ha realizado exposiciones individuales en los siguientes espacios:
- Fundación Cartier, París (2009)
- Fundación Beyeler, Basilea (2011)
- Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa (2012)
- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), en Buenos Aires (2012)
- Museo de Arte Pérez, en Miami (2014/2015).
En marzo de 2010 recibió la recomendación de la Orden de Ipiranga del Gobierno del Estado de São Paulo.
El estudio del artista está ubicado en el barrio Jardim Botânico de Río de Janeiro, y actualmente tiene un solo asistente.
Beatriz Milhazes y los 80
Cuando tenía 24 años, la artista participó del movimiento artístico Como Vai Você, Geração 80, donde 123 artistas que cuestionaron la dictadura militar celebraron a través de sus la tan esperada obra de la democracia. La exposición colectiva tuvo lugar en 1984, en la Escola de Artes do Parque do Lage, en Río de Janeiro.
Aunque se realizó en Río, la exposición contó con participantes de São Paulo (de la FAAP) y de Minas Gerais (de la Escola Guinard y la Escola de Belas Artes de la Universidade Federal de Minas Gerais).
Con Beatriz Milhazes hubo grandes nombres como Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo, Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte y Victor Arruda.
Dónde están las obras de Beatriz Milhazes
Las obras del artista brasileño contemporáneo se pueden encontrar en las colecciones del Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo Metropolitano de Arte (Met), en Nueva York, el Museo Contemporáneo del Siglo XXI. Arte, en Japón y en el Museo Reina Sofía, en Madrid, entre otros.
En 2007, Milhazes creó un proyecto único para llevar Brasil a la estación de metro de Gloucester Road, en Londres. Los enormes paneles recortables de vinilo adhesivo estaban justo en la terraza.
Una intervención similar, realizada con la misma técnica, también se llevó a cabo en Londres, en el restaurante Tate Modern.
Curiosidad: ¿tienes idea del valor de venta de los lienzos de Beatriz Milhazes?
Fue el primer cuadro que el artista vendió en 1982, con un colega en el curso de pintura de la Escola de Artes do Parque do Lage, en Río de Janeiro. Desde entonces mucho ha cambiado, actualmente Beatriz Milhazes es considerada la artista brasileña viva más cara.
Se rompieron dos récords, en 2008, el lienzo El mago (2001) se vendió por US$ 1,05 millón. En 2012, el lienzo Meu Limão (2000) fue vendido a Galeria Sotheby's por 2,1 millones de dólares.
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